积跬步至千里总揽侗族歌乐

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1、积跬步 至千里 总揽侗族歌乐摘要：张中笑先生编著的侗乡音画向广大读者系 统展示贵州省侗族传统音乐文化的精髓，在深入解读侗族南、 北方言区的音乐文化事象的同时，也在努力提升该书的趣味 性和可读性，并在理论和实践上有许多新创见和新发现，值 得阅读学习。关键词：侗乡音画 侗族传统音乐文化 精髓集成 读 后感因为博士论文的原因，我与居住在黔、湘、桂毗连地区 的侗族结下不解之缘。从论文选题到最终完成的近千个日夜， 每每想起走过的每一个地方，那如世外桃源般的秀美山水， 敦厚、淳朴的民风民情，婉转悦耳的侗歌和侗乐，总会让我 久久地痴迷与陶醉。这种情绪漫延至今，已成为我今生无法 割舍的侗族情结。正是因此，在我

2、读完贵州籍侗族学者张中 笑先生编著的侗乡音画 （下文简称音画 ）之后，一种 不可抑制的激动与感动又充盈了我的心。音画是贵州省音乐家协会组织编撰（主编张中笑） 的“贵州少数民族音乐文化集粹”丛书中之一，由贵州人民 出版社于 2010 年 1月出版。据我所知，国内自 1950 年初对 侗族音乐进行研究以来，至今工作卓有成效，而这其中，尤 以贵州籍学者参与者最多、成果最为突出。这不仅是与侗族 人口在该省最多、侗族传统音乐文化保存相对完整等外在因 素有关，更是与该省学者们长年的不懈努力，以及他们继往 开来、团结协作的学术传统密不可分。这本仍散发着墨香的 音画，便是继该省民族民间音乐文化集成工作之后、集

3、 当地侗族音乐研究成果之精华的又一部力作；该书作者张中 笑先生，又是这个值得尊敬的学者群中，至今仍活跃在学术 研究、教学和创作第一线的领军人。他在侗族音乐研究理论 与实践方面的丰厚积淀，在学术道路上孜孜以求的探索、创 新精神，以及他对民族文化的深厚情感和强烈的责任心与使 命感等，皆为音画的成功提供了重要保障。这部装帧精美的集成之作为大 16 开本，全书四十五万 余字，前有“总序” 、“前言”，后附参考文献目录，内含图 片 16 帧、曲例百十余首，随书还赠有一张包含 37 首歌（或 乐）曲的CD,可谓图、文、乐并茂。该书正文由一个相当于 绪论的“题引”和八个相对独立的章节构成，内容遵循该从 书“

4、集各民族音乐文化粹 ”的编写原则,着重突出侗 族“善歌”的音乐传统,以歌种、歌乐为主线,择取了两大 方言区各具标识意义的音乐种类,按恋歌、婚俗哥、歌乐、 礼俗仪式歌、丧葬祭祀乐、多声歌的顺序加以编排。作者在 书中毕其半生之功力,以一个“文化中介人”的身份和“叙述者”的角色，运用带入感较强的叙述方式和饱含深情、生 动通俗的文字，将自己对这些音乐文化事象的感性认识和理 性思考向读者娓娓道来，不仅让读者从中各取所需、领略侗 族传统音乐文化的精髓，亦给他们的阅读减去几分枯燥、增 添了几分乐趣。对于这样一部学术性、趣味性和可读性较强 的优秀读物，下面我将不揣浅陋，谈谈阅后的几点感受。一、 侗族南、北部方

5、言区侗传统音乐文化的系统展 示侗族是我国人口过百万的少数民族中居住相对集中的 一个民族，其分布范围虽然不大，但内部却因语言、文化、 习俗等方面的差异，形成南、北两个方言区。特别是两地的 音乐，类型、风格及其习俗几乎毫无共同之处，甚至很难让 人相信它们同属于一个民族。然而目前学界对侗族文化包括 音乐的研究，却较多集中在被视为侗族原生文化保存较为完 整的南部方言区，而对接受汉文化较早的北部方言区文化（音乐）相当陌视。像我们今天所熟悉的一些侗族音乐，如 侗族大歌、琵琶歌、牛腿琴歌等，多是南部方言区特有的音 乐品种，北部方言区的音乐事象一般很少有人知晓。这使得 对两地传统音乐文化的研究极不平衡，并相应

