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1、通俗唱法教学刍议 通俗唱法也可称为流行唱法，含有通俗性、普遍性的艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。通常来说，其演唱重视掌握语言的吐字、咬字的清楚、委婉，并在演唱中常常利用轻声、气声和颤音、滑音和音的多种装饰性技巧。首先，通俗歌曲的演唱，良好的站立姿势很主要。正确的姿势应该是重心在前半个脚部分，人的身体一定要立起来，呈主动的状态，这里所说的主动并不是单指脸部的主动，而是整个人的主动；吸气的支点一定要建立在腰部分，两个腿能够略分开，保持重心的稳定，腰部一定要立起来并往前送，这么才会产生一个反拉力，在反拉力的作用下自然会产生一个对抗,只有这种对抗的力量才能让我们找到用力的点，大家在演唱的时候
2、，可能费很大的劲也不一定把歌唱好，原因就是她根本不知道怎样使劲。歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。也就是说，歌唱时应保持一个主动、放松的状态，主动是指歌唱状态的主动向上，放松是指呼吸的叹气向下的感觉，这也就是我们前面所提到的对抗的感觉。要取得这种主动、放松的状态，不得不再次提到正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松弛，两眼平视有神、面带微笑，只有保持了这种姿势才能体会到正确的歌唱吸气。歌唱中体会了正确的歌唱吸气还要学会气息的保持和利用。那么，怎样保持和利用气息呢？第一：歌唱中要保持吸气的状态。吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，造成了吸气和用气二股力量的对抗，用
3、气时尽可能利用这种对抗力。它不但能够保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。其实谁也不能在唱歌的过程中把气吸进来，这只不过是一个感觉，不过就是利用这种感觉来达成保持气息的目标。这种状态能确保歌唱和气息的平衡，能使气息保持一定的深度和通畅无阻，在演唱过程中，气息的利用就是要保持这种吸气的状态。第二：歌唱中要保持叹气的状态。歌唱中轻易出现的气息不够用和憋气现象，除了和吸气状态保持不住相关，还有就是和气息不放松相关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，假如气息被过分的控制，则会引发呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。造成气息不流畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持而又不僵呢？
4、最好的措施就是放松呼吸，这里所说的放松是对过分僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气息呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人全部会做，而且比较轻易找到感觉。在主动兴奋的气息保持中，不可忽略利用叹气的感觉来歌唱，这么，气息保持适度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离气息，不然就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气同时存在的，哪一方全部不能缺。它们使气息的呼出既能保持又不僵，既放松但又使呼吸肌肉群完全松懈。这种呼吸方法也称作“揉气”。意思是指吸入胸腔的气息，利用腰、腹部的肌肉群如同揉面似的慢而有韧性地向外“揉出”。保持叹
5、气状态歌唱，假如你感觉腰腹部膨胀而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时的感觉就基础上对了。好听的声音是和气息接轨的，它不会脱离气息的支持，那么怎样才能把声音落在气息上呢？打嗝是腹中的气息自然地经过喉咙发出的声音，这种声音是和气息相连的，要想取得这种声音，我们能够用气泡音来进行练习，能够用发气泡音开始而转到每个字上去，经过一段时间的训练就会发觉，喉咙的状态放松了，气息也流畅了。不过，歌唱和说话还是不相同的。歌是一门艺术，唱是一门技术。歌唱是在旋律中说话，所以，它就有旋律的线条。怎样才能让你的歌声听起来优美、动听、流畅，给人以美的享受呢？这也是我们经常能听到的一个字：通。也就是说，我们怎样
6、来修饰我们的声音，让它没有卡、挤、憋、压的感觉，就象一条树枝，把它的分支全部削掉，把全部扎手的突出部分全部去掉，让它摸上去很光滑，很舒适。声音的通道应该说是连接我们的腹腔、胸腔、喉腔、口腔和头腔的，声音的走向也应该是呈直线往上往外的，这么才能使听众能清楚地听到你的歌声，也只有这么的声音才能被很好地传入话筒，让人听了以为很舒畅。没有憋闷的感觉。说了这么多，你应该明白了，那就是你假如想取得这种声音，就必需要打开你全部的腔体，让你的声音有一个良好的通道，让它能在腔体内行走自如。怎样才能做到打开呢？首先，我们应该松开你的喉头，放松你的下巴；胸部略微扩开，让气息能很好地抵达你的腹部，也就是我们常说的横膈
7、膜的部位，注意此时一定要让你的背部立起来，因为只有这么你的声音才不会被压迫，你的腹腔和胸腔才被连通，此时你就能够发声了，气吸到哪就从哪开始唱，那么是不是要使劲往外唱呢？不是，这里我们又要提到我们前面所说的对抗，用到打气筒的原理，尽可能压住气息，别让它全跑了，这么你才不会以为气不够用。此时的腹腔和胸腔是打开的，喉头也是松开的，唱的时候可不能卡紧喉咙哦！也应该保持吸气时的放松状态，让声音顺利地抵达你的口腔，口腔的打开也是很主要的，以前曾听人说过，口腔应该竖着开。经过观察我发觉，只竖着开是不够的，要想让我们的声音能顺利地往上、往外送出，我们应该把我们的脸部肌肉往斜上方抬起，也就是说应该把嘴角往两边稍
