电视摄像常识

《电视摄像常识》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视摄像常识（22页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、电视摄像常识拍摄之前：1、该镜头的拍摄目的是什么2、该镜头表现的是客观事实还是主观感受3、与该镜头前后衔接的画面是什么4、该镜头的主体元素是什么5、拍摄的机位、焦距、高度、角度、景别6、注意背景对主体的分散力、影响7、不要将主体信息安排在边缘位置8、拍摄令观众无从感知体积大小的物体时 ，有必要让画面适当包含一些比较熟悉的参照物，人的形体具有易于辨识的特征，是衬托其它 物体尺寸的理想参照每拍一个镜头 , 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如 :景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师 掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。一、色温与白平衡色彩还原是彩

2、色电视的一个重要指标。要得到正确的色彩还原, 首先必须理解、运用好色温与白平衡原理。在了解色温与白平衡之前, 应先了解三基色原理。自然界中 , 任何一种颜色都可以分解为三种基色的光 , 反之 , 任何一种颜色也都可以用三种基色光混合出来。三种基色可以是 不同的三色光组。根据人眼对红、绿、蓝三种光敏感的原理 , 彩色电视 中采用红 ( R) 、绿( G) 、蓝 (B) 作为三种基色 , 将这三种基色按不同 的比例可混合出各种不同颜色的光。红色光与绿色光相加得黄色光 , 绿 色光与蓝色光相加得青色光 , 蓝色光与红色光相加得品红色光 , 红、 绿、蓝光相加可得白色光。色温的测定方法是，将一个不反光

3、的金属黑体，从绝对零度(一273 C ) 开始加热 , 随着温度的升高 , 这一金属便出现反射光 , 当金属升温到 1 000 C时，发出暗红光，标色温为 1273 K ( 1000 C+ 273 C);以此 为类推，当金属升温到5227 C时发出白光，这时的色温为5227 C + 2 73 C = 5500 K 。在了解三基色原理和色温概念后 , 对白平衡就很容易理解了。在彩色摄 像中, 为了正确还原出被摄物的色彩 , 环境光的三基色中 R 、G、B 必 须基本相等。但是无论自然光还是人工光源 , 所含 R 、G、B 不可能基 本相等 , 无论是光源中所含红 (R) 成分较多即色温较低 ,

4、还是光源中所 含蓝(B)的成分较多即色温较高，拍摄出来的画面都会偏色。为了正确 还原出被摄物的色彩 , 在专业彩色摄像机中专门设置了一个电路即白平衡电路 。这个电路可以 对进入摄像机镜头光源的 R 、G、B 进行提升或衰减 , 以保证 R 、G、 B 基本相等 , 获得正确的色彩还原 。在实际操作中 , 在拍摄现场 ,将摄像 机镜头对准一个标准白色物体 , 如白纸(在专业摄像中有专用白平衡板 ), 使白色充满整个画面 (一般要求大于 80%) , 调好聚焦 , 按一下白平衡 开关, 待屏幕上出现 “AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就 可以拍摄出还原正确的色彩了。如改变了拍

5、摄环境或光源 , 即使是同一 场景的不同时间段 （ 如早、中、晚 ）, 要想得到正确的色彩还原 , 就应隔 一段时间调整一次白平衡。需要说明的是 , 摄像机的白平衡调正范围是 有限的 , 如果光源色温偏差太大 , 即使摄像机最大限度地调正其电路 , 可能仍然无法达到 R 、G、B 的平衡。为此 , 摄像机上还设置了滤色镜 , 进入镜头的光先通过滤色镜进行一次校正。滤色镜一般有四档 , 第一 档为 3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用 ; 第二档为 5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄 （ 1/ 8ND 相当于缩小 3 档光圈 , 以控制曝 光过度 ）; 第三档为 5600 K

