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1、浅谈舞蹈教学中的美感榆林实验小学 邹 艳舞蹈是心灵深处之情感的形象表白，传介于艺术化了的形体动作，美是一切艺术的灵魂，同样也是舞蹈艺术的精华，与其他艺术不同，舞蹈是用人体形象、抒发感情的一种视觉表演艺术，它是人类对美的追求的永恒形式，它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的肢体美带给人以美的享受，净化人的心灵。失去美的特征的舞蹈也就失去了它的基本特征。什么是美感呢？美感是客观食物的美在人的主观世界所引起的一种生理和心理的反应，体现出一种高度的情感上得分愉悦和精神上的满足。舞蹈是人的艺术，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。即使是以花鸟虫鱼等自然景物为题材的舞蹈，它的舞蹈形象
2、也是拟人化了的，或者说是人化了的自然。只有人情感的体现，才使舞蹈有了美感。训练美感是舞蹈教学中的难点，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。教师除了要求学生完成和掌握舞蹈中的最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的表演艺术和对舞蹈美感的意识。要使孩子进入舞蹈角色，在美的节奏动作中自由自在的表演，从而体现儿童语言更追求形式的新颖性变化性，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，展现儿童的神与行，情与趣，随着人们对舞蹈欣赏水平的不断提高，“美”成为了衡量舞蹈艺术水平高低的标准。如何培养学生的美感是诸多舞蹈教师共同关心的问题，探讨次问题，我们应从影响舞蹈的因素入手，然后再由
3、针对性的采取具体的方法。一、导致舞蹈无美感的因素在舞蹈的动作教学中，影响舞蹈的因素主要表现在：1、舞蹈表现欲望差学生在完成动作时不能配以相应的艺术形象，即不能通过面部表情、身体表情、动作韵律和风格把与形象相符合的感情充分表现出来。导致动作显得呆板，无感染力，既无法沉浸与自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，使舞蹈不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。2、技术水平差在学习过程中，尽管有些学生有欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平，从而影响动作的形态美。比如有的学生柔韧、弹跳不好，导致腿打不开，膝盖僵直，动作幅度小；有的学生力量不好，不能以需要的速度完成动作，使动作松散零乱；有的学生耐
4、力不好，在动作结束部分突然松懈下来，造成美感不足。3、音乐节奏差学生音乐感或节奏感不强，造成动作与音乐的配合不协调。比如对音乐的节拍、强弱起伏的感受能力差，所完成的动作就不能很好的表达音乐的特点，使音乐和舞蹈不能完整统一，这样也会导致美感的欠缺。二、培养舞蹈美感的方法针对上述问题，我觉得在舞蹈教学中培养学生的美感应该从以下几方面入手：1、引导学生树立审美观念中国著名舞蹈家、舞蹈教育家吴晓邦指出舞蹈是一种“以情为主去团结人民、教育人民的美育。”而美育是对人的内在心灵的教育，不是机械的、纯技术的教育。那么，如何帮助学生树立审美意识呢？首先，要让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。舞蹈欣赏的作品选
5、材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。因此教师在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生们在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个大的提高。比如在欣赏军旅舞蹈作品走、跑、跳时，先将作品利用多媒体进行播放，让学生结合自己的感受，谈对作品的理解。然后，反复播放作品，在播放过程中讲解该舞蹈的基本动作是对现实生活中军事动作的艺术加工、提炼和升华，通过刻画当代军人在艰苦的军训过程中所发生的人和事，歌颂了甘于奉献、百折不挠的崇高精神。其次，在实践教学中使学生在完成每一个
