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1、高品质文档2022年电子琴教学心得 音乐老师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生把握基础学问和基本技能，进而进展音乐智力与音乐的审美力量，培育其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学方案，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作方案相联系起来，进行全面的支配，做到心中有数，合理支配使电子琴教学任务落到实处。其次，要仔细把握电子琴考级大纲仔细备课，写好教案。 还要熟识电子琴的性能，把握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与敏捷多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、进展音乐力量的坚
2、决基础，我认为要在正确的训练理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题： 重视综合音乐感的培育：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会唱歌，建立初步的和声音响听觉。教学挨次可采纳听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的唱歌要唱出乐句的起伏、凹凸，从而把握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的唱歌要学会用气息，并给予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高班级时要重视逐步建立每个
3、调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的便利进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会唱歌，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的爱好。 重视键盘力量的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必需把握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿态，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技
4、术还包括手指的独立、力气、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地究竟，缺乏弹性，力气不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少闻名的器乐训练家常常对学生说：“手要用琴来唱歌”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术力量的学习，才能为正确表现音乐打好基础。 把握电子琴功能的运用与开发：中国音乐训练专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所供应的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必需充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自
5、动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要仔细听，细心讨论，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必需弹奏精确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要留意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，肯定要与乐曲的音乐内容相吻合，必需为表现音乐服务。还应精确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。 还要让学生多参加丰富
6、多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴演奏学习中好玩、快乐地把握基本的音乐文化学问和技能，获得审美愉悦体验，增加进一步学习音乐的爱好和信念，这样才能让音乐布满人生，让欢乐伴随终身，从而实现音乐训练的目的。 电子琴教学心得（2）： 闻名作家雨果说：“开启人类才智的宝库有三把钥匙”一把是数学，一把是语文，一把是音乐。”可见人类很早就提倡智力素养和非智力素养共同的培育与进展。在当今提倡的“全面进展学生的素养训练”的理念影响下，我意识到了音乐训练在素养训练中发挥的重要作用。所以，在电子琴教学和实践中，我把音乐教学和素养训练相结合。通过这四年多教学阅历的积累和不断的创新，形成了自己的一套教学方法。现将几点教
7、学心得简洁阐述一下，请大家指正。 一、 以人为本，因材施教，发挥孩子的共性特长。 在多年的教学过程中，我始终把学生放在首位。仔细了解每一位学生，最大限度地发掘他的共性。有的学生被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受力量是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为一名优秀老师，应当具有一双慧眼，去发觉每个学生身上独特的性格，这样，学生在表现音乐时，才有自己的风格。 因此，我认为：孩子是否能弹好琴，不仅在于他们是否有天赋，更重要的是老师是否因材施教，是否正确地引导孩子走进音乐，了解音乐。 二、 启发式教学，留意培育孩子的音乐想象力。
8、 在学琴过程中，让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的状况下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，精确表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做嬉戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。 例如，在练习洋娃娃和小熊跳舞这首乐曲时，我对孩子们说：“这节课我先给你们描写个故事场景吧！孩子们的爱好一下子就被调动起来了。我把乐曲的进展过程和故事场景的进展过程结合到一起： 1、第一乐句嬉戏刚刚开头，孩子们一蹦一跳地在查找自己的舞伴。 2、第二乐句找到自己的舞伴，正在兴奋的跳舞。 3、 第三乐句 旋律节奏的变化，描写了相互交换舞伴的
9、场景。 4、尾声乐曲结束了，舞伴又交换回原位。 整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐，让孩子们在玩中学，学中玩，寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。取得了特别好的教学效果。 三、 由浅入深，培育孩子们对音乐的认知力量和感受力量。 音乐训练是一种审美训练，情感训练，旨在培育学生学习音乐的爱好，陶冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只注意技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让孩子们感受到什么是悦耳美丽的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培育学生对音乐的鉴赏力量。 孩子们初学音乐时，我先用不同的音色、节奏、速度、连奏或断奏等弹奏
10、技巧演奏同一首乐曲。通过对比，引导学生去感受不同的演奏方式所表现出的不同音乐形象，逐步让学生把握精确表达乐曲内容的方法。 当孩子们对上述学问有了肯定的感悟后，我便打破教材对音色、节奏的规定。我觉得与其让他们不动脑的千篇一律的去弹奏，不如让每个孩子的弹奏都拥有自己的风格，都能表达出自己对音乐的理解。 记得有一次给孩子们布置作业，弹奏乐曲祝你生日欢乐。要求节奏、音色自选，并在回课时叙述对自己音乐的理解。目的是通过节奏、音色的变换，让孩子们体会乐曲的感情颜色的变化。其中有一个孩子在回课时，选择的是口琴音色和一个不加任何装饰的宁静的华尔兹节奏。她弹奏的效果特别好，与选择常用音色所演奏的效果截然不同，听
11、后让人耳目一新。而这个孩子对自己弹奏的叙述更是让人感动，她说：“我不喜爱人声嘈杂的生日派对，只是盼望在宁静的气氛中和爸爸、妈妈一起感受家的温馨。”看到孩子们能够专心去感受音乐，能够精确地用音乐表达自己的真情实感，而再也不是瞪着眼睛问老师用什么音色、什么节奏，真的是一件特别欣慰的事情。 四、 把握正确、科学的练琴方法。 把握了正确、科学的练琴方法，孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。 1、 面对新作品，把练习过程分解成五个步骤： （1）、唱谱。精确识别谱号、调号、拍号、音符时值，仔细划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号。 （2）、右手练习。严格按指法、奏法练习。 （3）、左手练
12、习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。 （4）、唱右手弹左手。留意把旋律及和弦对准。 （5）、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完善。循序渐进， 化整为零的分步练习对快速把握一个新作品有很大的关心。 2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，这时孩子们对新学的学问及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则，其效果将大打折扣。 3、有家长伴随的学员，肯定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有陴益。 老师是训练进展的根本所在，是培育人、塑造人的直接参加者。所以，在多年的教
13、学实践中，我始终坚持严于律己，以良好的形象来感染学生。通过言传身教，使学生树立正确的道德观念，为今后的专业学习打好基础。作为一名合格的老师不仅要有良好的师德，还要有过硬的教学水平。自从事音乐训练事业以来，我始终不的间断充实自己，不放过任何一个学习的机会，翻阅了大量的专业书籍，时刻鞭策自己，力求在专业上更上一层楼。 正是因为有这样孜孜不倦的钻研精神，在电子琴教学上我才能取得可喜的收获。每当学生们在参与演出、竞赛中以精湛的演奏获得佳绩时，我都会感到无比的欣慰。 新的时代需要有全面素养的人才。把音乐训练与素养训练相结合，培育出喜爱生活、人格完善，音乐素养精良的学生是我今后工作的努力方向。我会以更加饱满的热忱连续探究、辛勤耕耘，去迎接又一个硕果累累的金秋。 优质文档2
