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1、试论绘画写实与写意色彩之应用摘 要二十一世纪的今天从绘画到音乐到各领域的艺术来说形式语言越来越多元化。色彩是绘画语言的表现形式，是表达情感、传达精神、再现事物的方法和手段。不同时代的画家在色彩的表现也是不断变化的，色彩语言由写实性对色彩的客观描绘，到注重运用色彩情感性对事物特征的表达，色彩的写实与写意在绘画中不断被结合与运用。本文通过对色彩语言形式的分析，以色彩的发展为学术背景，论证艺术家们在描绘色彩中注入自己的情感，感性与理性的统一，利用作品来表达其想法和精神，更有利于增强画面的感染力。辩证的认识色彩写实与写意并有效运用于绘画中对油画色彩写实写意正确运用具有理论和实践的指导意义。关键词：色彩
2、；写实；写意；影响AbstractThe twenty-first century is more and more diversified from painting to music to various fields of art. Color is the expression of painting language, is the method and means to express emotion, convey spirit and reappearance of things. The artists of different times are changing in c
3、olor, color language is the objective description of color, to pay attention to the expression of color emotion, color realism and freehand brushwork in painting are constantly combined and used.Through the analysis of color language form, with the development of color as the academic background, th
4、is paper demonstrates that artists inject their emotion, sensibility and rationality, and use works to express their ideas and spirit, more conducive to the appeal of the picture. The dialectical understanding of color realism and freehand and effective use of oil painting in the correct use of colo
5、r realistic freehand brushwork has the guiding significance of theory and practice.Key words: Colour Realistic; Enjoyable Influence目 录TOC o 1-3 h z u HYPERLINK l _Toc481399550 摘 要 IHYPERLINK l _Toc481399551 Abstract IIHYPERLINK l _Toc481399552 目 录 IIIHYPERLINK l _Toc481399553 引 言 1HYPERLINK l _Toc48
6、1399554 一、绘画中色彩的发展演变历程 1HYPERLINK l _Toc481399555 （一）中国绘画的色彩发展 1HYPERLINK l _Toc481399556 （二）西方绘画的色彩发展 1HYPERLINK l _Toc481399557 二、绘画中的色彩语言形式 2HYPERLINK l _Toc481399558 （一）以写实性为形式的色彩语言 2HYPERLINK l _Toc481399559 （二）以象征性为形式的色彩语言 3HYPERLINK l _Toc481399560 （三）以装饰性为形式的色彩语言 3HYPERLINK l _Toc481399561 （
7、四）以情感性为形式的色彩语言 5HYPERLINK l _Toc481399562 三、画面色彩写实与写意的统一 7HYPERLINK l _Toc481399563（一）中西绘画色彩相结合的表现力 7HYPERLINK l _Toc481399564 （二）写实与写意色彩的融合对于油画的艺术价值 10HYPERLINK l _Toc481399565 结 论 11HYPERLINK l _Toc481399566 参考文献 12HYPERLINK l _Toc481399567 谢 辞 13引 言绘画是不断发展的。十九世纪后期印象派崛起，不再模仿自然，强调绘画的情感性，注重个人思想的表达。从
8、原始社会以来，色彩也广泛的被人们认为具有象征性的作用，可以象征性别、权利、地位和内心深处的感情。在绘画中，不同的颜色给人的感觉也是大不相同，有冷漠、温暖、热情和生机，是一幅绘画作品的灵魂和情感的体现。色彩在绘画中的发展不断地被更新，由起初的写实性，到表现理想情感的写意性和装饰性。画家不断进步在作品的运用上，内心情感和客观事物相结合，注重利用色彩抒写个人意志。随着画家们的审美意识不断地改变和提高，色彩的写实与写意相结合，正确运用色彩的写实与写意对于油画有指导意义。一、绘画中色彩的发展演变历程色彩是五彩斑斓的，有着再现事物和抒发情感的特点。中国绘画中色彩的表现是以水墨开始，“重形轻色”“重墨轻彩”
