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1、第课 辉煌的美术导学案教学目标知识与能力掌握9世纪以来主要美术流派的代表人物、作品，了解这些美术作品产生的时代背景、特点。过程与方法通过欣赏一些最具代表性的美术作品,对一些最具代表性的美术作品进行比较、分析,说出其内涵，归纳各流派的特点及其相互关系。情感态度与价值观通过对一些最具代表性的美术作品进行欣赏、感悟，认识其艺术价值,培养健康的审美情趣。认识美术的发展是在继承中有创新，艺术家们的传世之作源于他们对社会的深刻感悟。教学策略教学重点与难点重点:1世纪以来的主要美术流派、代表人物、代表作品及其艺术价值。难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。一、概览-梳理发展脉络
2、 自主学习：列举9世纪以来的主要美术流派、代表人物及作品。 美术流派时间代表人物及代表作品新古典主义浪漫主义现实主义印象画派现代主义二、赏析欣赏作品,归纳特点，分析原因 （一)、新古典主义（1世纪末19世纪初）名画赏析-马拉之死大卫在这幅肖像画的构图中，采用了古典主义的严谨的艺术风格.但这种古典形式与现实内容并不矛盾。因为画家所塑造的崇高形象是建立在现实英雄性格之上的，特别是革命英雄主义的主题思想占据主导地位，从而使形式与内容统一起来.占据画面一半的深沉得发黑的背景,压得人几乎喘不过气来。而夺人眼目的皮肤的尸色、木箱的黄色、毯子的绿色、被单和纸张的白色,又都最大限度地呈现出来，形成了强烈的对比
3、。在特定环境中工作的马拉,已经倒下,但他那垂下的右手，还握着笔,左手持着卑鄙的凶手的字条（这字条为凶手潜入到马拉住屋帮了忙。条上写的是:“179年月3日。安娜玛利亚致公民马拉。我虽不幸，但能赢得您的好意,我就心满意足了”）.木箱上摆着墨水和一份刚刚写完的文件，上写“请把这张五法郎的纸币交给五个孩子的母亲,她的丈夫为保卫祖国而死去了。”就在这当儿，死亡降临到马拉的头上,淋血的伤口,血染的床单以及地板上作为凶器的小刀这一切都好像刚刚发生,在马拉的身上似乎还散发着体温.他的极其细腻的面部表情，既没有恐慌，也没有常见的那种痛苦。只是那形似困倦的微微合上的双眼,安祥的咀唇，隐隐地表称了他对事业的惋惜以及
4、他对亲友、对生活的留恋。也许正是这种复杂的感情,牵动着我们，去追忆“人民之友”的忘我工作、献身革命的辉煌的历程。-王绍昌:马拉之死，美苑183年第2期。问题探究:大卫的画主要以什么作为时代背景？新古典主义“新”在哪里？新古典主义推崇理性主义，弘扬启蒙思想,那么，1世纪初至中期,资产阶级革命或改革给欧洲人民带来了启蒙思想家们所描绘的美好生活了吗?人们对此有何反应？(二）、浪漫主义（19世纪初叶)名画赏析自由引导人民画面直接反映的是1830年法国人民反对复辟王朝波旁王朝封建专制主义的“七月革命”。画中的主要人物是引导人民前进的美丽的自由女神，她一手拿着枪，一手高举着大革命时期共和国的三色旗，向人民
5、发出号召，引导人民奋勇前进。这是一个虚构如半人半神的、既是现实的又是理想化了的人物形象,是法兰西人民革命的象征,她寄托了画家的革命感情和对英雄气概的向往。在艺术处理上。画家将女神高举着的旗帜顶部有意地截去了一角,没有完全在画面上呈现出来。这个细节似乎让人感到，人民斗争的力量是这样的庞大,以致有限的画框容纳不下。在自由女神的身旁,画家真实地描绘了七月革命的队伍：手拿武器的学生、工人、市民、知识分子；在女神的脚下是街垒战斗中倒下的尸体,远景是硝烟弥漫中的巴黎圣母院的轮廓。最有兴味的是自由女神身旁的那个双手拿枪的小学生，他把巴黎人民在这次革命中表现的昂扬的革命精神表现得更加充分.德拉克洛瓦还谈到过,