6、, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄 ; 第 四档为 5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄 （ 1/ 64ND 相 当于缩小 6 档光圈 ） 。不同型号的摄像机有不同的设置 , 但其原理及操 作基本相同。一般专业摄像机都设有自动白平衡电路 , 在一般要求不高或在光源不 断变化（如舞台演出） 时可用自动白平衡。一般家用摄像机不设置手动白 平衡电路和滤色镜装置 , 出厂时已设定为自动白平衡 , 这就是家用摄像 机在有的环境下色彩还原不好的根本原因。二、电视摄像的基本要求电视画面应给人以美的享受 , 力求精美、平稳、清晰。而要做到这三点 , 必须掌握和应用好电视拍摄的基本功 ,

7、 包括平、稳、准、匀等几方面。1. 要求 “平”,就是在拍摄外景时 , 地平线不能倾斜 ; 室内拍摄时 , 桌椅 橱柜和人物都要与地面垂直 ; 在肩扛摄像时 , 人要站平稳 , 参照镜头中 的边框线 , 力求平 ; 如用三角架 , 必须按照三角架上的水平仪调平三角 架。2. 要求 “稳”,就是要保持画面稳定 , 不抖动。尤其是用长焦拍摄时 , 应 尽量寻找身体的支撑点 , 如墙壁、树杆等, 拍摄时, 两脚分开, 重心下沉 , 摒住呼吸 ; 如条件许可 , 应尽量使用三角架。3. 要求 “准”,包括二个方面 , 一是准确曝光 , 二是准确聚焦 , 这二点是 拍摄出清晰画面的最基本要求。曝光过度

8、, 会使画面灰白而无层次 ; 曝 光不足 , 画面会太黑太暗 , 看不清被摄物 , 使人感到压抑。只有准确曝 光 , 才能使被摄物清晰而有层次感。一般情况下 , 置于自动光圈 , 就可 得到正确的曝光。但有些情况下应使用手动光 , 一是逆光较强 , 被摄主 体正面部分会显得很暗 , 可根据需要适当加大光圈 , 以提高正面部分的 亮度 ; 另一情况是对画面有特殊要求 , 需要对画面作或明或暗的夸张描 述 , 这时就需要调大或缩小光圈 , 以得到预期的艺术效果。精确的聚焦 也是保证画面清晰的必要条件 , 应仔细调整聚焦环 , 使被摄物最清晰。4. 要求 “匀”,这是对各种运动拍摄的共同要求 , 无

9、论是推、拉、摇、移 中的那一种方式 （包括变焦拍摄 ）, 节奏都必须均匀 , 更不能跳跃 。有的初 学者刚拍一个镜头 , 突然快速划向另一个镜头 , 好象用照相机拍完一张 照片, 再去拍另一张照片似的 , 完全忽视了摄像 （活动画面 ） 与照片 （固 定画面 ） 的本质区别。关于 “匀”,在下面运动拍摄中还要进一步阐述。三、电视摄像中的景别及运用 景别 , 是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。景别 的取决因素有两个方面 , 一是摄像机与被摄主体之间的实际距离 , 二是 指所使用镜头焦距的长短。在摄角度不变的前提下 , 改变摄像机与被摄 物的距离或改变镜头焦距 , 都可使景别发生

10、变化 。距离越远或焦距越大 , 被摄物越小 , 景别越大 , 反之亦然。在实际操作中 , 摄像师可根据所表 现的内容、目的 , 把那些次要的、繁冗的部分去除 , 保留那些本质的、 重要的能够引起观众充分注意的画面内容。从某种意义上讲 , 景别的选 择 , 就是摄像师叙事方式和对故事结构方式的选择 , 是摄像师创作思维 活动的直接的表现。不同的景别 , 往往意味着不同的视野、气质、和韵 率节奏。因此 , 景别选择正确与否 , 也体现了摄像师创作思维水平和对故事的理 解程度。 电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。 下面分别叙 述。1. 远景 远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种

11、景别。远景视野 深广宽阔 , 主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景 , 如莽莽群山、 浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情 性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以 在拍 摄远景时尽量 不要用顺光和逆光 , 而要用侧光或侧逆光 , 以形成画面层 次感和空气的透视效果 。由于远景所表现的内容较丰富 ,有抒情性 , 因此 拍摄时要有足够的长度 , 运动速度不宜太快 , 以便为后期制作提供条 件。另外 , 拍摄远景要注意大拍线条的走向 , 如公路的方向、河流的走 向等 , 并使线条在画面中延伸最长 , 使画面更美更壮观。 远景一般作为电视的开头和结尾 ,

