电脑音乐的审美

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1、25 - Aesthetics of Computer Music 电脑音乐的审美为什么用电脑 ?你已经学了这么长时间的电脑音乐课 ,无疑你会有一些想 法. 这里是我为什么用电脑作曲的原因 : 它们迅速 fast, 精确 accurate, 复杂 complex, 全面 thorough, 顺从 obedient, 而且不带个人意见 . 它们会完全按照你的意思来 进行 ,完全顺从你的意见 ,不抱怨也不提问 .它们永远不会用 它们的想法来添加或者篡改你的作品 .Fast 快电脑引发实验 . 这是很明显的变化 （或者 改写, 替代 , 变 形）;使用一个已有的pattern或者音乐作品去转变为一个

2、 新的事物 . 一个例子是我们重新制作巴赫的 Come Sweet Death. 这是一个简单的好主意 . 结果也很惊人 . 原来赞美 诗中每个合唱部分都在新规则下转变 ; 每个表演者换气的 时候他们将移动到下一个音高 . 尽管作曲家 50对整个有了 大概的构想但是直到他邀请唱诗班视唱时他才可以了解全 局.另一个例子包括播放选中的音高段落 （每个其他音调 ,每个 第三方音调）,混合类型（用Webern的模进或者倒影Bach 中的每个音程 ）, 调率（减少所有音程的 1/2,纯率,不同的类 型）,倒向,倒置,降音,等等. 用纸笔来做这个 ,要花掉表演者 很多的时间并且容易令人气馁.学习一种电脑语

3、言也要花时间,但结果 ,你可以仅仅变换两三个数字就能立即听到你 的构思.50 我找不到这个作曲者 .Accurate New 精确我被微分音microtones和调律吸引.这是,恕我我直言,这 是艺术音乐的下一大步 . 但是几百年来微音程的交流几乎 等于零 . 它的爱好者受到排挤并且被看作住在另一个星球 上的怪物 . 他们不得不制作他们自己的乐器 .他们的乐谱上 落满了灰尘 ,被填满了难以忍受的做作的符号 .一台计算机对于 440和440 . 001没有区别 .目前我不推荐用计 算机来作为表演者 .也许它的角色是老师 ;来训练表演者区 分微音程之间细微的区别 .它最终还是来自未来的符号 .为

4、什么是符号而不是作者向表演者传达意图的简单交流？我 们使用纸笔因为这是大多数表演者了解的一种科技.为什么所有东西都用纸 ? 我们不能说 0和1这些来自计算机的符 号吗 ? 如果我们可以用某种方法格式化它使表演者可以理 解,那么我们会使用这些符号 . 那用音乐本身怎么样 ,最高 级的语言 ?表演者对这种形式理解的最好 .之前我们不得不 设计一些附属的东西比如提示某些特殊音程的内码,是因为我们要用纸来工作 ?为什么不直接把那些音程交给表演 者?其实这样的事情我们经常做；现在谱子总是和CD一起 捆绑以便于可以更好的练习 .总的来说，我们的编曲总是被某些科技限制住了 ,我们使用 平均律是因为钢琴 ,可

5、能对钢琴家正好合适 . 因为无法处理 它的按键发出弦乐里面的降A或者升G.所以我们编曲的时 候把它们看作同一音高 .而并非如此 .难道作曲者用不到降A和升B吗?正如论证的那样，很多都可以，比如弦乐,人声甚 至brass都可以作出区别.但我们无法分辨.对于节奏来说也是同理 .我们记下乐曲每个部分的节拍不 仅是为了令人满意 ,还因为我们不得不把他们记录在纸上 . 必须有一个令你和表演者达成一致的参照物 :节拍 .有时作 曲者敢于冒险创作出一个不匀称的部分 （7:8）.但是很少出 现一个不匀称和正规节拍地混合体 （一个7:8的1/4,1/16,1/8, 符点1/4）或者其他更加复杂的作品 .如果你创

