第四章影响镜头转换的形式因素

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1、学习提要把握好剪辑点是剪辑工作的基础。根据表达需要和镜头转换依据，可以将剪辑点概括 为叙事剪辑点、动作剪辑点、情绪剪辑点、节奏剪辑点和声音剪辑点。画面组接中，景别的变化代表视点的变化，不同景别的组合形成不同的叙述效果。电 视编辑要掌握景别的功能，并有机地运用。庄体运动、摄像机运动以及镜头转换形式的运动构成了屏幕运动形态。镜头内外的运 动是影响剪辑点的重要因素，编辑要熟练掌握各种运动的剪辑技巧，妥善处理剪辑点，开掘动态剪辑表现力。匹配”是影视语言的基本语法规则。镜头内的位置、方位关系、视线、色彩、景别等 各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。不匹配”在特殊情况下成立。这是掌握基础剪辑技巧非常重要

2、的一章。一个最基础的问题是： 镜头之间该如何组接， 在什么地方连接，每个镜头应该持续多长 时间。重要的是每个镜头持续多长时间和这个镜头后面接的是什么，电影的全部表现力就在于此。一般情况下，一个镜头的长度取决于这个动作内容在片中的重要性。镜头长度以观众看明白为基准。第一节剪辑点的选择剪辑点就是两个镜头的转换点。准确掌握镜头的剪辑点是保证镜头转换流畅的首要因素，因此，选择恰当的剪辑点是电视剪辑的最重要也是最基础的工作。叙事剪辑点以观众看清画面内容， 或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据， 这是电 视节目中最基础的剪接依据。在电视剪辑中，镜头转换不仅是电视节目叙事构成或者艺术表现的需要，

3、同时也是观众观赏的需要。每一次的镜头转换意味着观众注意力的转移，从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上，镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度。以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题， 是电视节目编辑中最基本、最常见的方式。对于初学者而言，把握好镜头低限长度”是正确控制剪接点的第一步。动作剪辑点以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头， 目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯。正确处理好动作剪辑点，是镜头组合能够

4、产生行云流水般自然连贯的视觉效果的基础。情绪剪辑点情绪剪辑点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头， 目的是激发情绪表现。在剪接点的处理和剪辑方式上， 必须考虑节目的总体节奏和这一段落或动作的情绪形态， 依据人物情绪或事件发展内在情绪要求，利用镜头在表现情绪上的造型作用，来判断剪接点，而不必依靠任何形体动作或声音语言。剪辑者应该十分清楚，镜头衔接不仅仅是为了视觉的连贯流畅，机械式的流畅只是剪辑中的次要因素，思想或情绪演变的顺畅自然才是至关重要。因此，镜头剪辑需要从整体的联系上来考虑，在处理镜头剪接点时除了满足叙事要求外，有时还需从情绪变化出发，选择适当的情绪剪接点。按

5、照情绪剪辑的要求， 镜头剪接点并不以画面上的外部动作为依据，一般可能有这几种情况：外部动作已经结束，一一有外部动作的镜头组合 一一相连镜头表现的不是同一主体 一一节奏剪辑点根据运动、情绪、事物发展的过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。声音剪辑点以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来 处理镜头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。镜头连接并不是单纯处理图象的连贯性，有时候，如果不能很好地控制声音剪接点的位置，即使很简单的镜头连

6、接，也会因此显得失真。声音的剪接点大多选择在完全无声处，要考虑到画面所表现的情绪、声音转换节奏和声音连贯性和完整感。音乐的剪接点大多选择在乐句或乐段的转换处，随意截断乐音或其他声音，会明显破坏声音的完整感。事实上，在编辑画面时，编导、剪辑师无时不在考虑声音与画面之间的影响。比如，画 面的时间长度如何与解说词容量的关系、声音表现与画面情绪相匹配等。因此，声音剪辑也是电视编辑思维中的重要内容和必须环节。在判断上下镜头剪接点位置时，动作、声音、情绪或节奏等因素都可能同时起作用，剪辑者要全面考虑，选择最佳剪接点。对于一个剪辑者来说，一方面应该掌握一定的剪辑原理和视听规律，使之能够有效地指导实践；另一方

7、面应该在大量的剪辑实践中培养自己良好的屏幕艺术感觉。总体来看，这种屏幕感觉主要体现在：（1）屏幕形象感。（2）屏幕效果感。（3）剪辑感。第二节景别的影响景别是画面中表现出来的视域范围， 不同视域的镜头形成不同的景别， 通常的界定是以 画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。在剪辑中，考虑景别的影响的主要原因：一是不同的景别代表着不同的画面结构方式，其大小、远近、长短的变化造成了不同的造型效果和视觉节奏。二是不同的景别是对被摄对象不同目的的解析，会传达不同性质的信息。一、景别的表现功能1、远景 属于情绪性景别， 是涵盖广阔空间的画面， 以表现环境气势

8、为主，画面中没有明确的主体，人物所占的比例很小。 远景常用来展示事件发生的环境和规模，也可表现自然景象的空灵开阔，一般在抒发情感、渲染气氛方面发挥作用。2、 全景基本的介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面， 主要用来介绍环境和 事物发展的整体面貌。 在一个叙事段落中， 全景是不可缺少的景别， 因为它被用来确定事件 发展的空间范围，因此，全景又被称为 定位镜头”。全景是前期拍摄必须要保证的景别。3、 中景 最常用的叙述性景别， 表现中年人膝盖以上或场景局部的画面，主要用来介绍 主体状态、人物之间关系或情绪交流。一般在叙事剪辑中，常常是由全景建立环境活动的概念后，就主要用中景来展开叙述， 或

