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1、奥菲欧与尤丽狄茜意大利文脚本作者卡尔扎比吉编剧，故事情节取自希腊神话“奥菲欧”，由德国作曲家格鲁 克谱曲，这部歌剧戏剧性强，并首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏。在本剧中，作曲家大大 缩小了宣叙调和咏叹调的差异，使整部歌剧在风格上更加统一。1761年作曲家同在意大利的诗人卡尔扎比吉(1714-1795)相识，并同他合作。卡尔扎比吉在巴黎暂时逗留期间开始， 就对歌剧美学上的一些问题深感兴趣，除了写诗之外，他对为歌剧写新脚本有着很高的创作 热情。正好当时格鲁克也痛切感到歌剧有改革的必要在寻找新的脚本，因此俩人志同道合。 卡尔扎比吉为格鲁克写了奥菲欧与尤丽狄茜的脚本，在二人相识的第二年，完成了这部 歌剧的
2、创作，并且没有用尤丽狄茜的死造成的悲剧结局，而是处理成由于爱神的力量，使尤 丽狄茜复活，最后是爱情的赞歌和盛大的芭蕾舞会，以欢乐幸福的场面结束了全剧。当时只 有两幕，两年之后的1764年末，又重新改换了乐曲的顺序整理加工，写成三幕歌剧出版。1762年10月5日在维也纳歌剧院首次公演。获得极大成功。当时奥菲欧是由唱女中音声部 的阉人歌手加埃塔诺瓜达尼演唱的。歌剧上演12年后，莫里内又将脚本译成法语，于1774 年8月2日在巴黎的皇家音乐院首次上演。由于法国没有阉人歌手，奥菲欧这一角色由女中 音改成了男高音是男高音歌手勒格罗演唱的。此外，为迎合法国观众的口味，场面搞得非常 华丽，并加入了合唱和芭蕾
3、舞。奥菲欧与尤丽狄茜首次搬上大都会歌剧院是在1891年， 同样获得了很大的成功。作曲家力求在歌剧中使音乐、戏剧、舞蹈达到有机的和谐，从而形 成了自己的歌剧艺术的观。歌唱家奥菲欧的爱妻尤丽狄茜不幸死了，他非常悲伤，在神灵前恸哭。奥菲欧悲痛欲绝的歌 声打动了爱神，允许他去地狱，用动人的歌声救回爱妻，并警告他在跨越冥界返回人间之前 不得看妻子的脸。奥菲欧如愿以偿，但他一眼不看妻子的脸却使妻子很不理解，在她的苦苦 哀求下，奥菲欧忘记了爱神的忠告，回头看了她一眼，尤丽迪茜当即倒地死去。奥菲欧后悔 莫及，欲自杀殉情。爱神被他的真情感动，再次显形相救，终于救活了尤丽狄茜，使他们夫 妻得以团聚。克里斯托夫格鲁
4、克(1714年7月2日1787年11月15日)德国作曲家，祖籍波希米亚。父 亲以畜牧森林为业，从不鼓励他玩乐器。十八岁赴布拉格以唱歌为生，经获贵族资助赴维也 纳与意大利学音乐，在米兰拜桑马替尼(Giovanni Samnartini)为师，学习歌剧写作，四年内完 成若干部歌剧。1745年赴伦敦，结识亨德尔。此后十五年偏历欧洲各地，指挥写作歌剧， 多半为应酬之作。1760年，舞剧大师Jean Georges Noverre发表文章抨击专为展示歌喉与舞 艺的歌舞剧，他认为音乐与舞蹈应为故事与剧情服务。这种观念对格鲁克影响至大。1761年完成的新剧奥菲欧与尤丽狄茜就是他身体力行的结果。此剧取材自古希
