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1、第四章:舞剧结构的专业特征（1）第四章:舞剧结构的专业特征什么是“结构.“呢？简单地讲就是整体的各部分的分配。一部艺术作品的 结构就是根据主题的需要，按照事物的内部联系和发展规律所做的安排和布局， 这就叫结构。如果说主题是作品的灵魂，那么结构就是作品的骨架和内部构造。 艺术家通过结构，把表现生活和作品内容的各种手段结合成一个有机的整体，所 以戏剧结构可以说是联结形象的各种方法和展示形象的各种手段的总和。艺术的结构，、实质上是一个如何认识和反映客观事物的问题。是客观事物 的内部联系，通过艺术家的构思，在作品中有层次的反映。它体现了作者由认识 事物、掌握其规律性、并通过自己特有的艺术形式加以体现的
2、全部过程。所以说 各种不同的艺术形式在结构问题上除了具有一般的共同规律以外，还存在自己 的专业特征。舞剧是一门综合性的舞台艺术，在舞剧中把戏剧艺术、音乐、舞蹈、哑剧、 舞台美术和演员的表演技巧有机地结合在一 j9G舞剧与话剧不同，话剧的结构是 通过话剧的文学剧本一次完成和体现的，而舞剧的结构则需要通过，系列的创作 环节才能最后完成。舞剧大纲（或称舞剧台本）只提供了作为基础的戏剧结构， 它包括剧情的发展、人物的行动、性格的描写一句话，大纲只是以文学形式 叙述的舞剧内容和情节。一般是简练和概括；的，并不包括人物的“舞蹈语言” 和音乐的结构，所以并没有解决舞剧的全部结构问题。舞剧的结构还要通过创作
3、过程的第二个环节一编写“结构计划”（或称音乐时间长度表），把舞剧大纲所 提供的戏剧结构具体地体现为音乐和舞蹈的结构，“结构计划”虽然由编导来写， 但在着手之前他要与作曲家一起讨论，确定舞剧各场的每一段舞蹈的内容和音乐 的性格，曲式以及音乐的长度、色彩，甚至提供现成的音乐范例来形象化地说明 对音乐的要求。在“结构计划”中，编导虽然标明了每一段将采用的舞蹈或场面 的类别，但是一般地讲，这只是编导最初的舞蹈构思，只有当他拿到了作曲家根 据结构计划写出的音乐之后，才开始编舞，即逐步地编出舞剧的全部“舞蹈台词”， 它包括哑剧、手势、场面和各种类型的舞蹈，所以人们习惯于把舞剧的第一次钢 琴联排才称为舞剧剧
4、本的最后完成。这是有一定道理的。舞剧结构的创作过程从舞剧大纲到作曲到编舞，虽然分别由剧作家、作曲家 和舞剧编导来完成（也有编导自己写舞剧大纲的），但舞剧编导应自始至终起着 主导作用，他应帮助剧作家和作曲家熟悉舞剧艺术的特性、规律和它的表现手 段。换句话说，舞剧编导在运用舞蹈的形象思维的过程中，要时刻考虑至音乐和 戏剧的因素，要把音乐、戏剧、舞蹈（包括舞台美术）都作为统一的形象思维的 对象，只有做到了这种统一，才可能产生成功的完美的舞剧作品。第一节：从泪泉看戏剧结构的处理结构的处理根据作品的主题思想、戏剧冲突和人物性格来安排戏剧情节的艺术就叫做 戏剧结构。结构和情节有密切的联系，结构的一切表现手
5、段都和情节有联系，戏 剧结构又称为“布局”，狄德罗说：“布局就是按照戏剧体裁的规则而分布在剧 中的一段令人惊奇的历史”。亚里士多德把戏剧结构分为头、身、尾三个部分。 我们在分析舞剧的戏剧结构时，则习惯于分为六个部分：引子、开端、戏的发 展、高潮、结局和尾声。做为情节的要素，并不是每一个舞剧都严格地按照这样 的顺序，也并不是每一个舞剧都包括所有这些部分，但其中的开端、发展、高潮 这三个部分则是每一个舞剧所必不可少的。我们中国常说的起、承、转、合，实 际上就是从开端到结局的四个部分。我下面以舞剧泪泉为例来说明舞剧的戏 剧结构的各部分。舞剧大纲的作者是沃尔考夫，他是根据普希金的原诗改编的。 戏的主题
6、崇高的爱情改变了野蛮人的心灵。按照别林斯基的话来说是“一颗野蛮 的心灵通过祟高的爱情而再生这思想是伟大而又深刻的”。结构必须服从主题思想的需要， 围绕着主题思想进行构思和布局。从舞剧泪泉来看，第一幕是引子和开端， 第二幕是剧情的发展，第三幕是剧情的发展和高潮，第四幕是结局和尾声。戏的引子是过去事件和现在事件的连接点，在文学作品中称为“破题”。 破题不是开端而是开端的准备，它为说明时代背景、时间地点、主要人物的身 份总之是为创造戏剧的规定情境。在泪泉的第一幕中介绍了环境一波兰城的古老花园，介绍了人物阿达姆 公爵和他的女儿玛丽雅以及玛丽雅和年青的贵族，瓦茨拉夫的爱情，表现了在节 日欢舞中人的人侵，
