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1、11雕塑艺术鉴赏与实践论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学任课教师姓名：郑德东学生姓名：薛嘉伟学生学号：220131212015-05-1411文艺复兴时期的意大利雕塑美学 西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺 复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、 19 世纪、 20 世纪，一直到了今天。每个 时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。在雕塑艺术发展的这些时期中， 对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺 术。从 14 世纪到 16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过 渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期” 。它突破了长达千年的
2、中世纪禁欲主义的 束缚，以人文主义思想为宗旨， 重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。 它不 仅是古代文化艺术的复活与再生， 而且是全面的新文化的诞生与繁荣， 并且具有 一种新兴和蓬勃的时代特点。 它虽然以复兴古典文化为基础， 但却超越了古希腊 罗马文化的影响， 将人本身作为自己的美学象征和表现对象， 在包括雕塑在内的 各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格一、文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论（一 ） 文艺复兴与意大利雕塑简述由于生产力的发展和资本主义的萌芽， 13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开 始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术， 主张现
3、实生活中人生价值的追求、 个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动， 就是 常说的文艺复兴。 在意大利， 这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域， 表 现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品 ; 而最具代表性的人物为称之为“美 术三杰”的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著 名雕塑家和绘画家，代表作品有哀悼基督 大卫摩西最后的审判以 及奴隶雕像 ; 受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的 雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。 如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期 思想追求的展现， 那么早期的多纳太罗、 吉贝尔蒂的雕塑作品， 则为
4、后期的雕塑 风格的形成奠定了基础 ; 无论是吉贝尔蒂的天堂之门 ，还是多纳太罗的加 塔梅拉达骑马像大卫和圣乔治等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺 复兴的人文精神之美。 所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人 文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。（二） 文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格 简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学， 而美学风格可 以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色 ; 雕塑作品所 具有的美学风格或者说美的感觉， 不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的 美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精
5、神和灵魂上的艺术之美。 意大利文 艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响， 而这种潜在的影响 直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上 ; 因而，该时期的 意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心 的人文精神之美， 而这种美具体体现在外在形态之美、 内在人性追求之美以及浪 漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析 人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类， 特别是裸体雕塑几乎 已经成为当时雕塑的主要潮流 ; 而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不 可避免地需要关注人体雕塑， 特别当时的裸
6、体雕刻艺术。 就意大利文艺复兴时期 的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言， 主要表现为外在的 形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次 ; 同时， 外在的形体美是内在的精神 美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。（一 ） 文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑， 其外在形体之美表现为优美的线 条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。 人物形态所表现出来的美， 主要 是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现 ; 而线条的运 用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最 终发展成为当时表现人体
