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1、word24孔口琴教程一、根本持法与姿势关于口琴的根本持法,每位教师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的如此认为要仔细要求，本站比拟赞成一开始不需要给初学者太多的自由。如下图是笔者建议的根本持法： 1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4.我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道
2、。 5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚X开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：坐姿 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然X开与肩同宽比拟适合男孩子，女孩子建议双脚靠拢比拟好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，假如影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平X。 站姿 1.以站姿吹奏时，头也是要
3、正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然X开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平X开来。 4.身体不要前倾後仰。二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,假如使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们
4、不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔与二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔与二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一X音阶排列表，供习琴者参考： 以下音阶排列是以C大调复音口琴为例 请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规如此中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列 单孔含法单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的
5、含法。其方法如下： 一、将嘴巴稍微噘起，类似像念一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起至少不要扁平没有腔室。 二、嘴型大小约可含到一孔所谓一孔是指上下两格。 三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。 四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。 须知事项： 1.要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格不管是上格或是下格。 2.为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是防止缺点出现。 3.请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来
6、移动，不要以口就琴。 4.如果在试奏中发现有有杂音换句话说就是没有吹准，请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。四、中音部音阶练习吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。 以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉。 五、混合练习与乐曲实奏当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。 低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规如此(严格说
7、来还是有规可循)不过我们还有一些难题要解决： 1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好似嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。 2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很锋利难受，所以运气就变成窍门之一了。 现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧! 六 三孔和音在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是三孔和音奏法的练习方法：一、先以单孔含法吹出一个音阶，例如中音Mi。二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音
8、为止，那个声音为中音Do。三、此时两孔的距离刚好为三孔。四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。三孔和音尽量不要吹到的组合对于比拟和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但假如有不和谐的和声自然要尽量去防止。例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程我们自然是尽量来防止。中音部音阶 低音部音阶 低中高音部音阶的混合实奏七、手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然一样,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸
9、位介绍的是最简单、好听的一种称为手振音，以下便是它的步骤：要领：1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指与食指扣住，其馀三指自然并拢于后。2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外X开，但两掌根却不可别离，X开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。4.做手振音时，不断的反覆第2与第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O
10、两者同时连续动作。须知事项：1.手振音的振动频率不宜过慢，否如此效果不好。2.五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。3.初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量防止的，只要初学者多加练习即可克制。H：Hand手；V：Vibrate振动常见错误的手法：常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改良的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但
11、左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。八、琶音与单向颤音琶音奏法Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：琶同爬。常见的琶音奏法大都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：须知事项：1.琶音奏法虽然简单，但仍然有规如此可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。2.吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。3.琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主音总共为一拍。4.琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。5的琶音(经过513
12、5)6的琶音(经过67246)单向颤音Trill对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音与上二格的音快速、均匀且连续的出现。例如：1的单向颤音为131313132的单向颤音吹成24242424。奏法记号为：左手固定不动，并支撑著口琴，右手如此左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。须知事项：1.建议初学者先以头不动，只动手部来作颤音效果。2.左手固定不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。3.原音的历时较长，且速度缓慢时，可称之为长颤音；反之，如此称之为“短颤音。不管是长暂音或是短颤音，都没有硬性规定要演奏多少个音符，一般都是以十六分或三十二
13、分音符来演奏。4.初级颤音对於初学者会造成较大的困难是，不容易在快速推拉演奏中准确无误的将两音平均的奏出。解决方法只有三字真言：多练习！5.所谓单向颤音是本站提出的奏法名称，因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音，后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音，双向就是一吹一吸的两音。九、开放和弦伴奏这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：一、先以单孔含法一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。须知事项一、以单孔含法所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。因为所谓的“和弦最
14、少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成舌头必需内缩不可碰触琴格。二、当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。所以开放和弦奏法的技巧是很简单，但使用时机却不简单假如不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益三、一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚杂音群与开放和弦奏法的不同？四、开放和弦奏法有时称作为空气伴奏。五、从单孔含法变换到开放和弦奏法的方法，与上一个章节所述的三孔和音奏法步骤差不多；但是多孔含法变换到开放和弦奏法只要将舌头内缩即可。注：多孔含法将在其他章节介绍十、断音与装饰断音奏法简称断奏staccato简写stacc.与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种：1.气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。2.唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。3.舌断音：琴不离口，以舌直接阻住琴口，让气息进不去，同样具有断音的效果。这三种方法都可以奏出断音，但效果不尽一样；建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自
