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1、讨论粉彩瓷画中的美学原理表达自古而来， 人类对于美的追求从未停顿， 那么什么是美？什么又是美学？美学又是如何进入我们的生活中， 影响着我们的起居饮食， 决定艺术品的优劣的呢？从古至今， 中西方的学者们纷纷给出了自己的答案。我国的大思想家教育家庄子就指出：天地有大美而不言， 四时有明法而不议， 万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中， 是天地、四时、万物的组成局部。;古希腊的柏拉图就说美是理念;, 中世纪的圣奥古斯丁说美是上帝无尚的荣耀与光芒;, 而俄国的车尔尼雪夫斯基说美是生活;.而美学， 却是一种实实在在的哲学。来自德国的美学之父鲍姆加登， 他在1750年首次提出美学，
2、 也就是拉丁语aesthetic;, 即感性学。鲍姆加登的时代亦是另一位德国哲学家康德活泼的时代， 而且比起前者， 康德对美学史的影响可能还要更大， 尽管康德他学术生涯里并没有声称过自己在搞美学。这两个人虽然研究的是同一个东西， 可是侧重点却截然不同， 鲍姆加登规定了美学学科的边界和标准， 试图让美学成为一门科学， 却缺少使之成为科学的配套方法论。康德那么给美学提供了科学方法， 也就是演绎法， 他做理论的推导范式至今看仍然是逻辑缜密。美的定义是美学中最难的问题， 在人类历史上第一篇系统研究美学的文章?大希庇阿斯篇?中， 作者苏格拉底就说美是难的;.光是空泛的议论美学的原理， 未免显得有些高谈阔
3、论了些。在我们的生活中， 不管是陈列在博物馆展览中的艺术品， 或是日常使用的生活器， 都处处蕴含着美学的原理。陶瓷， 这个集生活与艺术于一身的工艺就很好地诠释了美;.那么我们接下来就说说瓷器中的翘楚-粉彩瓷吧。一、粉彩瓷的缘起粉彩瓷， 又叫软彩瓷;, 是继珐琅彩之后又一个在清宫廷诞生的着名彩瓷。粉彩瓷属于釉上彩瓷， 也就是将颜色低温固化的彩瓷， 做法是先将泥胎素烧成瓷之后再在胎上作画装饰， 二次入窑烧制而成。釉上彩之中， 有很多表现优秀的彩瓷， 像有青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等等。彩料品种多， 色彩丰富， 纹样稍凸出， 操作较釉下彩简便。粉彩吸收了五彩和珐琅彩的优点， 又加
4、上自身颜色粉润如玉， 色彩层次丰富的优点， 一下成为清宫廷的新宠， 一度超越瓷界霸主青花瓷。粉彩瓷之所以如此名贵也是因为其制作繁缛复杂， 制作过程有打图， 升图， 做图， 拍图， 画线， 彩料， 填色， 洗染等许多道工序。其中从打图到拍图， 是一个用墨线起稿， 进展创作构思， 如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫升图;, 把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫做图;.接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即拍图;, 这样就可进展绘瓷。粉彩瓷萌芽于清康熙时期， 但当时并没有立即得到重视， 而是作为附饰用于点缀作用， 但是在雍正朝时期， 粉彩进入了全盛时代。雍正早期有康熙五彩
5、风格， 粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等， 纹饰的风格明显是疏朗、规整的。雍正粉彩官窑器多数有大清雍正年制;两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款， 也有图案标记， 以器底绘青花笔、锭和如意， 谐音必定如意;等为突出。到了乾隆朝， 粉彩瓷在雍正的根底上又有新的打破。乾隆粉彩中的一局部继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点， 出现了着名的鹿头尊;等器型， 还有局部在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩， 俗称绿里绿底;, 一直流行到清末、民国。二、粉彩瓷的题材选择粉彩瓷在装饰题材上， 主要还是沿袭国画的风格， 主要的题材还是那三个种类-人物、花鸟、山水
6、。今天我们主要谈谈粉彩人物瓷画。人物画的起源很早， 是这三类画中出现最早， 独立成科最早的画科。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。魏晋时期， 人物画开展到了一个小顶峰。这得益于当时佛教的传入和兴起。宗教画尤为兴盛， 出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师， 也出现了以?魏晋胜流画赞?、?论画?为代表的第一批人物画论， 奠立了中国人物画的重要传统。五代两宋是中国人物画深化开展的时期， 张择端的杰作?清明上河图?便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响， 梁楷的泼墨、简笔写意人物画， 标志着写意人物画肇兴， 中国人物画开场朝另一方向开展， 仕女画、高士画大量出现。我们中国的人物画
7、强调的是以形写神;, 可通过概括、综合甚至想象， 创作出非特定的、类型化的甚至虚构的人物形象。将人物画题材放到瓷上用粉彩来进展表达， 可以将瓷胎的质感， 色彩的粉润， 层次的丰富与之相交融， 到达一种独有的艺术气质， 成就一种独有的美;.三、粉彩人物瓷画的技法运用和国画类似， 瓷画一样需要运用不同的技法手法来表现事物， 同样被分为工笔和写意两种类型。写意画就是用简练的笔法描绘景物， 写意画用意第一， 主张神似， 是在长期的艺术理论中逐步形成的。其中文人参与绘画， 对写意画的形成和开展起了积极的作用。对于我本人而言还是用工笔来表现人物画更多一些。工笔画又叫细笔画;, 和写意相对称， 求形似和写实
8、， 属于工整细致一类画法， 如宋代的院体画， 明代仇英的人物画等。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。详细来说在工笔人物画的领域里出了很多的名人名作， 比方唐代的大画家阎立本曾画过的历代帝王像， 画法工致， 敷色浓重， 除人物衣饰外， 更表现其性格气质， 奠定了唐代人物画的根底。之后的吴道子、韩干、周昉都有极高造诣， 到宋李公麟用白描画法， 笔法棉密细致。明代的仇英画工笔画摹古而不泥古， 别具飘逸华美的风格。直至今日， 粉彩人物工笔瓷画已成为艺术品行业的宠儿， 这离不开其中的美学修养， 美学的原理之于粉彩人物瓷画的意义绝不仅仅是提供了科学性的指导， 也提升了它的情操和境界。
