谷好好现在是昆曲最美好的时光

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1、谷好好目前是昆曲最美好的时光 目前昆曲的观众具有“三高”的特点高收入、高水平、高颜值 沉浸于中国最古老的剧种昆曲30年，上海戏曲艺术中心党委书记兼总裁、上海昆剧团团长谷好好的心态却很“潮”。3D、网红、小剧场，这些时下最时髦的词，在谷好好看来，都可以和昆曲挂上钩。 有“百变刀马”美誉的谷好好，师承名家,获奖无数,却也曾坐过冷板凳，经历过“台上演员比台下观众多”的窘境，而这些，让她在如今新一波昆曲复兴的大潮中头脑苏醒、目的明确。 “酒香也怕巷子深”，这是谷好好常挂在嘴边的一句话。近年来，她已鲜少在台前露面,而是用心做起了幕后推手,带领上海昆剧团走公益普及、哺育市场、回馈票房、反哺创作和人才培养的

2、良性发展道路。 排新剧、推新人、做讲座、进校园近几年,在谷好好的带领下,“不安分”的上海昆剧团(简称“上昆”）不仅注重昆曲的活态传承和老剧目挖掘，也不断尝试新兴的表演形式。 “我们必须借助现代手段,让昆曲走出舞台、走向社会,让我们的老式文化跟人们的生活发生联系。”谷好好在接受?望东方周刊专访时说。 找回自信 ?望东方周刊:,汤显祖去世400周年之际，上海昆剧团带来了汤显祖的临川四梦。作为目前全国唯一能将临川四梦一气呵成搬上舞台的艺术团队，上海昆剧团最初与否对市场的接受限度有预判?谷好好：最初，我们曾花了很长时间来思考要不要将临川四梦完整搬上舞台。临川四梦要一连表演4个晚上，人员多,成本也高，市

3、场能否接受的确是个未知数。 成果,临川四?簟返氖澜缪惭莨布？48场，为上昆历年同一项目商业表演的纪录。6月份，广州大剧院四场表演平均上座率超过90%,总票房收入近10万元。在国家大剧院表演时,我都没票，是站在墙边看完全场的。我们经历过20世纪80年代昆曲没落的阶段,此前我们讲昆曲的演员比观众还多。我们曾经非常寂寞，甚至会去怀疑自己的价值，是不是走错了路，选错了行。这与今天临川四梦的一票难求形成了巨大反差。 ?望东方周刊：临川四梦的火爆与否阐明昆曲市场已经好转？ 谷好好：很长时间以来,老式文化给人的感觉是落后的，或是老土的、陈旧的。但是我觉得这两年不仅是昆曲,整个戏曲界都在找回自己的尊严与自信。

4、这种自信,一方面来自于国家政策的支持，另一种很重要的方面是观众的文化需求始终在上涨。 但是,不得不说,并不一定每部戏都能像临川四梦同样成功。临川四梦恰逢汤显祖去世周年，上昆交上了最切合时机的答卷。 ？望东方周刊:将来上海会有专属的戏曲剧场吗？ 谷好好:有两个剧场。 位于黄河路的长江剧场将来将成为小剧场戏曲表演的专属剧场。我们会用某些现代手段,例如设立屏,将数码科技与戏曲相结合。但愿创作者在这里驻场表演，打开思路,大胆实验自己的创意。也许，将来这里就是大导演、大编剧或者大艺术家的诞生之地。 此外，重建的宛平剧场要打导致国内一流的专业戏曲剧场，这是上海的一种首创。这个剧场完全就是为戏曲院团量身订制

5、的。从化妆间、舞台的尺寸到观众席的数量,都是根据戏曲的特点来设计的。 在这样好的地段、这样热闹的地方浮现了戏曲的剧场，我觉得一方面它的定位就很清晰了，这些都非常令人振奋。 传承不离创新、创新不弃老式 ?望东方周刊：有关昆曲的发展有两种意见,一种觉得要原汁原味地继承,尚有一种觉得要大胆创新，你的态度是如何的? 谷好好：昆曲的创新应是“传承不离创新、创新不弃老式”。 我始终在讲上海昆剧团是个非常不安分的剧团,十近年前就已开始尝试小剧场实验昆剧。但是我们又是一种非常遵循艺术规律、讲究老式基因的剧团。 ？t望东方周刊:,上昆推出了培养青年人才的“学馆制”。这是出于什么考虑？具体有什么内容呢? 谷好好:

6、“昆曲学馆”首期培训将通过三年的系统学习,实现传承10出典型折子戏、6台老式大戏的教学目的。学馆制最大的出发点在于传承,保证这些老式名段在年轻演员身上不走样，这是学馆制必须严格遵守的规则。 我们特意和各位传授教师进行了一对一的签约,明确了传授的剧目和教学措施。为保证学习质量,剧目表演最后还要通过专家评审、打分验收后才合格。 目前,全国昆曲院团有不少新鲜血液加入，对青年演员的艺术培养和道德教育亟待加强。以上昆为例，目前有几十名2岁至40岁的演员，她们正值青春,是应当刻苦学习的大好时候。 来自上海昆剧团的演员在法国巴黎上海文化月上表演牡丹亭?游园惊梦 此外,中国昆曲界三分之二的国宝级艺术家在上昆,