6、动作时都能感受到美。在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必经之路。必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基本功训练中的一投足、一伸手就是美，要让学生认识到再简单的动作也有美，也有思想。比如在学习芭蕾舞的基本手位时，要让学生从头、眼、身体、腿，包括内心，都能感到这是在表现一种美。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂时就意识到，课堂就是舞台，不单单是在学习基本功，还是在学习舞台表演。这样久而久之，就会形成牢固的表现舞蹈的美和创造舞蹈美的意识，逐步提高学生们的艺术表现力。2、强调形式美和动作的规范性杰出的俄国舞蹈家安娜巴甫洛娃回忆
7、童年第一次看芭蕾舞是她“生来第一次被美的力量所吸引”。而舞蹈的这种美是通过内与外、神与形的统一之中体现出来的，主要的因素是形体动作。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。任何儿童舞蹈都是孩子们的认知自我，认知社会的一种手段，所以舞蹈教学除了给孩子们传达“审美”的愉悦以外还要热衷于发觉“寓教于乐”方面的题材。舞蹈教学与其他艺术教学一样，严格要求形式美和规范性，训练是无论是在地上或空中，也不论是过度或是落地，全都必须连贯流畅、柔美和完善。教师必须严格要求学生按照舞蹈的基本规范，去练习每一个手或脚的位置。舞蹈教学涉及的内容很广，芭蕾舞的动作显得“开、绷、直”；中国
8、古典舞的动作基本保持“圆”的状态；民族舞如傣族舞都时刻呈现出风格要领，把动作都做到位，才能真正体会到舞蹈的韵味和独特的形式美。3、多鼓励，少批评，以增加学生的自信心学生表演了一个什么动作，或许很幼稚，甚至不可能再重复，不要一味的否定，因为它是学生尝试已经感知了的东西进行变化与重新组合，这些创作性动作没有对坏之分，也不会给他们造成挫折感，这些尝试的过程会使他们体验到发现的乐趣和成功的喜悦，教师应多说些鼓励的话而不是对此表现出生起不耐烦的样子，可以在其原本动作的基础上加以润色，使孩子懂得发自真心的东西才是最美的，这样，孩子会更有自信心。4、加强师生情感交流教学过程中师生关系很大程度上影响舞蹈学习的
9、质量，如果师生关系融洽，就可以把单调、枯燥的课堂学习变成一种美的享受，反之，则整个课堂气氛会变得紧张乏味，只会使学生感到厌倦。所以，教师若能在教学过程中保持稳定和积极的热情，以良好的情绪感染学生、关心学生，就能激发学生积极向上的情感体验，这是教育成功的前提。作为教师我们应该：首先，言传身教。在教学中，教师要用生动、形象的语言，简练而准确地讲解，以唤起学生的兴趣，从生活中区发现那些蕴藏着富有情趣的适合物进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境，让他们自己从中发现美感，给舞者以美的享受。并以准确的示范给学生以完美的舞蹈形象，这样不仅让学生对舞蹈作品有全面的理解，同时也让学生对教师产生尊敬、佩服的
10、心理，培养学生喜欢舞蹈、尊敬老师的情感。其次，理解与信任。爱学生首先必须肯定学生，相信每个学生都是上进的。学生经过艰苦的训练，最终目的是为了获得成功，在这个阶段，教师应该创设良好的教育氛围，让每个学生都感到自己受到的关怀和尊重。当他们取得成绩时，马上给予恰当的表扬和鼓励；当他们失败时，帮助他们找出原因，不挖苦讽刺。5、帮助学生增强音乐修养“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。在舞蹈艺术中，学好音乐更是提高舞者审美能力，完善美感的重要手段之一。要真正步入舞蹈的世界，挖掘其内涵，从而表现出来，音乐修养必不可少，针对舞蹈的特点，应该从下面两方面来提高学生的音乐修养：首先，熟悉音乐语言的表现手段。音
11、乐语言的表现手段是高、节奏、强弱、音色、和声、肢体等。只有对音乐语言中诸多要素有一个全面的认识了解，并能较准确地把握、领会其各种变化，才能进一步全面深入地理解乐曲的内涵，这样再表现的艺术形象必然会更加生动而丰富。其次，了解音乐组织的基本规律学习音乐的“曲式结构”。音乐作品的曲式结构对舞蹈起着一种组织作用。舞蹈的情绪或情节发展是在音乐进行中发展的，因此，音乐的展开与开展就直接影响着舞蹈，如果不能很好的把握其变化规律，就很难达到音乐所欲以渲染的效果。芭蕾舞经典天鹅湖的成功之一就在于乐与舞无懈可击的巧妙结合上。结语总之，舞蹈美感的形成与学生审美意识、表演技巧、情感体验和音乐感受力等有密切联系，教师只有采用相应的教学方法与手段，才能把教学落实到提高学生认识美、体验美和表现美的能力上来，而不是空谈“美感”。浅谈舞蹈教学中的美感邹 艳榆林实验小学
