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1、兴趣小组活动总结、兴趣小组活动总结【1】 本学期的社团活动课已经完毕，虽然参加的学生比拟少，但大多是对美术感兴趣的同学，所以在活动过程中相比照拟积极，纪律也较好，获得的效果也很不错。以下就活动中关于素描的教学做一些总结，以便今后更好的开展好各类活动。素描教学的观念作为艺术教育的根底，怎样与时代开展相适应?这是我们的教育者应该考虑的。一、素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝效劳的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺
2、术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更广泛些，素描不仅是技巧与才能的训练，也应是思想与观念培养。二、在理论中把握素描教学(一)素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的详细问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去考虑、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心
3、问题。1、培养学生独立观察考虑的才能是根底教学的出发点。在素描教学中培养学生深化观察、独立考虑、有自己的判断力是首位的。2、人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究详细阶层人群对图形的感知才能是素描教学的重要课题。3、在详细的素描作业中画面的组织构造是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织构造与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织构造”更强调画面图式内在的有机联络，强调视觉形式具有生命的整体构成。4、形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体构造、质感与量感给每个人一样或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。5、工具材料的运用与发现，对材料工
4、具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。6、理解与传统。对中外历史与传统的理解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。(二)素描教学应有针对性素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。1、针对学生年龄阶段的教学，首先是理解学生的生理年龄及专业年龄特点，以防止重复教学使学消费生厌倦心理浪费有效时间。2、针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术理论打下宽厚坚实的根底，不是先入为主的风格款式的训练，而是在尊重每个学生的个性同
5、时能加以的引导。3、针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥分开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。4、针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，理解专业特点首先是老师的必备素质。要让学生多理解不同的造型艺术特点，理解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以防止学习素描的盲目性。(三)素描教学的技术训练前面谈了作为根底的素描教学一开场就应介入到艺术的本质精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学理论中是要有清醒的认识。1、看
6、的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。可以用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成局部，人承受信息的80来自视觉，根底教学就是要唤醒人的知觉。有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人那么喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比拟的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。2、工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大
7、师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。3、知识的运用。是理论与理论相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的根底理论知识。这些知识在素描教学上的运用表达了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设理论课程，有重点的进展实际操作与演练。(四)素描教学的实验性艺术的.重要特征之一就是其实验性。在教学中讨论素描表现的可能性是贯彻教学。实验精神的详细方法与途径：一方面是视觉心理承受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性;素描作为根底教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养
8、是教学主要目的。没有实验精神就不会有所打破，墨守成规的技术训练谈何创造?开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向将来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的根底一定要与时代开展相适应。兴趣小组活动总结【2】 为使学生成为适应时代需要的全面开展的且有安康个性的社会新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，开展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校施行美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进展审美教育，使学生获得美术根底知识和根本技能，
9、促进学生的智力及身心和谐开展。但是仅凭课堂教学进展美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，进步审美才能，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：主要引导学生理解美术的根本常识、重要的美术家及其作品;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及根本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的才能：审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
10、学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深化全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进展审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉承受真理和道德教育。由于青少年的身心开展和认知事物有亲密的关系，美术是他们身体开展程度，知觉才能、情感态度和生活经历的自然产物，是青少年开展过程中的一种特征，因此只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种才能。因此我们应该多理解儿童，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准那么来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖
11、的表现。在他们眼中的世界，描绘的程度绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的进步，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有理解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。采取措施:我们的孩子临摹才能强,根本功扎实,但创作才能比拟差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目的的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积进步学生美术知识程度，培养学生的创作才能。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个才能的培养即
12、观察力、形象记忆才能、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的根底，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进展。低年级的主要进展不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进展同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在一样之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大进步学生的观察力。形象记忆才能的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察
13、一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做根本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进展添加，可以变成汽车，房子，钟， 手帕， 电视， 对它进展 夸大和变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进展这类练习可培养学生的想象力和创造力。学习的内容:1.学习剪纸的根底知识、国画的根底知识。学习、理解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。2.学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。3.进展剪纸、国画创作。4.画日记画,所谓“日记
14、画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到开展，使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多老师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合青少年感知规律。好的作品应反映他们的内心世界，充满兴趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术素质，进步他们的创作才能又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目的。总之，经
15、过一学期的训练，学生的绘画程度大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进展美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。为使学生成为适应时代需要的全面开展的且有安康个性的社会新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，开展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校施行美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进展审美教育，使学生获得美术根底知识和根本技能，促进学生的智力及身心和谐开展。但是仅凭课堂教学进展美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，进步审美才能，陶冶情操，启迪智慧具有
16、重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：主要引导学生理解美术的根本常识、重要的美术家及其作品;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及根本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的才能：审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深化全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进展审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉承受真理和道德教育。由于青少年的身心开展和认知事物有亲密的关系，美术是他们身体开展程度，知觉才能、情感态度和生活经历的自然产物，是青少年开展过程中的一种特征，因此只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年
