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1、 委拉斯贵兹的人生与绘画 美“丑”之中皆有崇高委拉斯贵兹出身于没落的贵族之家，也许正是由于这一点，她身上具有一种不凡的眼光和气质，无论宠辱贵贱，于己于人，其内心历来没有放弃对尊严与荣誉的追求。66年,委拉斯贵支经人推荐，开始正式进入宫廷为西班牙国王菲利四世工作,与凡代克在英格兰查理一世宫廷中的状况相似,她的重要任务是给国王和王室成员绘制肖像。这委实不是一件容易的事，宫廷中的男男女女大都傲慢且自命不凡，外表奢华而内心脆弱,让一位有着强烈自尊心和独立艺术追求的人终日面对她们作画,令人不快乐的限度可想而知。但是，委拉斯贵支的工作完毕得很杰出,不久她便成为宫廷中一名受尊敬的成员，深得国王信赖。甚至还得
2、到了一种难得的去意大利学习的机会,就像我们今天公派美国留学同样。在这次短暂的旅行里，她亲眼见到了提香的色彩，并且临摹了米开朗基罗与拉斐尔的画作,这些都使她对自己的绘画技艺更有自信了。很少有哪位大画家可以像委拉斯贵兹那样走过了顺利而成功的人生道路。她不曾烦恼于物质上的困难。美术史学家飞利浦特劳特曼在有关委拉斯贵兹的著作中写道：“她的进步缓慢而稳定，甚至不会引起我们的注意。这让人感到她具有仔细和内向的性格。委拉斯贵兹曾画过一幅极为优美卓越的裸体画镜前的维纳斯它是委拉斯贵兹唯一最成功的女性画。据考证,画家是为当时西班牙贵族路易德里阿罗所作。画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照,横陈的维纳斯背向
3、观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象体现自己的社会和审美的抱负。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相似的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄严;鲁本斯发明的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯贵兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵,她的优美无与伦比,体现了西班牙人的审美观念。委拉斯贵兹以布满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环顾一周,她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲,上身高亢有力,下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化,细嫩的肉体富有勃勃生机,布满了青春气息。这是画家对人类自身
4、美感的赞颂。美与丑这是一对看似对立的词语，但她们只是相对的。正如苏格拉底所说的:“对饥饿来说是好的东西，对热病来说是坏的东西,在赛跑中当是美的东西,在拳击中当是丑的东西。”也就是说美与丑没有绝对的界线，美中有丑,丑中有美。有的人外表较好看,但并不是美，由于在内心中有丑陋的一面;有的人看第一眼觉得很丑，但仔细打量:心灵的美好、善良、崇高便徐徐松散而出，此乃无穷魅力也!有些艺术家很喜欢在艺术中体现丑,委拉斯贵兹就是如此,她不仅为贵族画画，尚有某些“小丑”肖像。在当时统治者为了消愁解闷顾了诸多人。其中既有灵活、口齿伶俐的专业小丑,也涉及在身体上或者智力上有些缺陷的人。在这些肖像画中,作家以极大的共鸣
5、描绘了凄惨的主题，在委拉斯贵兹作评中的这些都是令人感动的。尚有法国的大雕塑家罗丹,她说：“在自然中一班人所谓丑，在艺术中能变成非常的美”这是由于在世人眼中的丑是一种令人厌恶的、毁型的、不健康的、令人痛苦的。这些在现实生活中着实不美。但在艺术家们眼中她是有个性，是可以通过艺术手法体现内心的，是一种“内在的真实”。庄子曾说过： “阳子之宋,宿于逆旅。逆旅人有妾二人,其一人美,其一人恶，恶者贵而美者贱。阳子问其故,逆旅小子对曰:其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶,吾不知其恶也。”也就是说最自然的最真实的就是一种美,是要用心体会的。这种化丑为美，其实并没有变化丑在现实中的性质，但是通过艺术家成功的艺
6、术解决，也就为她附着上了一层深刻意义与价值。这也就是罗丹说的“化丑为美”的美是艺术美。这种“美”与众人眼中的美皆崇高。宫娥是委拉斯贵支晚年艺术状态达到鼎盛时期的作品。刚看到作品时，我们会觉得它很平常，只但是描绘了某些与我们不相干的人和场景，它怎么会称得上是一幅世界名作了呢？事实上,由于场地的因素，我无法将作品的真实面展目前人们面前。它最令人赞叹的地方全在于画家塑造形体的精湛笔法，而要体到这一点不观看细节无论如何也是做不到的。因此再清晰的图也只能提供出一种大略的面貌。通过阅读,我们可以理解到:画面中心的小女孩是国王的女儿，由于是皇族成员,虽然小小年龄的她也要摆出端仪的姿态。在她左边,一位宫女跪下
7、身来，奉上一杯茶点,右边的一位躬身行礼。记录宫廷生活的历史书里都留下了她们的姓名。前景的男孩和侏儒也是确有其人,她们是专供贵族们游戏取乐的。背景中年长的某些人物应当都是公主生活起居的料理者。有趣的是,画家把自己本人也画到了里边。在画板的后方,手持调色板与画笔的正是委拉斯贵支的自画像。她特别突出了自己的画家身份以及胸前那枚爵士勋章。那是委拉斯贵兹渴望了毕生的荣誉。目前她终于如愿以偿了。我们注意到，画面中重要人物的目光都朝着画外,她们似乎被同同样东西所吸引。是什么呢？要理解这一点，看看画后方挂在墙上的镜子便明白了,那里映出了国王和王后的影像。这究竟是体现了什么意思?或许画家正在为公主画像，国王、王
8、后忽然前来拜访？也或许是画家正在为国王、王后画像，公主被带到御前来消除两者静坐的烦闷?总之，画家就像今天的照相机快门同样，用她的画笔记录下了这一瞬间的情景。在宽阔高大的房间内，弥散着从窗外斜射进来的阳光，观者与国王、王后处在同样的位置,身临其境，真实感受到眼前的一切。我们不得不感慨于画家对多种不同物体、质感的体现力，丝质衣裙,木板画架，狗的皮毛以及小公主柔软蓬松的金色头发也许我们会觉得画家一定要画上足够的气力才干将它们一一刻画完毕吧。可状况并非如此,亲眼欣赏过作品的人都懂得所有的形体、空间、色彩、质感和明暗，画家仅用草草几笔便将它们所有概括。从局部看去似乎看不出什么名堂，但稍稍拉开距离,却会感觉这一切再真实但是。是画家通过她对事物构造本质的把握，向观众呈现了一种如烟似梦的世界。其中最精湛的笔法和最巧妙的和谐都在画面的表象之下隐藏起来。正是由于这个因素，委拉斯贵支成为所有画家的楷模,后世的追随者，特别是19世纪印象派的画家们,对其推崇备至。 一幅画中同步呈现了丑与美的外表,但总体气质是一种崇高，一种令人回味无穷的崇高。美丑之中皆有崇高!
