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1、学生群众性合唱排练中的合唱技巧教育四川省剑阁职业高级中学校 陈晓燕摘 要：合唱是各种文艺演出常见的歌唱形式，群众性合唱是非专业者大范围参与文艺演出的重要渠道，学生是群众性演出的主要群体。学生群众性合唱需要音乐教育者按照一定的技巧进行训练，文章按照群众性合唱的特点，探讨学生群众性合唱的技巧为情、气、字、腔、行、运、味、齐等八个方面。加强学生对作品的理解和热情，探讨练习中的呼吸调整、咬字吐字技巧、腔体共鸣形成、合唱站姿形态、声音的运行、唱声整齐、歌唱韵味把握。关键词：学生，群众性合唱，排练技巧合唱是文艺演出中常见的歌唱形式，群众性合唱是非专业人员大范围参与文艺演出的重要渠道，学生是群众性演出的主要
2、群体。学生合唱排练受学生音乐素养的影响，需要讲究一定技术技巧，否则将事倍功半。笔者把学生群众性合唱技巧归纳为情、气、字、腔、行、运、味、齐等八个方面，以下就这八个技巧进行教育与实施问题展开讨论。（一）情：“情”表现在以下几个方面：1.对作品的理解和热情：对作品的理解和热情是完美演唱的重要条件，可以从几个方面去说明。（1）善解其意：也就是拿到一首作品，首先要了解此作品的背景，作词作曲者写这个作品的历史背景或者是这部作品是在一个什么样的历史条件、历史背景下产生的以及它所反映的是一种什么样的社会现实等。（2）吃透其味：除了对作品背景的了解之外，还要对作品的句法、章法、调式调性以及这个作品是一首什么类
3、型的作品进行分析和研究。（3）稳住其神：合唱中的“神”指的是保持合唱队员的精神面貌和作品的主要精神在现。所谓作品的精神是指合唱作品的内容和艺术表现中所应有的一些精神音乐元素。比如当用强弱变化的艺术手法表现作品情感变化时，其中“力度、速度、强弱”等表现手法就是根据作品的需要来安排的。指挥排练时也必须先将力度、速度等的表现对队员进行讲解并做示范，让这些非专业的群众合唱队员们很快就从指挥的讲解和示范中意识并很清楚地明白这些音乐元素的作用，使合唱队员有目的地保持合唱作品的精神。从力度的强弱上来讲，力度强弱的不同变化展现了不同的作品精神风貌，因为速度、力度、强弱的安排是由音乐的特定内容决定的，不同的速度
4、、力度以及不同的强弱会使音乐的情趣和性格发生改变。一般抒发怨恨情趣的这种风格的作品在力度上就要强一些，这种作品在排练或者演出的时候，指挥的手势必须与作品的需要相吻合，该强则强，该弱则弱。该强到什么程度？是“f”呢? 还是“ff”? 又该弱到什么程度？是 “p”？还是 “pp”？从速度上讲，不同的速度也表现了不同的情感，一般欢快的作品在速度上就相对要快一些。那么针对这些精神音乐元素的处理，就需在排练时进行恰如其分的表现。可以说，合唱中“神”的准确的表现是演唱成功与否的一个重要因素，因此，在练习和演唱的过程中每一个合唱队员必须清晰明确地把握作品的“神”和自己的“神”的表里的统一，从而达到合唱的要求
5、和目的。（4）抓住其魂：每一首作品都有它所要表达、所要传达的重要信息，并不是拿到一首作品就“唱音符”，要抓住作品的灵魂所在才能更加完整地表达作品的内涵，没有灵魂的东西是没有具体的实在意义的。就象一个人，如果没有灵魂，那他只是一个躯壳，如同死人一般，就什么都不能做了，而变得毫无价值，没有意义。只有当一个灵魂注入到躯体里面的时候，才是活人的样式而存在，才会引发人的主观能动性去主宰自己的行为。歌曲作品也是如此，如果缺乏灵魂的演唱，那么就失去了作品的存在的意义，可想而知仅仅是拿着作品“唱音符”，只会使作品变得苍白无味，这就是我们所强调的要抓住作品所传达的神的重要意义和理由。2.感情：要想把一首作品演绎
6、得淋漓尽致，那光是唱准音和节奏等等这些是不够的；要更加深入地对此作品的情感表达进行研究，要知道这首作品是欢快的、悲愤的、忧伤的、还是颂扬的？作为一个唱歌的人，“感情”在歌唱中也是最为重要的，要对作品深入地了解、研究之后，通过自己的整个演绎把作者写这个作品时的心情以及他要表达的意向和所要传达的信息展现并告诉给观众，更要注意把握作品情感表达的方法。悲伤的情感就要用悲伤的语调。如：“歌唱二小放牛郎”这首作品，它讲述了一个十三岁的放牛郎王二小，在敌人打到我们领土看到王二小便抓住王二小要他带路的时候，王二小不仅没有拒绝反而还顺从地将这些敌人带到了我们的埋伏圈、让游击队的埋伏兵消灭敌人、消灭鬼子，敌人知道