7、健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。1男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕 像 ; 通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。米开 朗琪罗的男性雕像大卫 ，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。该 人物雕像双目凝视左前方， 左手抓住肩上的投石袋， 右手垂在大腿侧， 一副随时 准备发起攻击的形象 ; 更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还 是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。在此基础上， 随时准备作战的形态和健壮的肌肉， 更多地显示出强劲的力量， 进而带给人们力 量美的视觉冲击。而正是这种健硕美和力量美的存在，
8、 使其成为经典的传世之作。 意大利文艺复兴时期的雕塑之父多纳太罗也曾雕刻了一尊青铜大卫像， 展现的是 大卫战胜敌人后将其头颅踩在脚底的形象。 这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相 比，所表现的主旨存在些许差别， 其艺术感染力要稍微减弱， 但其形态所表现出 的精致健硕以及力量感却依旧可以找寻出来。 纵观这一时期的男性雕像， 其形象 大多具有健硕的形体和较强的力量感 ; 由此，可以将男性形象的健硕和力量感， 概括为这一时期雕塑作品外在美的具体表现之一。2女性雕塑神态美的展现在这一时期，相对于男性雕塑而言，女性雕塑作品数量较少 ; 然而女性形象 的美感的形成展现在雕刻过程中的细节和神态的刻画上， 显得更
9、为细腻。 在运用 优美的线条进行人物形象塑造的过程中， 细致地刻画人物的表情和神态， 从而使 其在细节处展现出神态之美和外形之美。 雕塑作品 夜反应的是一位熟睡中的 裸体女子。她左腿呈弯曲状，右肘倚在左腿上面，又以手臂支撑自然垂下的头部， 呈现出自然而然的熟睡状 ; 此外，柔和的雕刻技法打造出松弛柔软的肌肉，呈现 一种放松的状态 ; 而正是这种自然的熟睡状和放松状态的细致刻画， 使得该作品 呈现一种安详的神态美。而女性雕塑晨描写的则是处女苏醒时的神态，也是 经过细节和神态的刻画，为人们呈现了充满青春与活力的神态美和外形美。 （二） 文艺复兴时期意大利人体雕塑的内在精神美的展现文艺复兴以崇尚人性
10、价值的追求和个性的解放为核心内容， 而这一时期的人 体雕塑艺术也恰恰体现了这一内在精神实质， 从而体现出雕塑本身所蕴含的内在 人性美 ; 而就鉴赏的角度而言， 这种宣扬和展现人性光辉的内在精神美的艺术价 值要远远超过其所表现出的外在形象的形态美。 这一时期雕塑作品将圣经中神的 形象具体刻画为现实可感的人， 就充分显现了对人性的崇尚和追求 ; 而在各个阶 段不断深入地表现这一主旨， 使得其雕塑作品内在的精神美更具感染力。 早期的 多纳太罗的圣乔治展现了来自理想化世界的神来到人间，显得并不冷漠 ; 其 大卫 青铜像则以沉思展示对人的价值的发现与认识 ; 而到了后来米开朗琪罗 的一系列人体雕塑作品，
11、则显现了人性所具有的勇敢、母爱、正义、尊严和力量 等具体内涵， 使得作品中所蕴涵的人性的精神美更加深入， 并发出更加耀眼和更 具感染力的人性光辉。三、文艺复兴时期意大利宗教建筑雕塑 所具有的美学风格探析由于宗教内部因素和社会外在因素的综合影响， 这一 时期的宗教对支持文艺复兴运动的雕塑家持有一定程度上的宽容态度， 而这些人 也常常为宗教进行服务， 这就产生了许多宗教建筑上的雕塑 ; 而宗教建筑上的雕 塑具有形神兼具、气势磅礴和透视学原理的运用等特点和风格。（一 ） 闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑 中世纪时的宗教雕塑注重于雕塑所展现的内在精神的传达， 而忽视了外在形 象的感染力 ; 而随着文艺
12、复兴和人性复活的不断深入， 以米开朗琪罗为代表的雕 塑家在宣扬宗教雕塑的内在精神宣传的同时， 运用高超的雕刻技艺实现了雕塑外 在形态美， 并通过外在形态的追求， 表达自己对人性的追求和对宗教的理解， 从 而闪耀出浪漫主义色彩的光芒。宗教雕塑圣殇 ，描绘了圣母怀抱逝去的基督 的痛苦表情，而圣母的形象是一位年轻的女子，表现出了圣母的圣洁 ; 同时通过 圣洁的圣母的痛苦表情， 反应出了神具有和人一样的母爱与情感， 进一步提倡了 人性的发现与追求。 由此，本来具有束缚倾向的宗教雕塑， 经过当时的雕塑家的 创新，使其增添了更多的浪漫主义色彩。（二 ） 宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美 在文艺复兴
13、时期的宗教建筑雕刻的过程， 某些雕塑家运用了透视法则的基本 理念，呈现出了空间感， 使人们对雕塑的可感性和想象的空间增大， 从而具有更 深的审美意蕴和艺术价值 ; 多纳太罗的浮雕希律王用施洗约翰的头送礼讲述 的是希律王将圣约翰的头作为礼物送给继女沙美乐的故事， 其中雕塑的中央部分 被一定意义上“闲置” ; 这是由于纵观整个浮雕，故事的中心部分位置太过于靠 左，而其他人物又显得过于靠右。事实上，他是运用了透视法则的基本理念，形 成较强的空间感， 表达出人见到头颅因害怕而向两侧躲避的心理， 进一步诱导人 们朝后面去看并思考。 如此，宗教建筑雕塑作品的空间感的形成和增强， 不仅使 其具有外在的立体美，也具有对后续内容的遐想美。综上所诉，在对意大利文艺复兴和该时期雕塑作品美学风格进行总述的基础 上，从人体雕塑和宗教建筑雕塑对其所具有的美学风格两个方面进行了阐述;具体分析了人体雕塑的外在形体美和内在精神美， 并进一步讨论了宗教建筑雕塑作 品的浪漫主义色彩和空间感所形成的内外美学价值。 从而完成对文艺复兴时期的 意大利雕塑美学的分析。