9、者在特写之后回到中景，由后者来确定前者的一些相关关系。4、 近景 具有较强交流性的景别， 表现的是成年人胸部以上或物体局部的画面，主要用 来展示人物的面部表情和细微动作。特写主观性强的景别，表现的是成年人肩部以上的头像或者被摄的细部画面。特写镜 头具有很强的强调性和暗示性，常被用来强调某种细部特征，以揭示特定含义或情绪， 制造悬念。与近景表现细部特征的功能相比，特写具有主观性和情绪色彩。由于特写的 视觉重音”作用，它被称为 万能镜头”，在剪辑中，特写不仅被用于制造戏 剧性效果上，也被常用来作为间隔镜头来弱化剪辑上的某些失误如轴线问题、视线不当、讲话接点等导致的视觉跳动感。由于特写在剪辑中的特殊

10、表现，介绍几种特写的常用用法：强调主要内容和揭示事物性质。表现时间省略。制造悬念或戏剧效果。代替隐含动作。转移观众视觉注意力。从景别的表现功能可见， 景别反映的是主观试点的变化，并且显示出不同程度的主观性和情绪性，所以有些影片风格的形成与景别的有意识运用也有关联。强调戏剧性因素的影片中，较多运用特写等小景别； 反之，戏剧性因素较弱、追求生活化的影片则更多使用全景、 远景等大景别来弱化人为的主观倾向。二、景别的视觉效果1、在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，也就是说小景别的剪辑长度短于大 景别。2、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。三、景别的组合效果和运用1、同一主体（或

11、相似主体）在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化 过小或过大，都会致使视觉跳动感强烈。要弱化这种跳动感，一般的做法是插入其他镜头，或者改变景别，或者改变拍摄角度。为了后期剪辑的便利，在前期拍摄类似采访段落时，摄像师应尽可能在保证采访内容的 基础上，多拍一些不同角度、不同景别的镜头、反映镜头及相关的环境镜头，以便后期的剪 辑。一般情况下，剪辑中应该避免同一主体前后镜头的相似景别连接或者景别变化过大。2、运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。在剪辑中，剪辑者就是利用人们认识事物的心理来选择镜头内容及其景别方式的。 这种由外及里、景别由大到小的镜头安排方式，是一种最常见的平

12、铺直叙的方式。由于小景别大多不包含空间关系，只是展示事物局部，因此比较容易引起悬念。这种由小到大的安排方式也是叙事段落中处理景别的通常做作法。为了叙事的剪接，镜头景别的变化要明显，目的要明确，这样容易产生平稳、 流畅的视觉效果。3、禾U用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围。同类景别的镜头组合。两极景别的对比连接。创作者常常利用两极景别的特点来强化动态表现。在上下段落连接中，景别的反差常常被视为段落间隔的有效手段。在选择镜头时，景别是重要的考虑依据。考虑基于两点，即对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果。初学者应注意的四点。第三节运动的剪辑影视的最基本形态特征是：运动的视听系统。剪

13、辑与运动的思想是分不开的，运动构成了剪辑基础，也成为影响观众思维的前提。构成屏幕运动的因素构成屏幕运动的因素可以分为三类：主体的运动，即画面中的人或物处于运动状态。摄像机的运动，即摄像机运动造成的画面运动感。剪辑率，即单位时间里镜头变化的多少。运动镜头的表现不同性质的运动对剪辑效果的影响镜头内外各种运动的结果，产生直接的运动感，这种动感效果是剪接时考虑的最基本的因素。作为拍摄者来说，要知道如何准确地选择主体最富有特征的运动过程和运动细节，并且以多样化的方式记录下来，这是后期完成动态结构的前提。对于编辑者来说，如何在具有丰富可能性的素材堆中做出恰当的选择，如何处理镜头的长短，这取决于编辑者的判断

14、力。因此，无论是拍摄者还是编辑者，都需要了解不同性质的运动对剪辑效果的影响。了解推、拉、摇、移、跟等运动拍摄方式的作用。剪辑者应该明确，镜头运动实质上是在每时每刻改变观众的视点，不同性质的运动镜头会对观众造成不同的心理暗示，这就具有了与蒙太奇相似的作用。运动剪辑中的基本原理速度、方向、动势是描述运动状态的三个变量，也是动态剪辑中必须考虑的形式因素。1、 速度 屏幕上的运动速度包括三方面的内容：主体运动速度、镜头运动速度和镜头转 换速度。2、方向运动的方向是影视中最强大的知觉因素。3、动势 当物体发生位移时， 我们看到的不仅是位移， 而且还能感受到推动这种位移的 那股动力，这股动力就是动作的动势

15、，它受到速度和方向的双重制约。在动态剪辑中，应该充分考虑到上下镜头运动的速度、方向和动势关系。一般来说，要 保持运动连贯和谐，可以遵循以下两条原理：(1) 等速度连接。(2) 同趋向(动势)连接。（三）重视运动镜头表现力的开掘由于不同的运动镜头具有不同的作用和视觉效果，因此运动剪辑不应是素材的简单堆积，而是可以有目的、有章法的加以运用。1、注意突出各种运动特质，这是剪辑者开掘运动镜头表现力的一个重要方式。2、在现代电视节目创作中，对运动表现力的开掘还体现在利用特技创造变速运动。变化的速度化现实为虚幻，创造了新的视觉样式和视觉经验，放大了画面所蕴涵的情绪感染力或思想。运动的变速不仅可以充分展示各种运动性质，而且还改变运动性质， 产生特殊效果，增强运动的表现性、象征性。主体动作的连贯所谓主体动作的连贯是指镜头内主体动作的各个部分依据动作剪接点进行有机衔接，以保持动作的连续，并且能清楚描述一个动作过程。屏幕上表现的动作过程是经过重新安排剪辑