8、稍拉开呈微笑状，再把上腭适度抬起，呈哈哈笑的状态，这么才有利于声音的送出。另外，还有一个主要的器官可别忽略了，那就是我们的鼻腔。它也应该给声音打开一个通道，这么我们的声音就能够丰满而顺畅了。说了这么多，你应该明白了，那就是你的声音应该经过腹腔、胸腔、喉腔、口腔、鼻腔往外送出。经过这么长的一个通道，你要注意哦，可别让你的声音慢慢地一个字一个字地滑上去，而是应该把全部的通道打开后，直接地把每个字往外送出。做到了这些，你就能够把字放在声音的管道中尽情地说、尽情地唱了。通俗唱法和美声、民族唱法存在着一定的差异。美声、民族唱法讲究把声音竖起来、支点明确、共鸣点和声音的圆润。但在通俗唱法中没有显著的表现，
9、能够说在通俗唱法中要求真声用得多一点，支点没有很大的要求，但并不是说不需要，而是能够依据不一样的作品进行调整。有的作品是虚支点，比如：那些花儿它就不要求有很明确的支点，另外还能够加上点气声唱法，增加其沧桑感；有的作品就要求有明确的支点，比如：黄河源头、拯救，这类作品给人以震撼力，必需要加强其力度。假如脱离了支点，唱得软绵绵的话就会失去其作品的感染力。那么是不是要支点的作品就一定要用很大的力去唱呢？当然不是，很多时候能够看到很多歌手把作品的每个字全部唱得很重。她不知道这么反而使自己陷于不利的境地，就象一个人在很泥泞的路上行走，踩上去难以自拔。在教学过程中我发觉，唱歌一定要用巧劲，而且要唱的有弹性
10、，咬字要有字头，然后再松开，也就是要字重腔轻，让你的腔体很放松，这么才能很好地演艺一部作品。具有了一定的歌唱能力后，我们就来谈谈演唱的二度创作。同一首歌，不一样的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰到好处的处理，唱出的东西会很感人。这就是大家常说的二度创作。二度创作,首先需要歌手在谱子上一定要唱正确,然后再从文字上，找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不一样之处，要极为细致、正确，然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。一部优异的作品,一定也必需是作者真情的流露。然而因为作者和演员在经历、经验和对事物感受方
11、面的差异，仍然存在一个缝隙。演员必需努力弥合这种缝隙，感作者之所感，念作者之所念。当一个演员的感受和作家的感受碰撞在一起的时候，便会产生艺术的火花，演员的创作才真正开始。二度创作对于一个好演员来说是相当主要的。她必需要对生活和艺术有很强的感应力，然而这并不要求要和作者有相同的经历，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就去流浪；一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验，那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合艺术创作的规律。那么，怎样去感应一个自己所未成体验过的情感世界呢？这就需要演员依据自己的情绪记忆，去借鉴、体会歌曲中所描绘的情绪和情感。一个演员的真正成就，不但在于对作家在作品中所揭示的思想情感有相当的感
12、受，而且在于对作品内容的独特表现上。同一首歌曲，由不一样的演员演绎，会产生不一样的情绪色彩和演唱效果。比如：一样再回首，姜育恒充满沧桑；张行透出疲惫；苏芮的那种难以释怀又必需解脱的成熟和坚定，全部强烈地揉进了个人感受的成份。对于一个演员来说，情感体验的新鲜感也是十分主要的。演员的情感在每次演唱过程中，全部应该重新体验一次。这种“新鲜感”或叫“首次感”不但是为了观众，更主要的是为了演员自己。因为演员情绪的表现和情绪的体验是不可分割的整体，每一次重新体验全部会产生不一样的心理感受、不一样的情绪状态。因为这是艺术状态，因此一次次体验中的情感会越来越稳定、越来越正确、越来越深刻。所以，演员不仅要注意勤
13、学多练，还要注意练歌的质量，也就是在每次体验的“新鲜”“首次”感中深入挖掘新的东西。演唱过程本身就是体验过程，也是演员寻求内心感受的过程。情感应该越唱越浓缩，而不能越来越分散，越来越淡漠。作为一名演员，将自己的歌声奉献给观众时，你的情感体验便给予了新的内容。五彩的聚光灯投在脸上，使你无法回避观众的视线，你必需使观众平静下来，对你的演唱发生爱好，并接收你的感情。在这一瞬间，演员的面部和形体表情和声音的表情全部显得很的主要。表情是无形的情感形之于外的关键工具，是感情的形象表露。通常来说，生活的表情是人内心情感的一个自然外现和生活交际的手段。但作为演出艺术中的表情，更有其本身的功效和作用，它已不是只
14、作为内心情感自然外现和交际手段，而是艺术发明的工具和演出技巧。于是就产生了生活表情和艺术表情，下意识表情和有意识表情这两个既相互关联又不尽相同的概念。艺术表情于生活表情，任何脱离生活的矫饰表情全部不会被观众所接收，演员要选择最经典、最易于观众接收、最能正确表现心理并最给予美感的状态。这个状态的产生是演员深刻体会了人物的内心情感，研究了生活表情的特点以后，精炼加工而成的。那么加强表情训练是一个好的演员的必修课，只有经过它才能把自己所思、所想、所感的东西正确地传达给观众。声乐是一个实践的艺术，它的感觉无法完全用文字来描述，作为一名有志此道的人，应该花时间多想、多琢磨，为我们的演唱给予新的观念、新的技巧。当然，更应该多了解市场、了解社会，和时俱进，让我们的教学能够不停跟上时代的脚步。责任xx：蒋晗玉