7、受骗了以后就将王二小挑在枪尖并将他摔死在大石头上。是王二小用生命和鲜血换来了相亲们的安全和生命。作品的后半部分表达的是一种王二小死得如此凄惨的意境和情感。这里失声痛哭的演唱，表现了当时如此悲惨而又壮烈的景象。一首作品不管它是什么风格，感情是最重要的，要抓住作品的灵魂加上真实的情感表达、情感投入才能将作品的真正内涵淋漓尽致地展现在观众的面前，并将观众带到作品意境中，从而得到打动人心的艺术效果。（二）气：呼吸是一个歌者唱歌的基础，也就是合唱队员歌唱的基础，是气息推动声带振动发出声音的过程。那么，由此可见，如果没有气息的存在和支撑，别说是唱歌，就算是平时的说话都是不可能发出声响的。作为一个歌唱的人，
8、只有当他赋予了歌唱所需要的最基本的气息作为歌唱的根基之后，他才有可能地对下一步的歌唱方法进一步的学习，否则都是徒劳无功的。合唱中的呼吸练习法有以下几种：快吸快呼、慢吸慢呼和快吸慢呼，这些呼吸练习法则则是根据作品的需要进行训练。（三）字：表现在咬字吐字上。咬字要有字头，吐字要归韵。比如合唱作品香格里拉里面的“这就是我们的家乡”中的“乡”字，如果吐字不清晰归韵不到位、牙关不打开，那一定会把“家乡”唱成“家虾”，这样听起来就很难听，就把词的意思改变了。因此，要做到字头与归韵让整个咬字吐字清晰。（四）腔：表现在腔体的打开、腔体的共鸣乃至声音的圆润。腹腔中气息的支撑，胸腔、口腔、鼻腔的打开，让气息运送到
9、头腔，形成一个共鸣的过程，在合唱中，主要是讲究声音的美声感觉，要有更多的腔体的共鸣充实声音的厚度感，从而形成一个圆润通透的声音。（五）形：指形态，合唱中的站姿。在合唱中队员的站姿也是非常重要的，它体现了一个人的精神面貌，站立时，要挺拔，有精神，扬眉正眼，抬头挺胸。不管是在平时的排练中还是正式登台演出，不管是坐式排练还是站式排练，作为一名歌唱者或歌唱演员都应该具有一个良好的形态。在合唱与声乐的练习中有些不同之处，如：声乐中练声和唱歌都是站着练站着唱，而在合唱中，可以坐着练坐着唱，但是，合唱中的排练主要是坐式练习法。总之，不管是坐着练习还是站着练习，作为一个歌者就必须具有一个歌者的精神风貌和气质。
10、在合唱中坐姿不好或者站姿不好不仅影响一个人的形象还严重影响发声乃至发出的声音的质量甚至影响了整个合唱队的整体形象。（六）运：指声音的运行和流动性。在演唱作品时，不仅要具有准确的音准、节奏准等等，还必须要在圆润通透的声音的基础上搭建一种声音流动的美感；如果声音是一板一眼，那就失去了可听性，就如一个鱼塘的水，没有流动性，一直都是保持在那个鱼塘，在里面的鱼也吸收不到新鲜的养分，时间长了便会死去。那么，我们唱歌也是如此，如果声音不具有流动性，那也如同鱼塘里的死鱼一般，没有歌曲存在的实际美感。只有充分发挥自己的想象去把握作品以及演唱的连贯性，让声音有流动感，从而使作品更具有完整性。（七）味：歌唱的韵味。
11、从对作品的理解、热情、呼吸、一步一步地到了歌唱的韵味，也就是整首作品处理得基本到了成熟阶段，那就要讲求韵味了，就包括了情感的表达、共鸣等一层一层搭建起来的基础上对整首作品的表现的一个更高层次的要求，要让歌声具有可塑性。（八）齐：指合唱中的齐，为整齐之意。在合唱中，人是比较多的，既然是合唱就要有整齐的表达，一个合唱队至少几十人，在不需要领唱、独唱和二重唱的情况下，不能一个人一种发声腔体、一个人一种表达，整个合唱队要尽量、甚至做到发声统一。在合唱队中，人多，在这种情况下，只有做到声音统一了才不会影响合唱队的整体效果（在声音上），观众听起来才不会有个性化的声音在里面，因此，在群众合唱队中，统一的发声腔体和整齐的声音也是一个重要因素。只要我们抓住这些教育技巧，好好地运用于合唱排练中，学生群众性合唱排练就会取得事半功倍的效果。
