简谱入门教程

上传人:博****1 文档编号:508192160 上传时间:2022-10-25 格式:DOCX 页数:16 大小:254.30KB
返回 下载 相关 举报
简谱入门教程_第1页
第1页 / 共16页
简谱入门教程_第2页
第2页 / 共16页
简谱入门教程_第3页
第3页 / 共16页
简谱入门教程_第4页
第4页 / 共16页
简谱入门教程_第5页
第5页 / 共16页
点击查看更多>>
资源描述

《简谱入门教程》由会员分享,可在线阅读,更多相关《简谱入门教程(16页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、简谱入门学习第一讲 音的概念1、音的概念第一节 音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“波”,再 由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。第二节 音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这 样就形成了高音、低音、强音、弱音。第三节 音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我 们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪 一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和

2、小 提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分 人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会 发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲 乐谱的知识1、什么是乐谱第一节 什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与 交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐 器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照 作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了 乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。所谓简谱,是指一种简易的记谱法。简谱是记谱

3、法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有 很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音 高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点, 但也有它的缺点。1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、 2、 3、 4、 5、 6、 7来记录音高的一种记谱 法,这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂 1665 年提出来的。后来, 将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。 由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从 未普及过。 1882 年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19 世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用

4、了。清朝 末年,简谱通过留日学生传入我国。 1904 年,沈心工先生编写的“学 校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经 而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世 界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱, 以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有 很大的方便,因此在我国广泛流传。简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就 不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过

5、去有 人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要 作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重 大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用, 为社会主义文化事业服务。现在给大家作简单介绍:在简谱体系中,音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。 这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。音名:CDE FGAB标记:1234567i唱法:dorimi fasollasido1a4G1V34&715340T在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点 表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加 两个圆点表示

6、低两个八度。(要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用 1二F、1二G等来表示的)音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二 分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。全音符:5二分音符:5四分音符:5八分音符:5十六分音符:5在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号 来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记 在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲 作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。( 在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记 写

7、。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开 或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。)简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种【重升(X)、 重降(bb)是不用的】在简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而 用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记 号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用 或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左 上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用 括弧括起来。记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最

8、低音下记出。关于简谱的记谱法,目前还没有一个较完整的体系,以上所谈的 仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的。简谱VS五线谱:简谱的音符,不同音高之间的符号差异,比起线谱的 豆芽菜要大得多,所以以可分辨性来说,无疑的简谱 的符号差异,要比线谱的位置差异要来得容易辨认, 所以对于初学者的学习,简谱的确比较快容易上手。 五线谱初学看错行是很常见的,简谱却多半是指法不 熟而按错。一个是识谱时候的问题,一个是是识谱后 执行时期的问题,这两者是有很大区别的。而采用简谱,对于初学者来说,容易培养首调感,也 较于容易建立起首调的听觉,有助于以首调方式来演 奏的音准。上手容易,但是对于首调感不明确,临时 记

9、号多的曲子,学简谱的人就比较缺乏这样的训练了简谱的实际音高,却没有线谱那么明确,尤其是碰到 转调的时候,更容易出现不确定的情况。在和声方面,愈多音出现时,简谱就愈吃力。因为简 谱符号大,又要加点,叠起来相当暂空间,而且有时 必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。 所以当和声同时出现的数目多到一定程度时,简谱的 识谱就不如线谱简洁明了。由上面的比较,可以发现简谱与线谱各有其应用范围, 也各有其优缺点。所以端看用途而定,不必非得说出 哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大,形式 也很多样化,因此两种谱制都有其合适的曲目。因此 在相当长的一段时间内,相信两者并存仍是必须的。对于一般的社团人

10、士,建议是还不必非学线谱不可。 如何把音准,节奏,技巧,情感等等做好,才是热爱 音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时,再 去尝试看线谱,也算是学习了新的东西。1.音和音符音和音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的 结果都称为音,用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。1、音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示 这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高2.音高音符的数

11、字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢 琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7 个音符。3、音符的长短(时值)与休止符音符音符们各有不同,音符有不同的长度,如下表。音符名称写法时值全音符5 四拍二分音符5 二拍四分音符5一拍八分音符5半拍十六分音符5四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下 面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可 以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线扌 “一”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值) 越长。相反,音符下面的横线越多,则该

12、音符时间越短。音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声 音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不 出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增 加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:全休止符:0 0 0 0二分休止符:0 0四分休止符:0八分休止符:0 附点全休止符:0 0 0 0 0 0附点二分休止符:0 0 0附点四分休止符:0.附点八分休止符:0 .十六分休止符:0.附点十六分休止符:0.三十二分休止符:0

13、 (下加三横线)附点三十二分休止符:0 (下加 三横线)长达数小节的休止,可用长休止号。写在小节内,上面的数 目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音,用X记号来 表示,音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。4.半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计 算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半 音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个 键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符 升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部 分,如下所示:片八 %魁#

14、7标准的音降低半音,用“ b (降号)表示,同样写在音符 的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“ x(重升)表示,这和 调式有关。基本音降低全音叫重降音。用歸(重降)表示。叫 bbg btg % bbgbbc bb., b (将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成 原始的音,则用还原记号“”表示LIX1 X卄 x(l附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如:四分附点音符:八分附点音符:5 =5+5“节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者 混淆。1、节奏掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击

15、拍。击拍的 方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。节拍符号:前半拍1后半拍卜。一拍为1。节奏符号:用X 表示,念da。熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。列如:2/4(注:上列中2/4是拍,表示一四分首符为一拍母小节二拍。 x表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x表示四分音符,既一拍; 兰表示八分音符,既半拍,農一表示二分音符,既二拍)2、节拍乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小 节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子;虽拍、 弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量 的记号,称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数,下方数

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 学术论文 > 其它学术论文

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号