9、。中国古代的绘画之中，色彩特点倾向于重彩和象征色。从唐朝开始到明清，文人画的兴起，中国画开始偏重水墨，色彩审美逐渐走向一种极端的水墨审美倾向。西方绘画色彩的发展从具有强烈宗教色彩的象征性，到文艺复兴对于固有色的表现和光影的处理，再到后印象派注重利用色彩对于情感的表达，不断的发展和演变。（一）中国绘画的色彩发展早期绘画时期是以线条为主的淡彩，用红、青、黑、白等颜色平涂，具有较强的宗教意味，有神话色彩的韵味。如顾恺之的女史箴图、张僧繇的洛神赋图，都是运用色彩进行平涂，表现强烈的宗教神学。唐宋时期绘画逐渐向水墨方向发展，用色鲜艳华丽，颜色丰富。阎立本的步辇图和张萱、周昉的仕女图等，都展现唐代绘画用色
10、，表现出当时社会富丽堂皇的特点。元代绘画特点不同于前几个朝代，色彩倾向是以水墨为主。元四家赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人的水墨更是体现了荒寒意境，四人在山水画中融入且合并笔墨写意，忽略外形相似，更多注重神似，以追求清新脱俗之风。明代以后的绘画色彩水墨大写意兴起，水墨的运用达到高潮，追求一种虚静之感。马远、夏圭和吴门四家的绘画作品，以笔墨抒发意趣，表达趣味。“绘画色彩的发展由早期绘画时期、唐宋时期绘画、元代绘画和明代以后的绘画色彩四阶段”。【15】（二）西方绘画的色彩发展原始色彩具有不丰富，单色性，象征性特点。“象征性特点：对巫术的服从；对哲学的服从；对统治者的服从。”【3】在原始人看来红色象征
11、生命之血的颜色，希望生命可以再生。古希腊绘画色彩单纯质朴，但与古罗马相比色彩就更具有情感性和丰富性。由于古希腊人们的宗教观念，所以使用象征性的色彩表现形式。古罗马继承古希腊的色彩观念，用对比增强画面表现力。文艺复兴时代的绘画是以表现固有色为主，单纯、典雅。但是在作品中将光影和明暗的关系处理的恰到好处。“在一个色彩象征体系中，白、绿、红代表了三种最重要的美德：信、望、爱。”【14】文艺复兴三杰：达芬奇的色彩运用沉稳，采用中性色、拉斐尔创作大量圣母像用色鲜艳明亮、米开朗基罗色彩运用细腻，颜色鲜亮。多梅尼科的画中玛利亚穿着玫红与黄色的衣服，座位覆盖着绿色的布，建筑物的白色围绕着她。颜色之中存在着某种
12、和谐，颜色之间的配合产生一种高贵与优雅。后印象派在色彩上的强调主观情感，打破传统的对色彩的看法，对于光影关系并不那么重视。“整个画面以色彩的浓淡进行造型，从而放弃了传统的光影法。”【10】后印象派出现了凡高、塞尚、高更等画家，注重对细腻情感的表达，色彩表现也很丰富，具有装饰性的特点。色彩的发展由与巫术相关的象征性，到与宗教相关的表现性，再到对自然的真实再现的写实性，最后在写实性中注入了写意性，注重用颜色来表达心情，使绘画作品注入了灵魂和精髓。中西绘画由于所处的社会背景和所受思想的差异，所用的表现手法也不同。并且前者与后者相比注重笔墨运用和内心思想的表现。但随着社会的发展，中西方绘画色彩运用上不
13、断的融合，对于双方绘画的发展都具有指导意义。二、绘画中的色彩语言形式绘画中的色彩语言形式多种多样，写实性，再现客观事物的原本面貌，注重光影效果，追求“视觉的真实感”。象征性在原始时期就已存在，是对身份、权利等方面的一种象征。后印象派崛起，内心感情逐渐被重视，不再单纯的追求写实性，装饰性也逐步的出现，一直沿用至今。（一）以写实性为形式的色彩语言“写实性色彩体系是西方古典主义、写实主义、浪漫主义和印象主义画家所使用的色彩体系。”【3】在西方现实主义绘画中追求“视觉写实”,因此关注光学,焦点的使用是明显的例子。在色彩中,也坚持其“固有色”和“条件色”以反映客观色彩关系作为目的,认为客体的色彩就是客体
14、本身的色彩,运用各种现实的方法去把握、模仿、处理自然色彩,并再现现实。从文艺复兴开始，绘画建立起了写实的标准，米勒的晚钟，拉斐尔的雅典学院画中背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣色红、白、黄、紫、赭等色相互交错，准确掌握人体的比例，按照人物的衣着颜色将色彩与线条的结合，描绘光影效果。（二）以象征性为形式的色彩语言人类社会中最古老的色彩是象征色。中国画早期多以宗教和神话为主，在色彩的表达上多有象征意义。西方早期的宗教也很是盛行，壁画和镶嵌画中多用宗教题材，画中人物衣着颜色等象征着其身份和地位。“尼安德特人死后，其遗体被涂上红褐色或者墨色。后来的克罗马依人死者的遗体上及墓中，也往往被涂上红褐色。”
15、【3】在原始人看来，红色是生命之色，象征着生命和重生，导致色彩并不只是描绘自然和现实世界。“红色强烈的视觉刺激。”【10】“英国评论家阿德说：“对他（凡高）来说，黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征”。【3】在切割耳朵，精神失常时，从其画中便可以看到黄色屡屡出现。似乎只有黄色能代表他的心情，象征他的情感。”战国时期的帛画和魏晋南北朝时期顾恺之的女史箴图用线勾勒，多用红、青和黑。乔内的作品中，圣徒们常常以不同色彩标记。“圣彼得总是穿着黄色和蓝色的衣服，因此可以认出跪在圣彼得旁的圣徒就是他。”【14】福音作家圣约翰经常穿着红色和绿色，耶稣穿白色，他被埋葬时的裹尸布有关，却也是圣洁的标志。白、绿、红代
16、表信、望、爱。“伊顿在色彩史概述中指出：画家在使用象征色时，如果“缺乏象征性真实和没有情感能力的视觉印象效果，将只是一种平凡的、模仿的自然主义”。而“缺乏视觉的准确和没有感人力量的象征主义，将只是一种贫乏的形式主义。”【3】（三）以装饰性为形式的色彩语言色彩装饰是强调人的感受,具有不同色彩意义,不再追求再现的绘画、精致的光源和空间变化。但是用一种大胆的颜色,你心中出现的颜色可以是变形,可以是平面,夸张,或象征性的。 配出来的颜色可以和谐，可以对比强烈，客观又充满情趣，主观又浪漫夸张，在尊重传统之上进行加工创造，彻底打破了客观自然色彩和形态的束缚，突出强调色彩的形式美和主观感受。“在写生时，不是被动的观察
