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1、一、哲学与艺术的互相关系哲学作为人类理性结识的最高形式，要对作为人类感性结识最高形式的艺术产生影响,必然通过美学这一中介。哲学对艺术的影响,一方面表目前对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时,总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品体现或流露出来。李白的审美抱负，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，她不仅大力倡导“自然”、“清真”的风格,赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。杜甫的美学抱负，则受到儒家美学的极大影响,她将“致君尧舜上,再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦
2、难的同情，产生了三吏、三别等代表作品。哲学对艺术的影响，还表目前浮现一批哲理性的艺术作品。奥地利作家卡夫卡的作品变形记、城堡、审判等,深受存在主义先驱克尔凯戈尔等非理性主义哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学中体现主义、存在主义、荒诞派的代表作品。哲学对艺术的影响,更表目前它能起到增进艺术潮流形成的作用。法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的,她从唯心论和神秘论的立场出发,觉得只有人的梦幻世界或直觉领域才干达到绝对真实,即所谓的“超现实”。于是，2 世纪 0 年代的欧洲文艺界,形成了一种遍及文学、美术、电影等领域的“超现实
3、主义”流派。文学上浮现了布勒东的散文动物与人，阿拉贡的散文集巴黎的农民等;美术界浮现了西班牙画家达利的油画记忆的永恒等典型的作品；电影界也浮现了西班牙导演布努艾尔拍摄的一条安达鲁狗等超现实主义影片。二、西方现代哲学与西方现代派艺术西方现代哲学是指 19 世纪中叶以来,为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代哲学在本体论上,大多具有唯心主义色彩,在结识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩。西方现代哲学对西方现代文学艺术产生了极大影响，如果没有西方现代哲学作为理论基本,就不会有所谓西方现代派文学艺术。西方现代派艺术思想本源是多种现代主义的哲学思潮，特别是克罗齐“直觉说”
4、为代表的体现主义、尼采的超人哲学、弗洛依德的精神分析学、柏格森的生命哲学、萨特存在主义哲学等,与后现代为西方现代派艺术从美学思想到创作措施上提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。尼采、柏格森、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特、加缪等人，都曾经写过文学艺术作品,她们的作品不仅具有浓郁的哲学意味,在现代文学史中也占有重要地位。另一方面,西方现代派文学艺术由于拥有众多的读者和观众,又反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。西方现代派艺术在内容上,大多体现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人异化现象,在一定限度上反映了对资本主义的怀疑和绝望，反映出危机社会中
5、人的异化,物质生产越发达,人的精神生活越空虚越苦闷，失去了人的价值也就失去了自我的本质等等。 从哲学与艺术的关系看,西方现代哲学成为现代派艺术的思想本源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派,就会有相应的西方现代艺术流派。有关艺术与科学的关系一、艺术与科学的联系和区别从总体上讲，艺术与科学两者之间既有联系，又有区别。从人类文化史来看,艺术与科学之间早有联系。早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。1世纪到 6 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，人们对
6、宇宙有了新的结识，形成了新的世界观和措施论，对艺术也产生了极大的影响。这个时期的某些大艺术家，自身就是大科学家,她们把许多自然科学的措施和原理运用到艺术发明中,增进了艺术的完善和发展。 这些例子充足表白，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的,除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外,更重要的是以科学的思维措施来增进艺术家文化心理构造的变化，从而推动艺术创作观念和创作措施的革新，推动艺术形态的发展。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响,不仅为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，并且发明出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如
7、此紧密地结合在一起，以至很难将两者辨别开来。艺术与科学之间的确又有很大的不同，并且在一定限度上存在着对立的现象。科学是人类结识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美发明的最高形式。科学求真,揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学重要运用抽象思维，强调理性因素;艺术重要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地看待事物，精确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的发明活动，除了反映生活外还应当评价生活与体现情感。科学理论具有普遍性,放之四海而皆准;艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。艺术作品一、艺术语言是指任何一门艺术均有自己独特的体现方式和手段
8、,运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特性。这种独特的体现方式或体现手段,就叫做艺术语言。2.艺术形象。从艺术作品的构成层次来看，人们在欣赏艺术品时，一方面接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特性,但它们仅仅是艺术体现的手段，艺术语言和体现手法是为了塑造艺术形象。 3.艺术意蕴。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,常常是只可意会,不可言传，需要欣赏者反复领略、细心感悟，用所有心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的主线因素。第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴
9、藏的文化涵义和人文精神。第二,艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶尔中蕴藏着必然，在个别中涉及着普遍。第三,艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性,不仅欣赏者意见纷纷、各说不一,有时甚至连艺术家自己也说不明白。第四,艺术作品中的这种意蕴,并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。第五，在艺术作品的层次构成中，任何一种作品都必须具有前两个层次,即艺术语言和艺术形象。一、典型又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，并且也在现象中体现出本质，在偶尔中体现出必然性。意境就是艺术中一种情景交融
10、的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。“意境”还具有如下三个方面的特点:第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。第二,“意境”是一种有限无限的超越美。第三,“意境”是一种不设不施的自然美。艺术鉴赏 是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、积极的审美再发明活动。艺术鉴赏作为一种审美再发明活动,重要体目前如下几种方面:第一，艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再发明活动,才干真正发挥它的社会意义和美学价值。第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、悲观地接受，而是积极积极地进行着审美再发明。第三,主线意义讲,艺术鉴赏同艺术创作同样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与
11、自我实现。艺术修养与鉴赏力的培养与提高,波及许多方面,特别表目前如下几点: 第一， 艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第二， 艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。第四，艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。填空：艺术鉴赏作为人类一种高档、复杂的审美再发明活动,蕴藏着极其奥妙的心理现象和心理规律,在似乎矛盾的现象中存在着(一致性 )，在似乎偶尔的现象中存在着(必然性)。其中,特别值得我们注意的是:艺术鉴
12、赏中的(多样性)与一致性、(保守性)与变异性等问题。艺术鉴赏的审美心理：注意、感知、联想、想象、情感、理解审美直觉,是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思考而即刻把握与领悟的能力，审美体验阶段则重要是鉴赏主体反作用于艺术作品,整个心理活动处在一种积极状态，体现为一种积极的审美再发明活动。艺术鉴赏的审美升华,事实上就是鉴赏主体通过审美再发明活动，在鉴赏对象 (艺术作品和艺术形象) 中直观自身，实现人的本质力量对象化。艺术创作艺术家对社会生活的这种观测与感受又分为直接体验与间接体验两种状况。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基本;
13、间接体验是必要的,是艺术创作的补充。艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面。形象思维的特点:第一， 形象思维过程始终不能离开感性形象。 第二,形象思维过程不依托逻辑推理，而是始终依托想象、情感等多种心理功能。第三,形象思维具有整体性的特点。所谓灵感思维，是指在发明活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定抽象思维或形象思维的基本上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。1、什么是艺术流派?艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的某些艺术家所构成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就明显的代表人物。形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和结识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律结识的一种思维形式。形象思维是人类能动地结识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的重要思维方式。
