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1、拼贴艺术介绍据说立体派拼贴 (Collage) 的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的 墙面， 而法文 Coller 就是粘贴东西的意思。最初，毕卡索将有真实质感的物件贴在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚 实的视觉效果。没想到后来有助于延伸发展出“新”的绘画创作材料、技巧和理念。技巧拼贴一词源于法文coller(胶黏，to stick)，在英文中，它是动词也是名词：作 拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。毕卡索创作的第一件精致的拼贴，即1912年的有藤椅的静物(Still Life with Chair Caning)：他在画布上粘了
2、一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编 图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。第一次世界大战后，达达的艺术家们更丰富拼贴概念，不论是文字片语、残缺图片、 大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的 性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，后来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形 式和观念。另外，拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行 了。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。拼贴完成的作品，用来当作 装饰品，可能比较适
3、当，因为挂着别人看不懂的东西，然而拼贴做的月历，感觉也是不错 利用几块木板的组合，再随手涂鸦即可完成。代表画家毕加索(Pablo Picasso)布拉克理查汉米尔顿(Richard Hamilton)大卫哈克尼(David Hockney)马克斯恩格斯特(Max Erns t)约翰哈特费尔得(John Hearfield)无限可能著名建筑评论家科林罗(Colin Rowe)在1987年出版的拼贴城市(Collage City) 在某种方面诠释了拼贴在我们日常生活中的可能性我们生活的城市就是一个多种元素 拼贴堆叠的产物。在书中，建筑不再被单独作为一个对象来讨论，科林罗要求建筑师把视 角从建筑单位
4、转移到整个城市。他认为城市是一种历史合力的产物，任何人对城市的认识或 影响都是片段的和局部的，而城市的整体正是以局部拼凑的方式形成的，所以通过“拼贴城 市”这样一种城市设计和规划方法，可以把割断的历史重新连接起来。曾经为米兰昆德拉设计笑忘书封面的欧洲平面设计大师柯里莫夫斯基说过：“在 各种艺术形式走到尽头的时候，对片段的截取与整合成为后现代的标志之一。”而采样音乐 家David Shea干脆将17个音源进行无规则排列，按下Random键，任凭机器发挥自己的想 象力。在这里，先锋的本能与创新的欲望变成了古怪的技术，这一切只是来源于知觉，也许 我看过的一句话更能解释这一切：“拼贴艺术的流行，正是象
5、征了我们这个解构与结构相互 并存，相互钳制的社会”。让所有新新人类何后现代高兴的是，艺术的工作越来越轻，他们可以轻松的购买和消费 艺术和自由，至少不必在沉闷的大学课堂里枯坐着，听着那些老梆子们的布道。参与者由被 动的接收转换为主动的制作，感谢电脑与科学家，他们提供重构这个世界的另一种可能性， 倒是Michael Foucault做出了辩护：“一个过度热情的创造力，正是显示了文化去中心化的 趋势。”拼贴艺术会不会是一种终极指向呢？不得而知。重拾记忆的碎片，在偷来的蛋糕上抹上 自己的奶油，这不仅仅是在创作，而是全新的创造。无限次切割再经无限次的重组，艺术自 身的概念极端的扩大。小心，其实艺术，就在你的身边，或许就是你自己而已。