7、糙40-统帅吉列伊的出现在这些规定情境形成以后，戏 的开端将要一触即发。泪泉的开端在第一幕的结尾处，舞剧大纲中是这样描述的：“瓦茨 拉夫和裹着纱巾的玛丽雅企图逃走。但被卫士们簇拥着的吉列伊威严的身躯挡住 了去路。瓦茨拉夫扑向吉列伊，但被刺死在地，吉列伊揭开玛丽雅的面纱，她的 美丽使吉列伊惊愕万分。”吉列伊与玛丽雅的照面即是开端，别林斯基把它 称为：“在充满殡妃爱情的野蛮的糙鞋人身上突然间燃起了对女人更有人情味 的更高尚的感情”。这是开展冲突的起始点，也是由于对立的性格所引起的戏剧 冲突的第一次遭遇。：一面是残暴的糙粗王，另一面是受过良好教养的波兰少女，这在观众中 为戏的进一步发展形成了悬念。它
8、如同炸药的导火线的点燃，成为戏剧紧张性的 枢纽，引起观众的兴趣并使人感触到舞剧的主题。戏剧结构的第三部分叫做“戏的发展”，从开端之后到高潮都是戏的发 展部分，这是“部戏中占篇幅最多的部分。泪泉的第二幕和第三幕的大部分 都属于发展部分，舞剧的主要故事都要在这里讲述，所以要体现出大仲马所讲的 “全剧要有兴趣”的要求，情节必须安排得曲折动人，而且每一段情节都要把剧 情推向前进，在情节的发展中不断出现新的形象并使人物性格在冲突中得到发 展。泪泉第二幕表现了糙V王奢华的内宫生活，查列玛做为可汗的宠妃中的 优越地位，这为后面即将展开的戏剧冲突留下了伏笔：凯旋而归的吉列伊带来了 玛丽雅，查列玛惊恐地预感到将
9、失掉吉列伊的宠爱，这个格鲁吉亚美女施展出全 身的力想夺回吉列伊的爱情，但遭到了无情的冷遇。在第三幕，查列玛潜人玛丽 雅的寝室：哀求玛丽雅把吉列还给她，而玛丽难一心思念着故乡，吉列伊的出现 激化了矛盾，三个不同性格的人物的直接冲突，把剧情逐步推向高潮。当故事发生到.最后关头，引起两种力量的最紧张的决定性冲突、把剧情 推向最高峰的顶点叫做“高潮”：它是剧情的一系列上升动作的顶峰.也是要在 观众中产生最强烈的感情的地方。高潮是主题思想最鲜明的地方，是人物性格揭 示最深刻的地方，是戏剧情节最紧张的地方，也是最能激起观众的强烈兴趣的地 方。高潮如果处理不好，全剧都将失败，.所以劳逊主张“从高潮看统衬，他
10、讲： “动作的每二个细节都是由动作趋向的高潮所决定的”。小仲马说：“除非你已 经完全想妥了：最后，场的动作和对话，否则不应动笔”。泪泉第三幕是 全剧最精彩的一场戏，三个截然不同性格的人物之问的冲突集中体现在这场戏 中，高潮主要是指人物内心的精神和情感上的紧张冲突，而不是外部行动上的紧 张，虽然台上只有三个人，却把剧情推到了高峰，这要比满台狂舞的人群感人得 多，所以高潮不一定是最热闹的一场戏，我们舞剧中习惯处理的大联欢场面并不 能产生真正戏剧性的效果。贝克说：“仅仅是动作不一定产生高潮”，“单纯地 化装跳舞，单纯地热闹游行式漂亮的人象展览永远不能扦七替高潮，高潮是在观 众中早已引起的紧张性和带有
11、情感的兴趣性达到了最高点”。高潮之后马上出现“结局“。结局是剧情发展的结果，是主要戏剧冲突的解 决，玛丽雅死后，查列玛被处决了。显赫的征战、贵重的战利品、俘虏的美女 再也唤不起吉列伊的兴趣，他完全变成了另外一个人。托尔斯泰讲：戏剧家决定 结局永远依赖于“演员说出最后一个字的时候，戏剧家要把观众带到一个怎样的 心理状态”。这就是说作者在结局中要对所提出的问题做出总回答，要把作品的 主题思想完整地表现出来。尾声是对人的继续展示，在泪泉将结束时，吉列 伊打断了鞑靼兵的狂舞，他走到为纪念悲惨的玛丽雅而修筑的泪泉旁，陷入痛 苦的沉思，泉水的潺潺细语使吉列伊好像又看到了玛丽雅的形象，这不过是他的 想象造成
12、的幻影。尾声应根据作品的需要适可而止，泪泉的结尾的处理深化 了作品的主题，以充满诗意的形象给人们留下难以忘怀的印象。按戏剧结构的规 律讲，从引子、开端到高潮是上升动作，从高潮到结局到尾声是下降动作。这里 所说的下降动作是指事件发展形势的下降，并非情感的下降，戏剧的情感应该延 续到落幕前的最后一分钟，如果情感下降了，观众会失去兴趣。韦尔特曾以兴趣 做为结构的贯串线，他说：“戏的开场是抓住兴趣，戏的发展是增加兴趣，戏的 转机和高潮是提高兴趣，戏的结束是满足兴趣。“兴趣就是真理”。戏剧结构的任 务就是要从始至终抓住观众的兴趣并不断地提高这种兴趣。戏剧结构的各部分还 要根据内容的需要找到恰到好处的比例关系，要匀称合谐，我们有些舞剧引子 过长，迟迟不进人矛盾，也有些舞剧高潮已经结束，还要安排一场各种各样的舞 蹈表演，这些情况都是不符合戏剧结构规律的，也不符合中国观众欣赏习惯。
