《课件高山流水》由会员分享，可在线阅读，更多相关《课件高山流水（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、俞伯牙，春秋战国时期著名的音乐家。他自幼学琴，师从著名琴师成连，十几年后，学到了老师的全部本领，年纪轻轻就已是出色的演奏家。可他却总对自己不满意，期望能更上一层楼。成连知道，此时伯牙的技术已十分娴熟，能再提高的已不是操琴技术而是意境。为了不埋没这个天.俞伯牙，春秋战国时期著名的音乐家。他自幼学琴，师从著名琴师成连，十几年后，学到了老师的全部本领，年纪轻轻就已是出色的演奏家。可他却总对自己不满意，期望能更上一层楼。成连知道，此时伯牙的技术已十分娴熟，能再提高的已不是操琴技术而是意境。为了不埋没这个天才，成连想出了一个好办法。他将伯牙带到东海的蓬莱岛上，让他在那里独自生活一段时间。蓬莱岛与世隔绝，
2、远离人间喧嚣，伯牙成日里听到的无非是涛声鸟语、林啸虫鸣。自然界的声音带给伯牙极大的启发，不知不觉中，他的琴声融入了自然万物的鲜活生趣。伯牙终于达到了自己多年来所追求的境界。但又出现了一个新问题：伯牙琴声表达的高深意境，别说凡夫俗子，就连当朝的大夫雅士都难以理解，几乎无人真正能懂。由于没有能读懂伯牙琴声的知音，没有以琴声印心的挚友，他经常有高处不胜寒的孤寂感。伯牙长年担任朝廷要员，一次他乘船出行，因风浪太大在岸边暂歇。风平浪静之后，云开月明，景色醉人。伯牙乐兴大发，拿出琴忘我地弹奏起来。弹着弹着，琴弦突然断掉了。据说，有人在旁偷听才会这样。伯牙很是扫兴，高声问随从是否有外人在侧？此时岸上传来了一
3、个洪亮的声音：“我是山中的樵夫，因躲雨偶遇大人抚琴，稍驻听听。”伯牙闻后相当不屑，心想士人大夫都不懂的琴声，你个山野樵夫能听出什么？便道：“打柴之人，也敢妄称听琴二字？”正准备叫人打发他走，不料樵夫当即说：“大人刚才弹的曲子莫不是孔子叹颜回中的段落？”伯牙惊讶异常，想不到山中还有这等高人，忙将樵夫请进船来。只见此人气宇不凡，谈及学问艺事，无不对答如流。伯牙更加佩服，但心中又想：此人学问虽高，不过自己平时交往的文人们很多也有这样的造诣，可是在音乐方面，却只是平庸之辈。我今天何不以琴声试试他的真知？于是，将断弦重整，稍思片刻，便随着心中所想弹了起来。还没结束，樵夫便赞道：“好美啊，大人意在表现高山
4、的壮丽奇伟吧！”伯牙听罢大惊，这恰是自己要表现的意境啊！尽管激动得手有些发抖，但仍定下神来，又想着潺潺流水弹了起来。赞叹声再次传来：“大人意在表现流水的自由奔腾啊！”伯牙听罢，再也无法按捺内心的兴奋，握住樵夫的双手大声说道：“多年来只有你能听懂我的琴声，今天可算找到知音了！”随即引为上宾。交谈间，伯牙得知樵夫名钟子期，以打柴为生，是位隐居山林的世外高人。二人越聊越倾心，颇有相见恨晚之感。最后两人索性拜为兄弟，长谈到天明。不过世上没有不散的筵席，分别的时刻总会来临，兄弟俩约好来年中秋再相会。就这样，二人依依不舍，挥泪而别。寒来暑往，第二年中秋不到，伯牙就有些等不及了。可此时却传来了子期病逝的消息
5、，伯牙悲痛欲绝，跑到子期坟前大哭一场，抚琴数曲来告慰知音的在天之灵。曲子奏罢，伯牙毅然斩断琴弦，击碎琴身，此后永不弹琴。这就是俞伯牙和钟子期的故事。许多人都会被这真诚相知的友谊所打动。这是建立在纯粹精神层面上刻骨铭心的友情，彼此看中的是相近的学识与志趣，所以尽管一个是达官显要，一个是山林樵夫，身份地位反差很大，却能相谈甚欢。尤其想到伯牙绝然断琴的场面，更是让人荡气回肠、扼腕慨叹。这幅伯牙鼓琴图画的就是这个故事。作者王振朋，浙江人，生卒年不详。曾在南宋做过小官，入元后，他的画艺受到元仁宗赏识，供职于宫内。由于有机会看到大内收藏的作品，技艺大增，尤擅人物及界画。伯牙鼓琴图为纸本，用水墨加白描法绘成
6、，表现的是子期听伯牙鼓琴的场面，风格沉静淡雅，与前代的人物画颇有差异。南宋末年，蒙古人不断南下扩张，推翻了汉人政权，建立了元朝，将大江南北的汉人置于其统治之下。元政权推行种族歧视政策，把南宋统治区的汉人称作“南人”，并归为社会最低一等。不仅如此，社会职业也被分成三六九等，儒生沦落到社会底层，与乞丐相近。元朝的种族与文化的双重压制政策，反而激发了汉族文人对传统文化的进一步发扬，文人画便在这样的背景下登上历史舞台。文人画包含了更多儒生士人的审美观念，重表现、求雅致、讲意境。伯牙鼓琴图的创作年代正是文人画初兴之时，作品风格明显有这种倾向，我们不妨从两方面来分析一下：一方面，故事的表达方式趋于文人化。
7、画面左侧坐者是伯牙，只见他长髯阔面，一副仙风道骨模样，神情极为专注。子期坐在右边大石之上，长袍素衫，气质儒雅，文人气十足。伯牙与子期的故事是用儒者与隐士间的赏曲雅会来表达，更是典型的文人方式。作品最成功之处在于对人物心理的描绘，伯牙的忘我投入、子期的陶醉凝神，细细体味，袅袅琴声似就在耳边回荡。除两位主角之外，其他如侍立的童子、童子手捧的器皿、博山炉（古人弹琴时需焚香）、根形炉架等，都散发着一种古雅的士人之气。另一方面，绘画技法也深受文人影响。纸本白描加淡水墨，不设色，是当时流行的一种人物画风。白描，古代绘画技法的一种，即纯用墨线勾勒而不染，原来只用于粉本创作（古代画工绘制大型作品所依据的底本），因风格素雅为文人所喜爱并逐渐发扬，北宋以后慢慢成为独立的画科。文人画开创时期的画家李公麟就是公认的白描大家。到了元代，用白描创作人物成一时之风，王振朋更是此中高手。其作品线条繁简适度、圆转流畅，配合精练的水墨渲染，使作品既有职业画家的精准，又具文人的淡雅之气，很值得读者慢慢体会。
