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1、初中美术“造型表现”内容解读与教学策略【案例1】导入：（水粉作业碎片之系列，作者：翟力菲，七年级）面对学生创作的美术作业，一线老师或者关注美术教化的专家，每个人有与学生的对话方式，这取决于各自不同教学阅历和思索。你望见了什么？你知道他（她）为什么要这样“表达呈现”吗？你打算怎么做，是走近作品赐予教学指导？还是（在教学对话中，翟力菲同学说她的制作技巧，是仿照老师的。还有，不欢乐的时候就画，画了以后很有成就感，会很兴奋。常表现的主题是家、友情）一、“造型表现”的课程理念从我们会拿笔状物起先涂涂抹抹，“造型表现”就已经起先了。无论是原始人的创建，还是儿童的涂鸦、学生的写生或主题作业、艺术家的创作或写
2、意，或写实，或有意无意，抒发自己的种种欢乐和哀痛，如此这般呈现出丰富的视觉意像，为我们带来视觉上的享受和思索。在思索中，教学的意义起先呈现。1“造型表现”是美术学习的基础。义务教化美术课程标准强调：“美术课程变更单纯以学科学问体系构建课程的思路和方法，从促进学生素养发展的角度，依据美术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“观赏评述”和“综合探究”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和观赏两类。为了便于学习，将创作活动再详细分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创建，外化自己的情感和相识。”这段话出自标准的课程设计思路第
3、一条，“以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性”，把四个学习领域的关系表述清晰。【案例2】这组作业是学生肖像主题的写生作业：“造型表现”从教学操作层面来说很干脆，也好像简洁。强调视察与表现的协调，课上把视觉感受、内心的情感用作业的形式呈现，这就是一个精神到物质世界的过渡美术视觉大多通过造型表现的“途径”，在想和做之间找一个支点，在实与虚之间获得平衡。在精神与物质之间得到满意。作为一名美术老师，尤其接触到太多，经学生表现出来的丰富的视觉图像。而生活的空间是如此广袤，读图时代如海啸一般的信息奔腾不止，往往让我们应接无暇。职业所需我们习惯于思索，首先须要弄清晰这个学习领域的相关问题：“造
4、型表现”学习领域的课程目标是什么；最志向的“造型表现”学习效果是什么；为实现这些目标，教学中我们应当怎么做。或许，您还可以提出其他的问题，来帮助彼此的沟通和共同提高。这里提出三个维度的问题，分别对应课程方向、课程效率和教学策略。全部的工作都围绕学生的课程收获和所得而绽开。为此，我们确定从老师素养、学生学习方式、课程内容与实践几个方面来谈。用详细的案例来说话，以期达到沟通的目的。2“造型表现”教学目标管理（1）了解课程总目标总目标明确“三个维度”：“学问与技能”、“过程与方法”、“情感、看法和价值观”，强调“学生以个人或集体合作的方式参加美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各
5、种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术观赏和评述的方法，提高审美实力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美阅历，获得对美术学习的长久爱好，形成基本的美术素养。”（2）明确“造型表现”学习领域分目标标准明确“造型表现”学习领域的分目标如下：1视察、相识与理解线条、形态、色调、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变更、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；2通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探究及试验，发展艺术感知实力和造型表现实力；3体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习
6、的长久爱好。【案例3】构成练习让学生体会造型的乐趣，选择自己喜爱的媒材作业，表达主题。这些生活中的题材，给了学生自主创作的热忱，运用“对称、均衡、重复、节奏、对比”等形式语言表现自己的情感乐器、放学回家、妈妈的牵挂等等，都是学生熟识而乐意表现的。构成练习往往能把学生不擅长写实和表达的“缺点”，用设计的思路弥补，让学生获得心灵的自由，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变更、统一等形式原理进行造型活动，运用美术媒材、技巧造型，表现自己的意识，达到眼高手也高的实力。3内容说明“造型表现”学习领域课程的内容说明如下：运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型实力的学习领域。造型