6、画中那个双手握枪的知识分子的形象，是根据他自己的容貌描绘的.这是画家的有意安排，表明了他对这次革命的竭诚拥护。这幅画整个画面的色彩和明暗的对比都十分鲜明强烈，笔触奔放，加上革命者奋勇前进的强烈动势,使这幅作品又犹如一支音调昂扬、节奏快速有力的战斗进行曲,催人激昂，令人振奋.问题探究:为什么德拉科洛瓦在画中不是遵循启蒙思想家们提倡的理性，而是运用夸张、象征、想象的手法来表达自己强烈的情感？问题探究:19世纪中期，资本主义得到了发展,但是人们对现实生活满意吗？这种情绪在美术作品上有何反映?三、现实主义（19世纪中期）名画赏析拾穗者拾穗者（151年）画面上是一片收获过的麦地，远处有满载麦子的马车、麦
7、垛和忙着运走麦子的人。近处三个农妇弯着腰在捡拾落下来的麦穗。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯，但又绝不是平庸浅薄,一览无余,而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。有人说，米勒在艺术上对法国农村现实的表达并不只是体现一种安于天命的思想,而是寓强烈的呼声于无声之中,正像当时的进步批评家说的，它是“反对贫困的起
8、诉书”。名画赏析伏尔加河上的纤夫伏尔加河上的纤夫是列宾的代表作，也是他的成名作.在这幅画的构图上,列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折,使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟、深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的烘托起了极大的作用。列宾笔下的纤夫们,既是苦难的生活底层的人们，也是有毅力的生活的强者。(这幅画）不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。-白光源:伏尔加河上的纤夫赏析,青年文学家201年第22期。
9、问题探究:透过伏尔加河上的纤夫，你能“看到俄国怎样的社会现实？过渡：和现实主义画派相比,印象画派将关注的重点转向了哪一方面？四、印象画派(19世纪下半叶至20世纪初）名画赏析日出印象日出印象是莫奈在勒阿弗尔画的一幅港口风景画，主题是表现日出时的海港景色。画家为了描绘大自然的真实的外光效果，选择了在晨雾中的色彩折射,起伏的流水中反光的变化，海面与天空在云雾中混成一体的气氛，通过轻快跳跃的笔触描绘,带给人们一种微妙的震动感。莫奈追求的是如何顺应视觉,捕捉住瞬间印象，运用色彩再创造自然景观。画面上远处景物在浓雾里只能模糊地感觉到它们的存在，水面上较近的三只小船和人物依稀可辨。莫奈从当时的光学成就获得
10、艺术上的启发，色彩须经过光照才能显现，由于光作用于视觉,才使我们产生不同颜色的感觉。但是,他并不是刻板地根据光谱上的色彩来作画,他主要是凭着画家的感觉和经验来作画,这样才能自如地表达出对光与色彩的真实感.这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象,这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说,则是艺术的背叛.张文惠：浅谈莫奈的油画日出印象，作家2009年第1期。名画赏析向日葵向日葵中每朵花都象一朵火焰,细碎的花瓣和葵叶则象火苗，使整幅画都燃烧着火一样的激情,直接体现出了凡高火热的感情和强烈的艺术气质.凡高特别喜欢阳光和向日葵,因此他画的向日葵和那些充满动感的用
11、笔手法，可以说是画家自己心灵感情的写照,是画家火热意念的真实流露，是表现主题与绘画技巧的高度统一.凡高用厚重的颜料与极其整体的色彩表达出了一种勃勃生机。花瓶的立体感似乎已不很重要，重要的是物体的结构,凡高用扭动和不甚严谨的笔触造型，生动地传达出了蓬勃向上的生命感。-魏鸿飞:现实与理想的碰撞结晶评凡高的代表作向日葵，池州师专学报00年2期问题探究：什么是印象画派?为什么印象画派会与光结下不解之缘呢?问题探究:后印象派是印象派的继续吗？为什么？过渡：既然说“后印象画派被称为西方现代艺术的起源”，那么,什么是现代主义艺术？五、现代主义（20世纪)名画赏析格尔尼卡初次看毕加索的格尔尼卡时，第一感觉可以