5、腊悲剧 奥菲斯(Orpheus)的故事，感人的剧情，配上杰出的音乐，使它的首演非常成功。他又为文 攻击喜好炫耀的意大利歌剧，认为“音乐应切合剧情，而不应以无谓的装饰破坏剧情”。七0 年代的作品也都以希腊轶事为题材，使他成为当代最伟大的歌剧作家。格鲁克的作品一直到 现在仍不断上演。格鲁克的优点在于成功的表现戏剧化的音乐，配器大胆而多变化，与韦伯、 柏辽斯、瓦格纳颇为相似。他在对位与乐曲结构上不乏缺点，却构成他的特色之一。柏辽斯 与瓦格纳在不同层次上都可称为格鲁克的崇拜者。格鲁克作品的优点在于成功的表现戏剧化的音乐，配器大胆而且多变化。格鲁克继承并发展了蒙特威尔第的歌剧改革观念与实 践，对歌剧再次
6、进行改革他决心抛弃意大利歌剧中浮华花稍、冗长拖沓等弊端。他认为 歌剧中的人物、人物情感和简练情节，比音乐和舞蹈更为重要；他要发挥音乐的功能，使其 更具诗的意境，更有力地表达人物的情感。奥菲欧与尤丽狄茜就是一部这样的代表作， 它为此后歌剧的规范化奠定了牢固基础。而在几十部以“奥菲欧”为题材的歌剧中，以本剧和 蒙特威尔第的奥菲欧最富盛名，成为欣赏、研究西洋歌剧的必备作品。1.全剧共有三幕，整部歌剧的音乐趁热打铁。固然有间歇的段落终止，但因节拍办理、和 弦外音的使用、音乐段落之间的堆叠进行（或称闯入式的进行）等，使音乐无法中断，达不到 完全终止的感觉。除全剧遣散部门舞出现了单三的曲式机关和第四十五曲
7、带有一定的挽回性 曲式意味外，此内部门均无明显的曲式机关，而且是遵照戏剧起色要求，音乐随之进行上去 （而不是思量音乐机关的秩序）。音乐与戏剧无论是同一方面的情绪表现，还是平面的、多方 面的，均是如此，这一点正是体现了格鲁克歌剧更始的特色之一:“音乐应切合剧情，而不应 以无谓的装饰损坏剧情音乐”。不过这里要说明的是，戏剧或脚本的句、段之间清晰，各场剧情起色清晰，并且完全是一部 独立的、完整的剧作。下面我所谈到的全剧趁热打铁，旨在音乐方面的办理。2全剧的音乐是由主题的呈示与展开组成。在主题的使用上没关系说是奇光异彩，第二幕、 第三幕分别向我们呈现了完全不同的主题，而它的展开方式像反复、对比、模进、
8、紧缩、扩 展等手法触目皆是。至于说音乐主题的出现，以及如何起色?这要根据剧情的必要，剧中人物的心理形态，情绪 的展开，机关的布置等等。这里要强调的是，固然全剧的组成紧要是遵循戏剧机关的秩序， 但音乐不是依赖于戏剧的，更不是从属品，而是各自有绝对独立的发挥空间，发挥着本身的 效用。3声乐部门，格鲁克创作的咏叹调己不再是卖弄歌唱家演唱技巧的无形式的唱段，而是无机 的布置在剧情的起色之中，并显示出一种节约、浓艳之美，例如第三幕第一场中那段出名的 咏叹调世上没有尤丽狄茜我怎能活就表现了这一特色。而对待宣叙调，格鲁克紧要是赋 予它更厚实的音乐性，取消了原先仅用古钢琴伴奏的习俗，而代之以管弦乐队，使宣叙调加 倍旋律化。在全剧中合唱已不再是合唱音乐的从属，它们厚实的音乐表现取得了充足的展示， 例如第一幕中群众送葬场地的合唱登第二幕中守门阴魂的合唱，对剧情的起色都起着很重要 的作用。综上所述格鲁克在这部歌剧中强调音乐的戏剧性，强调音乐中器乐部门的作用，进步了合唱 与管弦乐在歌剧中的职位，全剧的音乐跟尾紧密，强调戏剧的连续性，音乐也随之不中断的 进行，除个体位置之外，其它部门不组成一定的曲式机关。