12、 或作为过渡镜头 , 所以远景一般无明显的主体物。 参考长度 10 秒。2. 全景 全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身 , 同时保留一定的 环境和活动空间 。全景和远景相比 , 全景有明显的中心内容和结构主体 , 象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解 , 向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物 的形体动作 , 观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状 态。由于全景景别的特定性 （处于远景和近景之间 ）, 容易拍得单调呆板 , 因此拍摄时应尽量调动各种手段 , 如选择拍摄角度 , 尽量利用前景 , 选 择侧逆光等 , 使画面活跃而有

13、生气 , 并具有一定的深度和层次感。参考 长度 6 秒。3. 中景 中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面 , 它比全景更 重视具体的动作和情节。 拍摄物体时 , 一般表现其有典型意义的部分 , 即能反映总体特征的部分 , 如拍摄人物时 , 可通过人物的视线、人物的 动作线、人与人、人与物的关系来表现主题 , 所以中景常被用作叙事性 描写。因此 , 拍摄中景不仅要注意构图美 , 还要对故事的主题、镜头的 内涵有充分和深刻的认识。4. 近景近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面与中景相比 , 近景画面表现的空间进一步缩小 , 画面更趋单一 , 环境及背景的作用进一步 降低。通过

14、正确用光 , 近景应拍摄出人物的体貌特征及物体的质感 , 同 时通过人物的神态、眼神探视人物的内心世界。因此 , 拍摄时除了正确 地运用光线 , 还要注意画面中形客观性。否则 , 只要有一点瑕疵 , 就不 能被观众理解和接受。5. 特写特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面 。特写画框更进一步接 近被摄体 , 常用来表现人物面部表情和物体局部细节。 因此 , 特写更能 揭示人物的内心世界和物体的质感 。由于特写在画面中排除了一切多余 的形象 , 从而强化了观众对所摄对象的认识。特写还有音乐中的 “重音 符”、文章中的 “惊叹号 ”的作用 , 往往会给观众以极大的视觉冲击。 拍摄 特写时 ,

15、 构图应力求饱满 , 尽可能地突出要表现的某一细部 ; 更要注意 掌握好正确的曝光和精确的聚焦 ; 还要注意运用好光线的方向。以上三 点中无论那一点有所欠缺 , 都会直接影响被摄物质感的细腻表现和色 彩的饱和度 , 从而失去或减弱特写应有的艺术力量。 由于特写所具有的 特殊的艺术感染力 , 所以运用特写时一定要根据剧情的需要 , 恰到好处 地运用。四、拍摄角度拍摄角度表示的是摄像机与被摄体之间相互位置关系。它是由 水平、 垂直和纵深三个方面的变化来决定的。 拍摄位置的选择，不仅直接决定 画面的艺术感染力，而且还表达摄像师的感情倾向。对于任何一个电视节目来说，总是由多个镜头编辑而成的，如果一个电

16、视节目从头到尾没 有任何拍摄角度和景别的变化，那还有什么艺术可言!作为摄像师，要找出最美的、最能表达主题的，同时还要考虑到这些镜头的组合最能体 现创作目的和表现场面整体美的拍摄位置。从理论上讲，拍摄位置是任 意的，无限的，但最佳的拍摄位置只有一个。这就需要摄像师去选择， 去辨别，能否找出这个最佳位置，也是考验一个摄像师功底深浅的重要 内容之一。拍摄角度分为拍摄高度和拍摄方向 (即垂直角度和水平角度 )。垂直角 度可分为平摄、俯摄和仰摄。水平角度可分为正面、背面、侧面等多个 拍摄方向。下面对各种拍摄角度进行阐述。因为纵深位置的变化会引起 景别的变化，本文在有关内容中已有说明，这里不再赘述。1垂直角度的拍摄(1) 平摄 由于平摄时摄像机与被摄体处于同一水平线上，因而比较合乎人们 的视觉习惯，被摄体不易变形，使人感到平等、亲切、和谐，在近距离 拍摄坐姿人物或儿童时，摄像师应蹲或站，保证