12、用杂乱、支离破碎来表达,但这似乎与狂轰滥炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致.这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意、大胆，然而，在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排都经过了缜密的构思,有着严谨统一的秩序，与第一感觉截然不同.全画从左至右可分为四部分。毕加索以这种精心组织的构图,将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象,表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节,又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。毕加索一直强调眼睛和眼睛那无休止的活动力,在格尔尼卡画面中的每一对眼睛不仅加强了构图上所必须的重点和节奏感,而且将惊骇、痛苦或哀求的神情表现得淋漓尽致。申茹：解析毕加索名作格尔尼
13、卡的艺术形式，大众文艺2012年第2期。问题探究：你对现代主义美术的第一感觉是什么？现代主义美术家为什么会有反传统的叛逆意识?完成表格美术流派时间代表人物及代表作品特点时代背景新古典主义浪漫主义现实主义印象画派现代主义三、感悟-总结规律、升华情感问题探究:通过分析这些绘画题材和艺术风格的变化,说说世纪以来世界美术的发展趋势。 “你以为艺术家是什么,一个低能儿？如果他是一个画家，那就只有一双眼睛；如果他是一个音乐家,只有一对耳朵，一个诗人，只有一具心琴，一个拳击家，只有一身肌肉吗？恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物。他会经常关心悲欢离合的灾情,并从各方面作出反应。他怎么能不关心别人,怎么能以一
14、种逃避现实的冷漠态度而使你自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢?不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。毕加索法兰西文学报谈谈你对“绘画并不是为了装饰住宅而创作的,它是抵抗和打击敌人的一个武器。”这句毕加索名言的理解。大卫用尽一切艺术手段把一次政治上的牺牲描写成一次真正的谋杀。在大卫的笔下，马拉的形象是理想化的：四周的一切都非常真实，马拉被刺杀在浴盆里，凶器掉在地上，鲜血从马拉的胸口流出,脸上露出愤怒而痛苦的表情,左手仍握着反革命分子”的名单,连字迹都清楚可见。但看不出马拉患有影响他形象的严重皮肤病，他的原本丑陋的脸也显得秀气可亲。大卫在画中是力求用他的笔唤起观众对他心
15、目中的这个革命家产生崇高的敬意，有研究者甚至以为作品具有圣像画的风格.美国加州大学艺术史教授艾伯特博伊姆（AletBie)在他987年出版的1750至800年大革命时期的艺术中评论说，这幅画是“一位艺术家的政治信仰直接表露在创作中所能达到的生动证实”。与之对比的是保罗波德里同一题材的画作，他作于1861年的刺杀马拉之后的科黛。波德里无疑是出于对马拉的愤怒和对科黛的崇敬才画这幅画的。他不隐讳科黛杀死马拉是一次谋杀，但他没有像大卫那样,不让科黛出现在画面上,固然事实是她当时就不想离开。在波德里的画中,她就站立在被害人的身旁，表现对自己行为的负责精神,是一位正气凛然的英雄。两幅画的作者所表现的完全不同的态度跃然纸上。【问题探究】前面我们刚刚学过马拉之死，知道马拉是一位遭敌人暗杀的革命家和英雄。但也有一些人并不这样以为,而把他看作是一个嗜血成性的刽子手。为什么同一历史事件,不同的画家会有不同的表现形式呢？从1