6、局限了外界对 北侗音乐文化的认知。然音画除对南部方言区和北部方言区的音乐文化事 象给予同等的重视和详细描述外，也让读者深切地感受到北 侗音乐的独特魅力，以及北侗人善歌的传统。比如贵州天柱、 锦屏等地的北部方言区青年男女有玩山（或赶坳、玩坡等称）习俗，即通过相约对歌来寻找恋人、谈情说爱，玩山时唱的 歌即玩山歌，具体又分歌唱性较强的“歌”和说唱性较强的“白话”，各地使用的歌调不同，内容大多可据玩山进展和 感情的深浅程度划分成套，从而形成名目繁多的玩山套歌。 以往该地不少年轻人的婚姻就由玩山促成，足见此歌此俗于 他们的意义多么重要。又如，在被北部方言区侗人视为人生 头等大事的婚礼中，各个环节也都有相

7、应的歌，如姑娘出嫁 前的伴嫁歌（姊妹歌），迎客拦门时的拦门歌，人们闹洞房 向新娘要烟的烟歌，夜间摆宴主客双方对唱的一领众和式的“哦哩”，以及婚礼结束之前娘家为男方祭神祈福时唱的“酿海歌”、“安龙神歌”等等。此外，还有丧葬仪式、拜佛朝圣、 求神问仙等活动也有相应的音乐（歌）。这些曲调繁多、内容和形式多样、用途极广的北部方言区侗族音乐品种，让我 们领略到北部方言区传统音乐的独特风格及其文化的多样 性。所以就此而论，在北部方言区音乐研究相当薄弱的情况 下，作为北部方言区的侗人一一音画的作者对自己家乡 的人文风情的了解和对侗族传统音乐文化的长期积累，帮我们填补了北侗这片知识空白，同时也向我们展示了一个

8、相对 完整、全面的侗民族音乐文化景观。因此我们可以说，虽然 该书只是作为黔省一地的区域成果，但其视角和内容上的整 体性和系统性，令它不失为一部“系统”研究的学术著作； 其内容的丰富、资料的翔实及描写的细致等，也让它在为数 不多的同类著述中甚为突出。二、求“深解” ，亦求“浅出”音画是一本专业性和知识性都很强的著作，四十五 万余字的文字读下去，却丝毫没有让人产生冗长、乏味的感 觉。这不能不说是该书写作的一大特色， 也是它的成功之处细读音画 ，可知该书各章对所述事象不仅有着细致 人微的描写，而且也对它们进行了较有深度的文化分析与解 读，让读者在提高对该类事象认知水平的同时，也对侗民族 的音乐文化传

9、统以及较新研究成果或思想有所了解。比如在 对南部方言区“月堂歌”的述介中，作者通过对大量歌词和 歌唱习俗的分析，揭示侗族在历史上长期存在的“姑表婚” 习俗，侗族人谦虚的传统美德，以及侗族社会的劳动基础与 社会分工方式 （详见该书第二章 ）等，以此说明民间音乐与该 民族历史与社会等文化背景的密切关系。再如该书对南部方 言区“踩堂歌”和“侗族大歌”的描写，不仅详细介绍和分 析了该歌种的特点及活动过程，同时也借鉴民间传说和文献 史料考证它们的历史和起源， 从中做出自己的判断 （分别见第 五章和第八章 ）。再或者像第一章对“玩山歌”的描述那样， 作者在叙述个人所见所闻的过程的同时，也借助其他人的解 释

10、或个人的反思，将一些表象下隐含的深层文化涵义逐一展 示给读者 （见第一章 ）等等。这些都体现了该书在侗族音乐文 化认知和阐释方面所具有的高度和深度。与以往绝大多数学术著述大不相同的是， 音画除了 在学术上的追求以外，也非常重视“学术成果大众化”和使 它“真正服务于社会” 110 。作者首先将该书定位为着眼于 大众的“普及”性读物，并在写作风格、体式和表述等方面 进行了大胆的尝试与探索。如对每种音乐事象或习俗的描写， 音画各章并不像我们常见的一些概论性专著那样进行平 直的概括或叙述，而是从“题引”开始就使用一个个鲜活的 实例和作者的切身感受，一步步引领读者接近书中叙述的 “事实”；行文上，作者也

11、尝试摆脱早已驾轻就熟的学术著 作写作套路和风格，避免使用刻板、晦涩和专业感较强的语 辞及表述方式，以讲故事或者对话的形式拉近与读者的距离， 并在表达上做到深入浅出、生动有趣，以吸引读者的视线， 让他们自读书之始便对音画爱不释手、欲罢不能。这是 一种创新，更是一种功力，只有同时精于学术和文字的学者 才能够实现。联想当前多数学术成果的“境遇” ，要么只被少数所 谓的专业人士翻阅，要么被作为典藏束之高阁、无人问津， 音画 将深刻的学术思想寓于通俗、 有趣的表达中的做法， 或许可给我们这些以研究为己任的学人一些启示：学术成果 不仅仅只有服务某小群体一条出路，它也可面向一般大众， 面向更多乐意接近它的人

