《中国电影市场化改制》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国电影市场化改制（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、中国电影市场化改制一个游手好闲的年轻人发现，那个冷清多时的电影院突然热闹起来，门口摆着的广告牌刷着醒目的美术字，放映的都是正火的香港录像。这是1990年代中后期的一天，这一幕在很多小城市上演。做大了的录像厅租用了城市的电影院，那时候，中国的电影几近谷底。一个游手好闲的年轻人发现，那个冷清多时的电影院突然热闹起来，门口摆着的广告牌刷着醒目的美 术字，放映的都是正火的香港录像。这是1990年代中后期的一天，这一幕在很多小城市上演。做大了的录像厅租用了城市的电影院，那时候，中国的电影几近谷底。死水微澜”1990年代中期是电影业第二次萧条期，第一次是1985年左右。而就在改革开放初期，电影还如此蓬勃。
2、在那个没有电视、没有跳舞、没有录像厅的年代，电影是中国人最大的娱乐。1979年，中国大陆电影的观影人次达到了 279亿，平均每天有7000万次的观众看电影，创造了中国电影至今为止前无古人、后 无来者的历史纪录。不过，在这一记录背后，是中国电影产业体制冰冷僵化的现实。中国的电影产业是依据苏联体制建成的，接近一个特许行业。长时间以来，有资格制作电影的是全国 16家电影制片厂；有资格发行电影的，只有中国电影发行放映公司（以下简称中影公司）；有资格放映电 影的，是各地方的国营影院。电影的制作发行完全按照国家计划进行。国家拨款给各电影制片厂，每个厂每年制作的电影数量也有 限制，像北京电影制片厂这类的大厂
3、每年一二十部，小厂就少些。”北京电影学院管理系主任俞剑红介绍说。即使是大厂，也很少主动制作超过100万预算的电影，因为按照当时的制度，一部电影再好，也只能卖108万元。当时的发行政策是，所有电影都需要卖给中影公司，价格按照拷贝数量，一个拷贝9千元,最多120个拷贝，价格108万。一旦超过120个拷贝，中影公司就不再按照拷贝付款，转而以每部影片 99万的价格收购。不过，即使是再差的电影，只要通过审查，中影公司就会购买，最低价99万。一部最好的电影最多卖到 108万，一部最烂的电影也能卖出 99万。电影票的价格也是全国统一，一角两角的价格”俞剑红说在这种情况下，很多电影就偷工减料，只要能通过审查就
4、行在这样的制度下，拍出一部好电影，只能取决与导演个人的艺术追求，一切与资本无关。1986 年，全国电影市场进一步萎缩，全国三分之一发行亏损。和许多被国有企业控制的行业一样，电 影业也在热络的改革浪潮中，感知到体制的局限了。“胜利大逃亡 ”改变和改变的失败都发生在 1990 年代。1990 年代初，黄飞鸿系列电影开始在中国上映，李连杰和关之琳的中港搭配让这套电影大热。和香港 的合拍片，一度成为中国电影市场的宠儿。与此同时，电影的改革也在进行中。 1993 年，国家取消了中影公司的垄断发行权。 1997 年， 16 家国 有制片厂的垄断局面被打破， “个人以资助、投资的形式 ”均可 “参加摄制电影
5、片 ”。其实，早在 1993 年，中国电影理论界、创作界就对电影是商品，电影是产业，应该按照电影产业的 规律来管理电影达成了共识。可惜，改变的脚步还远远没有放开，新画面、华谊这些日后电影业的大鳄可 以大展 拳脚的时代还没到来。不过，资本已经嗅到了市场甜蜜的气息。从 1980 年代后期到 2000 年初， “卖厂标 ”催生了一批不一样 的电影。所谓 “卖厂标 ”类似出版界的 “卖书号 ”，即向拥有制片资格的电影制片厂交钱，换来其厂标以拍摄电 影。1989 年代出品的著名的国产恐怖片黑楼孤魂，影片片头出现的 “深圳电影公司 ”，其实只是卖厂标 而已，真正的投资者是云南的 “前卫艺术中心 ”，实际上
6、是个乡镇企业。这种情形到了 2000 年也仍然存在着，王小帅拍摄成名作十七岁的单车时，厂标属于北京电影制 片厂， “完全市场化的阶段还没开始。单车有来自法国、台湾的资金，北影厂对这个电影的版权所属模 糊不清，就会审查很严格。 ”他曾回忆说。对民营资本更大的重创是电影审查制度，审查不通过，电影拍摄就几近血本无回了。 1994 年，张艺谋 的电影活着未通过审查，这部获得纳大奖、让葛优拿了影帝的电影，终究没有在中国的大银幕上上映 过。名不正言不顺的民营资本，最终不能在 1990 年代拯救国产电影，而是选择胜利大逃亡。 1995 年，中 国大陆全年电影产量低于 100 部，票房跌破 10 亿。一些传统