7、这就奠定了上昆在全国的一种特殊地位，这些老艺术家予以我们的养分是充足的,目前昆曲的传承也重要依托她们。 ?t望东方周刊：在你看来,大胆、先锋的小剧场实验昆曲,以及某些跨界融合尝试,与否是昆曲适应现代社会的一种趋势？ 谷好好：一路走来，我们也始终在思考这些问题。市场哺育是文艺院团在传承、创作和人才培养之外的重中之重。如今互联网发展速度飞快，我们必须借助现代手段，让昆曲走出舞台、走向社会，让我们的老式文化与人们的生活发生联系。 引起社会话题就需要造出诸多浪花。不管是把景阳钟拍成3D电影,还是参与小剧场戏曲节,我觉得都是增进老式文化传承和创新,让其活在当下，更具有时代感的方式。 上海小剧场戏曲节已举

8、办两届,从最初的6台戏到目前的1台戏,参与的剧种多达八种，涉及昆曲、越剧、川剧、梨园剧等,参与度越大，引起的全国性话题也就越多,可以刺激一拨有想法的年轻人加入到戏曲创作的队伍中来。 小剧场戏曲节表演地点在安福路，安福路看话剧的人群比较庞大,小剧场戏曲提高了把年轻的话剧观众发展成戏曲观众的也许性,能让她们走进剧场来看戏曲。 ？t望东方周刊:十近年前，上昆就开始尝试编排实验昆曲伤逝，当时与否有顾虑？ 谷好好：我们十近年前就迈出这一步，这阐明我们不甘心,在折腾,但愿引起关注,引起注重。 当时很困难,我们必须抓住话题，引起人们的关注,哪怕失败了也不要紧。我们不怕被批评,也不怕被人们误会是不是颠覆老式。

9、 这样近年过来了，我们的典型仍然在,不仅是临川四梦,长生殿西厢记桃花扇等典型剧目都在继续传承下去。 ?望东方周刊：本次伤逝是在第二届上海小剧场戏曲节中打头阵表演，为什么重新把它拿出来？ 谷好好：我们想看看十近年前的剧目与否仍旧经得起市场检查。实践证明,还是一片叫好声，票子早就抢光了。 人们看到了演员的成长,我们并非是简朴地颠覆老式,事实上通过排伤逝,能让演员和创作团队更加爱惜老式。 十近年前刚开始创作伤逝时,演?T很痛苦，不懂得现代戏手脚应当怎么摆。戏中有围巾,围巾不就是水袖吗？水袖里面的基本功就完全可以运用起来了。一回头,演员觉得老式太贵重了。把老式的基本打牢后,你才会运用老式进行升华。 只

10、有卖票才会被尊重 ?t望东方周刊:这几年国家始终在鼓励、支持老式戏曲传承。你觉得目前在昆曲的发展上还应当去作哪些努力？ 谷好好：我们始终在讲“以戏推人以戏育人”。昆曲的发展需要对剧种、作品、人才、市场进行四位一体地考虑。编排一部戏时,一方面要有清晰的定位,是主打市场的，还是主打人才培养的,或是主打话题的。如果是走市场的,那么市场关注什么,什么样的戏会受欢迎，应当让谁演，都要有研究。 临川四梦的演员从20岁到75岁,囊括了上昆老中青5班3代人。重新创作的南柯记由“昆五班”学员主演。这样做既是为了纪念汤显祖,传承典型,也是这几年昆曲人才扶持的一种成功展示,告诉人们昆曲是繁华的。一种剧种旺盛与否就是

11、看有无人才,有无观众，有无作品。 作品是体现的载体,演员是作品中的核心，观众是作品的支持者,每个环节都需要考虑清晰。 ?t望东方周刊:剧种、作品、人才、市场四个方面如今与否存在短板？ 谷好好：其实它们是相辅相成的。相对来说，观众是最紧缺的。让大众去接受这个剧种,让昆曲成为你的一种生活方式,成为你的话题,在你的身边无所不在,那才真正叫繁华。 ?望东方周刊：在你看来,应当如何哺育观众，哪些人群比较容易接受并爱慕昆曲？ 谷好好：我觉得市场的哺育不是一朝一夕的。从1994年起,我们就开始办昆曲进校园、走近青年的活动,向年轻人普及昆曲的基本知识,例如昆曲是什么、昆曲怎么演。目前昆曲的观众具有“三高”的特

12、点高收入、高水平、高颜值,这和我们近年来坚持进校园是分不开的。 十年前,上昆开设“跟我学昆曲”培训班时，只有一种班，四五个人。目前培训班的名额需要“秒杀”,个名额不到两个小时就被抢光，甚至有人要“开后门”。可以说,目前是昆曲最美好的时光。 我们哺育市场十近年了,才有今天。此外,我们是坚持卖票的，由于只有卖票你才会被尊重，我们的自信起来了，那么我想状态也会积极起来。我们此前一年的票房只有几十万元,目前达到八九百万元，特别是近两年，发展之快是惊人的。 ?t望东方周刊：昆曲在即入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录,这几年也始终有“昆曲走出去”的声音与尝试，对此你怎么看？ 谷好好:我们不能只是扎根在上海，要走向全国，走向世界。昆曲很适合代表中国老式文化走出去,它精致、唯美。这次我们到美国、德国、法国表演都引起了轰动。外国人非常奇怪,“你们的表演艺术怎么能那么美？” 在布拉格表演时,大使馆的工作人员告诉我,三个月前就一票难求了,她们都没有买到票。在广州表演结束后，我们还没离开剧场，剧场经理就来跟我们签来年的表演合同。对于商业表演,我们非常在乎，由于我们想试水市场,就是要看看“走出去”的时候是不是受人们的欢迎。 此外，筹划很重要，我们手上的产品诸多,但是在什么地方演什么戏、由谁来演，像这些细节，需要我们遵循市场规律细细考量。