12、。三、“歌乐”新说与新发现、新见解学界对侗族音乐的研究已有近六十年之久，留给我们大 量富有真知灼见的优秀成果， 音画算是其中之一。虽然 它被作者自谦为集前人之大成的著作，但客观上讲，该书在 理论和实践上的诸多新创见、新发现，值得学界给予高度重 视。在音画的第四章我们注意到，作者向我们介绍了一 个有别于以往民间音乐各种分类法新的乐类“歌乐” 。 根据书中的解释，这个乐类之所以新，主要是因为它既不是 人们所熟悉的歌唱加伴奏的音乐形式，也不是纯粹的器乐曲， 而是一种器乐与歌声同体，歌、乐互动，歌、乐相融的多声 音乐艺术形式 1163-164 。这在侗族的民间音乐中主要是指 那些以往常被归并为民歌或器

13、乐一类的、由牛腿琴或牛腿琴 与琵琶弹唱的形式， 也就是被称为 “牛腿琴歌” 或“琵琶歌” 的音乐品种。它们的织体是多声部的，多声手法也是侗族大 歌所惯用的支声形式，各声部形成“乐”与“歌”同体且互 动的不可分关系。说起来，我们对“歌乐”指向的这些音乐品种并不陌生， 但是作为民间音乐分类中的一个乐类，这却是一种新的提法 和新的概念。对于这个概念，张中笑先生早在编辑中国民 族民间器乐曲集成 ?贵州卷之时就与众多编委商讨并提出 了大体构想，后来又专门在期刊上撰文进行了论证与解释， 引起许多学者的关注 2 。有学者如此评价说，如果这个崭新 的分类可以确立的话，那么它将会对民族音乐学的分类等研 究产生许

14、多影响。就此可见，“歌乐”的学术意义和价值自不待言。如前文所说，侗族音乐的研究已有多年的历史，学者们 的足迹和视线也几乎遍涉所有领域，让我们在今天很难再有 “补白性”的发现和突破。但是音画的作者却给了我们 一个大大的惊喜 !这就是该书第六章向读者展示的他在从江 县独洞乡的新发现该地长期存在的侗族器乐合奏乐及 俗称的乐班。根据作者的介绍，这是一个由多种乐器构成的乐班，有 两种器乐合奏形式：一种是由侗笛、侗琵琶、牛腿琴等传统 侗族乐器和岜芦笙、碰铃、土扬琴 （当地称“钢琴” ）等乐器 构成，多用于红喜事 （当地称 60 岁以上老人去世 ）；一种只由 唢呐、横笛和若干打击乐器构成，用于一般的丧事活动

15、。据 调查，这种乐班在当地已有百余年的历史，所奏乐曲与汉族 乐曲有同有异，并在传习、演奏、定调等方面皆形成自己的 传统，其乐队组合、乐曲风格、音阶调式及使用的多声手法 等也有着非常鲜明的民族特色 1222-244 。在侗族被普遍视 为善歌但无乐的情况下，这种颇具民族特色和本地传统的器 乐组合形式的发现与发掘，无疑是学术界的一件喜事，它不 仅可以打破侗族无乐的偏见，更向世人展示了一个歌、乐并 茂的音乐的民族。除此之外，音画在对一些问题的认识上也非常富有 见地。以对侗族大歌特征的归纳为例。作者认为，以往各界 对侗族大歌归纳为“无伴奏、无指挥、多声部”的几个特征 并非是侗族民间合唱的独特现象，而是众

16、多民间合唱的普遍 特征，所以不能准确概括这一歌种的独特之处。经过深入思 考和事实论证之后，作者在文献永远记载和先学萧家驹先生 观点的基础上丨31,从侗族大歌的声部组合形式和演唱特 点，以及和谐、优美的实际音响效果等方面出发，将侗族大 歌的特征最终概括为八个字， 即“众低独高、 优美和谐”【11 387。这一见解目前得到许多学者的认同。音画在取得诸多成功的同时，也有略感遗憾之处。 因为要同时顾及广大读者的兴趣和知识结构等，作者对北部 方言区音乐事象的叙述和描写多是从“现时”的角度入手，缺少对该事象的纵向的历史梳理，或者横向的多民族文化比较的视角，所以在揭示北部方言区音乐文化“多元性”及其 成因上略有欠缺，而这却是北部方言区音乐文化传统不同于 南部方言区的主要特色。但是作为一本意在集侗族音乐文化 之精粹并力求让音乐圈内外广大读者