6、作了更复杂的 （7/8衍生出来 11/8）谁能来表演它 ?你知道谁可以 ?谁可以正 确的演奏出来？一台计算机对于处理节奏加速 0.0001秒没有任何难度 . 再 一次强调 ,我不建议计算机在所有情况下都作为演奏者出 现.也许它是是谱子 .为什么不直接给予表演者节拍呢 : 当 听见嘀嗒声 （或者看到屏幕固定在某一小节 51）他们开始演 唱.计算机是谱子和指挥 .复杂和全面 : I Dig You Dont Work想像一下这个复杂的主意 : 32个部分 , 每个播放一个节奏 乘更高的倍数的拍子 : 1 到 1, 2 到 1, 3 到 1, 4 到 1, 等 等. （类似谐波序列 ）, 所有的方式

7、都是 32 到 1. 表演者 ? 毫无机会.计算机？小菜一碟.事情正如Jon Applet。n曾经 说过的那样 ,限制不在于机器本身 ,而在我们感知的能力 .计算机也将尝试各种组合 , 一些由于我们的偏见被忽视 .那 出一些纸然后用 I dig you dont work. 重新组合成一首诗 . 我们发现了 30多个或者更多的有实际意思的组合 . 但是计 算机能够更快的显示每个组合 . 你被鼓励去考虑每一个变 量的有效性因为它服从于设计或者系统 （全部可能迭代 ）. 你可能会意想不到地碰到曾经在纸上列出过的有实际意义 的组合 .下面是这个练习的 SC 版本. 这是一个详尽的迭代 法，但是没有重

8、复使用的单词 .有多少拥有实际意义 ? Nearly all except those where you and I are consecutive.51空间和时间轴的示谱从来不令我信服 .表演者估算时间 导致了很多偶然的因素 .而一个滚动的谱子则能精确完整 的匹配.Obedient and Obtuse 顺从和愚蠢 计算机是一个顺从的没有个人意见的愚笨的仆人 . 它们不 会观察不会给出结论 . 可是对于人来说 ,你永远不能阻止他 们观察和总结 .看一下这一列字母 : C C B G A B C C A G. 你不可能不在它们里面寻找有意义的暗示 . 你可能认为它 们是个音阶 （但是我说过么

9、 ?） .大部分人都会问我谁写的这 些东西 .计算机 ,不会作出任何假设 .如果我让你给出下一段 字母 ,你可能可以做到 .而计算机只能揉揉他的数码脑袋 . 上述的事情在两种方法中非常实用 .第一 ,它可以改进你的 作曲方法如果你用代码写了一段不是你想要的东西，那么 错误不在于表演者（cpu）而是在于你的系统（代码）有时学生 们听到一段重复的音程或者琶音和弦之后他们会放弃当前 的随机程序 ,因为它们认为它并不是随机的 .重复音高听起 来确实不是随机的 ,但是它可能是一个随机程序的结果 .计 算机按照要求做事情 . 如果你要一个人们听起来很令人惊 讶的结果 ,你应该设计一个不同的规则 . 你作曲

10、的模式达不到你的要求 .人类明显的适合偶然作曲 . 你多久表演或者观看表演一次 , 一些含混的指令或者图形符号作为一个偶然的乐章结束 ? 表演者演奏他设想作曲者可能喜欢的东西 ;那些实验派假 装制造出一些随机，抽象的bee-blonkish那样的东西我最后 一次的经历 （也许这就是为什么最后一次 ）是一张空白的纸 上有一个play播放图形的按键.它是用一个画图程序制作 的,想法粗糙低劣 ,作者想复制你期待从孩子那里得到的礼 物那种感觉 （比如一个万花筒， 但是远没有那么酷 ）. 我决定 播放这个程序 :劣质的电子艺术赝品 . 在我的心理暗示下 我来到了一个令人厌烦正在播放电子板本的莫扎特的 V

11、HS 倒带机前 .作曲家应该去做克塞 .我试着变得顺从和愚笨 .这 是我的错误吗 ?或者是使用方法的 ?计算机也会做一些你意料之外的事情 .这是它们的顺从带 来的第二个好处 .你可能会找到一个你忘记了的主意 .一次， 我尝试回忆在做 I Dont Dig You Work 这个练习的时候 , 犯了一个编码错误 .计算机显示出 I, 然后是 I,I, 最后是 I,I,I. 计算机正在按我的要求运行但并不是我想要的结果 . 这个时候我有两个选择 ;作为一个新主意来考虑接受这个 反常的结果 ,或者检查我的命令使它按我的想法来运行.Escaping Human Bias 抛弃偏见 四年以前我在为一个一