7、的电影制片厂也陷入困境，一些制片厂转向影视合作，搞起电视剧。令人唏嘘的是，多年以 后，中国电视制作的大佬 光线传媒 的王长田转而投向电影。在 1990 年代末，很多限于困境的电影制片厂像许多大型国有企业一样，甚至发不出了工资，只能出 卖厂里的土地。一些小城市的电影院也干脆出租给了干录像厅起家的老板。电影业必须自我拯救。“第一滴血 ”要么流血而亡，要么向死而生。 2000 年以后，电影业甚至没有时间慢慢死去了。加入 WTO 后，中国注定要向包括好莱坞在内的外国电影打开门户， 最初的每年 10 部引进大片的限制 可以稍微保护一下国产电影。但任何人都知道，一旦完全兑现承诺，西方电影蜂拥而至，中国孱弱
8、的电影 制作业将顷刻被击倒。一切的根源来自于电影制作、发行、放映的限制。2002 年开始，以新的电影管理条例颁发为总标志，中国电影的制作、发行、放映开始向民营资本 全方位开放。中国电影开始毫不遮掩地讨论市场，向资本负责了。几乎应声而落，一年后的英雄解释了电影业 “松绑 ”的价值。这个由民营机构 “新画面公司 ”投资的电 影，是中国电影史上第一部真正意义的大片，投资 2.5 亿人民币，国内票房 2.5 亿，海外票房 11 亿。英雄的操作也符合当时所有人对大片的理解，大导演、大明星，拍摄精良，花 1000 万元作营销。英雄的成功，仿佛是第一滴充满新生力量的鲜血，激发了投资人的热情，也激发了电影产业
9、的新 生。此后，张艺谋又连续拍摄了十面埋伏和满城尽带黄金甲。虽然充满争议，但张艺谋并不掩饰 这三部古装大片首要追求的不是艺术。 “拍这三部古装大片， 不是搞艺术创作， 是想探索武侠或者动作电影， 去拍能够营造票房效果的电影，所以它没有那么高的艺术追求。一开始拍电影我是拿自己当艺术家，当思 想家，经历了商品时代后，我发现自己兼具许多东西，比如艺术性、社会性和商业性。 ”张艺谋说。对票房的尊重延伸到电影奖的评选中， 2003 年，华表奖对评价资格做出改革 首次将影片获得的市 场回报纳入参评条件，即：总成本与票房总收入持平；票房总收入达到 500 万元人民币，或票房总收入达 到 300 万元人民币且
10、电视播出收视达 2200 万人次，才有资格参加评奖。急速的士仿佛吕克？贝松电影中那辆被改装的出租车， 中国电影在市场化后， 如同急速的士，迅速地超越纪录。2002 年，新的电影管理条例 出台当年， 民营影视投资公司投资电影的比例已经达到三分之一。2003年，民营投资 96 部，占全年 140 部电影的 68.5%.电影票房的增长更是高速， 2002 年是 9.5 亿，随后每年以百分之二十至四十的速度增长， 2005 年超 过 20 个亿， 2007 年超过 30 个亿， 2009 年超过 60 个亿。而 2010 年，广电总局的预测是超过 100 个亿。眩目的数字吸引着更多人进入电影产业。导演
11、贾樟柯说： “这两年，对电影感兴趣的各色人等突然多了 起来，挖煤的，做钢材的，搞建筑的，做地产的，都想投。 ”贾樟柯还接待过好几次来自家乡山西的煤老板 代表团。一个现实是，电影产业是高风险行业。“今年赢利的没几部。 ”北京电影学院管理系主任俞剑红说，也就叶问2、唐山大地震、人在冏途几部而已。在俞剑红看来，一些大公司明知投资电影亏损仍在坚持，一是这些公司业务面比较广，可以用电视剧 赚的钱养电影，一是一些大公司正在积累名气的过程中，可以承受一些损失。对于大量资金的流入，俞剑 红认为非常正常： “一个行业的平均利润率高于别的行业，别的行业的资金自然就进来了。市场会调节这一 切。资金会顺利地流进来，也应该能顺利地流出去。 ”不过，对电影过于商业的不满，从英雄就开始出现，大明星和规模浩大的推广可以让人们走进电 影院，不过走出来的人并不完全满意 人们更想看到的是个精彩的故事，电影却不能提供了。多年以前，在电影这个行当，人们不是过于注重艺术，就是过于注重所谓 “社会效益 ”，后来人们过于 注重商业。当游戏规则基本确定后，电影人的功课就是永远在“叫好 ”和“叫座 ”中，寻找一个最佳兼顾点。
