文化墙的艺术价值及特点

上传人:s9****2 文档编号:506644461 上传时间:2023-02-25 格式:DOC 页数:9 大小:23.50KB
返回 下载 相关 举报
文化墙的艺术价值及特点_第1页
第1页 / 共9页
文化墙的艺术价值及特点_第2页
第2页 / 共9页
文化墙的艺术价值及特点_第3页
第3页 / 共9页
文化墙的艺术价值及特点_第4页
第4页 / 共9页
文化墙的艺术价值及特点_第5页
第5页 / 共9页
点击查看更多>>
资源描述

《文化墙的艺术价值及特点》由会员分享,可在线阅读,更多相关《文化墙的艺术价值及特点(9页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。文化墙的艺术价值及特点 古代文学中 文章分:史体文、诸子文、骈文、古文、小品文 戏曲分:诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇 小说分:志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说现当代文学主要分以下四大类 一、小说 根据篇幅的长短,小说分为长篇、短篇和中篇。 按照内容的不同,小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。 按照体例格式,则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。 二、散文 有叙事、记人、状物、写景 散文之分根据内容和表达方法的不同,散文可分为叙事、抒情、议论三类 三、戏剧 从戏剧的不同的艺术形式

2、和表现手法,一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充 四、诗歌 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。艺术种类 艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式,艺术

3、可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。 需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 一般来说,根据表现手段和方式的不同,艺术可分为: 表演艺术(音乐、舞蹈等) 视觉艺术(绘画、摄影等)造型艺术(雕塑、建筑艺术等) 视听艺术(电影,电视等) 语言艺术(文学等) 综合艺术(戏剧、歌剧等) 比较新的分法,则根据时空性质将艺术分为: 时间艺术空间艺术综合艺术。 电脑艺术 电脑艺术是指以电脑科技为基础的,艺术与电脑技术相结合的,一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作也可

4、以叫,cg包括二维、三维的,静止画、动画(mvie),从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告(cm)到网页设计,可谓包罗万象。艺术专业分类 美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的,艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。 艺术的社会功能 艺术作品具有独特的审美价值,艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术作品来满足人的审美需要。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能,但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要,作为自己最主要和最基本的功能

5、。 德国表现主义expeionism 表现主义(expreioim)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国,此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。卡里加利博士的小屋(119)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与90年代的黑色电影,其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。 形式主义oalism 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于95年的俄国,因为莫斯科语言学圈及

6、诗语言学会的成立,反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式,转而重视艺术语言形式的重要性,逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上,形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵,剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在,如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展,但对后来的结构主义与符号学有很大影响。印象主义ipsnsm 1920年代法国的电影创作者路易.狄吕克团结一批有才气的导演,如亚伯冈斯、哲敏.杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演,想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革,

7、以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持,1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片,另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系,所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的车轮(922)、狄吕克的狂热(12)杜拉克的西班牙节日(19)等。 超现实主义srrealistilm 1920年兴起于法国,主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排,以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的安达鲁之犬可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术,领导人

8、安德烈.布列东的一篇宣言中提到:一种纯粹的心灵自动作用,在此作用之下,试着以语言、文字或其它任何方式,来表现思想真正的运作情形。后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头,如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别,只出现在个别导演的电影中,如伍迪.艾伦。 新写实主义norism 二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺.维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后,意大利的本土问题,主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上,大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光,运用非职业演员表演与讲究自然的生活

9、细节描写,相较于战前的封闭与伪装,新写实主义电影反而比较像纪录片,带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意,在意大利本土反而没有什么特别反应,90年代后,国内的诸多社会问题,因为经济复苏已获抒解,加上主管当局的有意消弭,新写实主义的热潮于是慢慢消退。 法国新浪潮newwave 原本是没有严格界定的新闻性用语,指195与95年间一批法国新导演所拍摄的格调清新,频频获奖的首部作品。后则被广泛运用,概括了法国1950年代末、190年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是电影笔记杂志的影评人,如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性,表现出对传统电影的高

10、度自觉,并用其作品体现作者论的风格主张,不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格,来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度,往往只凭纲要性的脚本拍摄,喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩,如亚伦.雷奈的,广岛之恋与高达的断了气均是这类影片。新浪潮这个词自从190年代末至1960年代初与法国结缘后,常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影,1960年代的波兰与190年代的德国新电影。 真实电影 195年代末开始的,一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚胡许与美国的大卫.梅索。这

11、些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的电影真理报,较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一,因此更具有剧情片的情节。制作方式上,以直接拍摄真实生活,不事先写剧本与用非职业演员,影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入,如尚.胡许的夏日记事(196),而美国的真实电影则强调导演置身事外,不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程,摄制动作要敏捷与当机立断,而这种方法必然限制了题材的选择方向,因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。

12、高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。 第三电影thirdinema 泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多.索拉纳斯与奥大维.杰提诺在970年代初期合写的迈向第三世界电影(towadthirci)一文,他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为第一电影,作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为第二电影,第二电影是第一电影的一条出路,但是已是体制的极限,而在革命中产生,与体制对抗的电影则是第三电影,亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调第三电影必须是制作体系无法吸收,且异于体

13、制的须要。在迈上第三世界电影一文中,作者提到:摄影机是影像/武器的无穷征收者,放映机则是一秒发射格的步枪。 巴西新电影cinemaovo 指巴西在160年代兴起的新电影运动,特色是以低成本的方式,创造有地方色彩的电影文化,以挣脱外来,尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利,美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯.罗恰领导的电影合作社方式经营,重要导演还有鲁伊.盖拉、尼尔森.皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实,也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格,如罗恰的黑神白魔(6)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义,并在发展上与电影工业互相唱和。此外

14、,巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影,对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变,检查制度变严,而重要创作者如罗恰到海外拍片,所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。 德国新电影neweaniea 960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展,但内容逃避现实,贫乏单调,50年代末到196黏代初电影业陷入低潮,连国际影展的参加资格也没有,受到当时法国与英国等国家新电影的影响,便产生了德国新电影。196年的奥伯豪森西德短片电影节中,有6位导演一起发表了奥伯豪森宣言,发起人大都是只拍过短片的年轻导演,宣称要与

15、传统电影决裂,要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏,只拍出一部电影。965年取得政府协助,成立青年德国电影管理委员会资助青年导演拍片,到196年总共拍了20多部电影,并在国际影展中获得肯定,因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉,反映的世界不是豪无希望,但也没有明确出路,因此在国内不受欢迎,很快又限入危机。15年新电影运动再次出现高潮,原因是政府的资助法作了更改,变得有利于青年导演;电视台开始资助年轻导演拍片;191年之后,德国创办了自助性的电影摄制与发行机构作家电影出版社与新德国剧情片制片人工作协会;美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材:法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色,在国际上也获得很

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 行业资料 > 国内外标准规范

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号