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1、舞剧舞台姐妹评析“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”。古往今来很多舞台艺术作品都将人生 的悲欢演绎得淋漓尽致，同时也传达出富于戏剧性的人生哲理。由上海歌舞剧团 创作的舞剧舞台姐妹正是基于我国著名越剧表演艺术家袁雪芬的“认认真真 演戏，清清白白做人”这句话而进行创作。作品改编于同名电影，以大上海的历 史、文化、风物为背景，表现上个世纪40 年代一对越剧姐妹历经坎坷、从古戏 台走向大上海舞台的感人故事。剧中台上台下的戏子人生、不同人物的角色转换 戏剧舞台与人生舞台的鲜明对比，将戏与人生之间的关系演绎得入木三分。一、题材所谓题材是指“舞蹈作品中直接描写的生活现象。是编导对其掌握的社会生 活素材进行选择
2、、提炼、加工后作为作品内容的材料。”舞台姐妹作为一个 已经在上个世纪 60 年代被拍摄成电影的作品，虽然在文革期间遭到批判，但丝 毫不影响作为一个拥有人性情怀、人文关怀的艺术佳品的流传。但也正是因为诞 生在那个特殊年代，以及导演自身的原因，让这部文艺电影打上政治色彩。整部 电影的发展以竺春花为线索，通过记录她的成长过程，她与妹妹邢月红、公馆唐 老板等人的矛盾纠葛，以及党对她的思想“启蒙”，尤其是影片结尾的革命誓言， 都使电影蒙上了强烈的政治色彩。根据电影改编的新版越剧舞台姐妹则撕去 政治标签，全剧着力刻画姐妹之情，以演“梁祝”贯穿始终，没有把姐姐塑造得过 于崇高，也没有将妹妹推得太远。描写两个
3、越剧演员由于价值取向不同，其友情 也发生波折，当时正好也是越剧的革新时期，也使这出戏有了特殊的文化内涵。 越剧版本看重的是舞台上下和姐妹之间特殊的情节框架，看重的是这个情节框 架所具备的传奇性，能满足普通群众对剧情的需求。二、人物不同人物的性格、身份以及价值取向不同，当他们相互接触、碰撞时，其内 心活动和外在活动便会在相互关系上产生一定的矛盾冲突，而矛盾冲突的产生、 发展与解决，便形成了一个文本的发展脉络。电影，作为一种叙事能力强的媒介， 在人物的选取与安排上虽然比舞剧轻松一些，但是人物安排同样讲究。其中，主 要人物有竺春花、邢月红、小春花、唐经理、江波、“越剧皇后”商水花，以及穿 插在故事情
4、节中起铺垫和推进作用的邢师傅、戏班班主等人，可以看出演员阵容 是十分庞大的。越剧版中与故事情节相关的人物也多达十几人。大部分人总抱持着“舞蹈长于抒情拙于叙事”的传统观念，认为舞剧不具备叙 事能力，用以支撑舞剧的都是“可舞性”较强的情节、人物和结构，不仅观众如此， 就连一些编导亦如此，由此造成了大量舞剧故事简单、幼稚，表现的主题单一， 人物情感苍白无力。这个误读亦造成中国舞剧长期无法与同时代的其他艺术门 类，如戏剧、影视、电影、美术等站在同一平台上，拥有同等的话语权。而舞剧 舞台姐妹的整个戏剧结构表述的仍是我们所熟知的那个故事，观众之所以不 觉得它简单、幼稚，是因为前有电影版为铺垫，以及这个题材
5、本身具备的不同寻 常的意义。三、结构越剧将文本分为九场，分别为“劫月护月、示众荒原、嘱托结拜、演变苦练、 嫁人责妹、送兄别妹、恩归蒙冤、临场哭妹、祭师归合”。而舞剧是除去序幕与 尾声的四幕舞剧，其主要情节是：姐妹俩从小在戏班中学习，姐妹情深。随后戏 班到了大上海，梁祝“十八相送”的演出大获成功，使姐妹俩迅速成名。妹妹 月红抵制不住物质诱惑，利益熏心，长期沉溺于享乐中，终于在一次演出中大闹 后离开舞台，成为了“笼中鸟”。姐姐春花一直坚持着自己的信念“认认真真演戏， 清清白白做人”，最终妹妹幡然醒悟，姐妹俩携手在舞台上重唱“十八相送”。舞剧 中情节的转换与人物关系的演化还是较为紧凑的。舞剧利用序幕