12、个制作儿歌的公司工作 . 制作人构 思出音乐的概念 , 描述他们希望得到的声音 ,然后我用按照 他们的描述和我的想像凭直觉写出来 . 这些旋律十分的老 套和常见 ; 但确是老板希望得到的 . 这个方法本身没有错 误. 在那个工作中它也是重要的 . 它仅仅是令现在的我不感兴趣.作曲家直觉的想像一个事件 , 描述在这个事件中将会发生 的结果 , 将这个描述告诉表演者 ,然后调整这个描述和表演 者的理解情况直到这个想像的事件定型 . 我喜欢用倒退的 方式考虑作曲 . 你朝着你最初的想象创作 . 我认为这和艺 术类比的话更多的是技艺 . 你重新制作一些早已在概念里 存在的东西 53. （更接近真理的是

13、作曲家工作在系统和直 觉混合的情况下 . 我在这个讨论中分开谈论他们 .） 更加体系化的创作者们用完全截然不同的方法工作。 .创作 者在描述的环境中找到结果，而不是想象结果然后描述环 境。我认为这才是向前创作的构成（Herbert Br +可能会说 区别是在政治上的 ）.我坚信所有真正的革新者这样创作 .他 们会问 : 如果我这样做了 ,我会得到什么声音 而不是 我想 知道我如何得到这种声音 .我仅仅是做出解释 ,但是我最近 读到了一篇在Forbidden Planett作的作曲家的文章 他们 被问到按照什么样的过程或者计划来实现他们的构思.没有人回答 .他们的方法是发现而不是发明 .他们仅仅

14、是修改 好连线,拧一拧旋钮 ,休息一下 ,然后对结果惊呼 我想知道如 果我这做会发生什么 ?你如何逃避你自身的偏见 ? 你可以使用一个重复的方法 （比如尝试调整每一个音程直到有一个让你觉得可用） 或者你使用一个随机系统 （为了一个新想法砰砰作响的弹奏 你的钢琴 ）. 上述两者都是系统 .（当一个按照直觉创作的人 没有了构思 ,他们也会用这个系统来工作,这就是真理 .）52 我是一个失败者，但是是因为作曲之外的一些原因53 David Cope的 Virtual Music 被提问到这种作曲方法自 从它可以机械的不断制造之后 ,是创造品还是工艺品 .一种抛弃你偏见的方法就是听一听其它编曲者的作品

15、 . 一 种新的类型可能会是一个出乎意外的惊喜 . 听过一段之后 你会适应它 ,然后你会喜欢它 ,它会影响你自己的创作类型 它会变成你偏见中的一个 . 但是如果你的脑子被老师们灌 输之后会怎么样呢 ? 在你已经掌握了所有类型之后你能怎 么做? 如何继续向前寻找更新的让你和你的老师吃惊的主 意? 你可以成为下一个挑战和扩展你的主意的作曲家么?You use a system. You ask the question first. 你使用一个系统 .你首先问一个问题 .My n ext piece, which I have not yet lear ned to like.到达真正自由和从局部

16、依赖 人类偏见 中脱离的钥匙是 通过科学的方法 . . 创新是是知识的产物而不是猜测的结果 .在艺术中使用科学的方法会提供出令人难以置信 数量的创意 ,技术上的简便 ,完美,会给你带来最终的真正自 由的感觉，满意和成就感.-选自 Joseph Schillinger Integrity to the System 对系统诚实你对于新创意的责任是什么 ? 当计算机显示出 I, I, I, I, I, I 这是一首诗么 ? 当然不 . 有个态度的范围来衡量一个人向实验前进了多少 .第一 这 个是我的创作 ,它对系统有效 ,是我下一段即将学习并喜欢 的部分 .我变的喜欢和著名的作曲家创作 ,尽管一开始显 得笨拙和违反直觉 .它让我感到好奇 ,是否所有的音