6、及前两幕表现 姐妹俩从小的生活环境，以及在来到上海大舞台收获名利时姐妹俩不同的态度。 从第三幕开始，着重刻画两人由于不同的选择而带来的不同人生道路，掺杂在其 中的月红与杜老板、第三者之间的纠葛关系，以及春花的爱情和理想。四、舞蹈语汇一个舞剧不仅看“剧”，“舞”在其中也有相当重要的作用，而舞剧的成功就是 “舞”与“剧”的完美融合。舞段的设置无外乎三种独舞、双人舞和群舞，群舞 包括三人以上的各种舞蹈组合。有时，为了舞剧发展的需要，会在其中加入一些 哑剧动作，但它不属于真正的舞蹈。而我们现当代舞剧中舞段设置参照的是古典 芭蕾舞剧的模式，它已经形成了固定的程式化、规范化的要求，与音乐结构配合 得也较为
7、严谨。但是，为了避免程式化、规范化给创作带来的束缚，对舞段的设 置更应该从内容出发来运用与发挥。毫无疑问，独舞应该引起我们的重视。独舞在舞段中犹如一个人物的内心独 白，它以强烈的抒情性的舞蹈语汇，将人物的内心世界以视觉形式呈现给观众， 从而在一定程度上推进情节的发展。独舞不仅是表现人物内心世界的主要手段， 同时也是将人物性格外化的重要手段。通过舞段设置将人物性格外化，使它成为 一个典型人物，不仅是塑造人物的需要，同时也是推进故事的必要手段。只有当 这个人物有了自己的个性，那么他才是这个舞剧中无法替代的，同时也是其他舞 剧所不可复制的。舞剧中双人舞的设置主要用于剧中主要人物的情感交流上。如， 让
8、人印象深刻的杜老板对月红的诱惑之舞，他手持一条项链追逐在月红身后，通 过两人时而接触时而远离的动作，表现杜老板的步步紧逼与月红对物质的渴望 以及沉沦前的最后一丝挣扎。一段追逐后，月红与杜老板二人在帷幔后的“性爱” 舞，此舞段将男人对美色、性欲的渴望，以及意志不坚定的女人对物质的无力抗 争表现得淋漓尽致，将当今社会上一些低俗的“潜规则”毫不避讳地呈现在了舞台 之上。群舞，在舞剧中分为表演性和情节性，一种纯粹是为装饰舞剧，而一种则为 推进情节的发展、渲染气氛。如，以多组双人舞的形式，整齐地跳着“快三”舞， 表现上海当时纸醉金迷的生活，同时为月红的沉沦铺垫。又如，杜老板另觅新欢、 抛弃月红，用三人舞
9、的形式同时将舞蹈语汇融入古典舞、国标舞，表现月红对新 人的嫉妒和愤怒、对杜老板怜悯的祈求，以及杜老板对月红的漠视、冷酷，对新 人的怜惜。五、舞剧音乐舞剧是一种融舞蹈、音乐、戏剧、文学、美术等艺术门类于一体的综合性艺 术，虽然每种因素都不可忽略，但舞蹈、音乐、戏剧却更为重要。音乐是舞剧的 音响语言，其表现的深刻与否，决定了一部舞剧的历时性。舞剧音乐，不仅自身 需要较为完整的音乐结构，同时还应塑造鲜明的音乐形象，富有感情的深度。而 在舞台姐妹中基本没有音乐让我产生舞蹈形象的联想，感觉换其他同类型的 音乐一样可以。除了其中一段音乐让我印象深刻，也是因为它为人所熟知 葬心，乐段用在月红沉沦在杜老板的物
10、质诱惑这一段，配合舞段表现她的悲 惨命运，同时也唱出“戏子们”心中的辛酸。六、结束语该剧反映的是戏曲艺人的故事，照理可以在戏和舞的关系上创新。虽然在舞 剧中出现了越剧梁祝中“十八相送”的唱段，还有戏中戏、排练厅等场景，但 戏和舞仍是分离的状态，戏的出现仿佛只为说明这个舞剧的故事背景，表明人物 的身份。同时，一部舞剧对人物所处的社会环境和文化背景的表述固然重要，但 在舞台姐妹中，编导为表现故事发生的背景年代解放前的上海，过多的 使用舞厅交谊舞来强化上海的氛围特征，让舞女群舞演员大跳妖艳的群舞， 不免让人有些“媚俗”的感觉，且与舞剧强调的精神主旨相背离，或许编导应该换 个角度或方式进行表述更好。虽然这部舞剧有不足之处，但它对于我国从已有文 学剧本改编的舞剧创作而言，无疑是一次尝试和积累。