7、是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。【案例4】与材料对话字母嬉戏建立一个条件，这对于低幼学段的孩子也不失为引导学习的一个好方法。纸团粘贴画小组选色、揉团、画图、粘贴、调整泥板篆刻了解和感受文字的趣味，体会平面（阴阳）两种雕刻的表现方式。选择泥材和笔状物，在书写文字的同时刻制，建立质感和肌理的印象。树叶粘贴、纸盒城堡、纸工材料的选择和想象添加，如三角偶、蛋壳小偶、吊线玩具等等。生活中多姿多彩的各种材料，都可以用起来。就是看你这么用？是基于一个怎样的教学目标和学习方式。
8、这样，学生有一种期盼：“下一次美术课我们玩什么？”在“玩”中思索我们的学生收获了什么？往往有思索的教学，才有实际的意义。老师的专业背景和审美趣味，包括性格，看法即使一样的内容，也会生成不一样的效果。造型与表现是美术创建活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型表现”学习领域不以单纯的学问、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，激励学生主动参加造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动找寻与尝试不同的材料，探究各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参加和探究的过程。标准通过一系列动作传递教学操作方式
9、和理念,“运用”、“表达”、“体验”、“形成”，明确一系列实际教学手段和方法“描绘、雕塑、拓印、拼贴”，新添加“拼贴”造型，强调通过“多种媒介”传达观念和情感。4教学理念确定教学行为和学习效率（1）面对全体学生。造型表现的内容要选择基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。【案例5】好玩的指印画（2）老师以敏捷多样的教学方法，激发学生的学习爱好，留意内容与学生的生活阅历紧密联系，发挥学问和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。（3）关注文化与生
10、活。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中相识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成酷爱祖国优秀文化传统和敬重世界文化多样性的价值观。【案例6】走近彩陶艺术首先观赏部分彩陶作品(外形、结构比例、纹饰)引导学生感受彩陶艺术的厚重、质朴，引导学生视察造型特点；强调学生自主设计外形，让学生用自己喜爱的点、线、面、色调、肌理等基本要素来画装饰。让学生了解装饰的位置的选择和纹样变更。在分析和引导学生视察同时，引导学生了解彩陶艺术是我们中华民族文化中最为绚烂的页，它的历史，就是我们中
11、华民族的发展史，其间，凝合着中国古老先民的劳作、追求幻想并且指导学生尝试运用自己的造型技巧来表达自己的感受。（4）留意创新精神。重视对学生特性与创新精神的培育，实行多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为详细成果。二、“造型表现”学习领域教学策略1目标明确，“我们要做什么？”“造型表现”学习领域的特质是技能技巧，方法的驾驭和作品物质化的呈现，给学生往前走的信念，那是学生自知的技术和乐趣。反之，则失去乐趣和走下去的愿望。在教学中，技术是分水岭。尤其在第三、第四学段。学生的写实愿望和自我价值挂钩，促使学生有意义地找寻得法的途径，以期流畅地绘画表达。标准在“分目标”明确了几点，用词精准，指
12、导性强，留意目标梯度和相互连接，留意了“分目标”各阶段目标的区分度，便于老师理解。目标确定，教学方向感强，教学效率有保证。每个学期、每个单元、每周，我们都要有一个支配和方向，对技能技巧学问点的限制、对材料的组织、对作业的反馈等等。详细教学中，最有价值的思索往往是对教学目标的理性把握，然后依据目标设计好教学流程，环环相扣服务于目标的达成。目标明确，熟识和了解不同学段学问梯度，能促使自我教学理念的更新与自我完善。【案例7】泥塑早晨教学阅历告知我们，教学目标的设计是关键。目标越详细清晰，工作的方向感越好越实在。每节课你做什么，在这个前提条件下工作，保证教学效率。2趣味和方法指引下的教学美术教学强调性
13、格特性的独特，对老师的要求可想而知。老师的学问内存有如存折上的数字，要自知。趣味和方法指引，贴近学生的感受，让学生感觉到视察的意义，感受到美术造型的愉悦这是由教学理念限制的。视察方法与造型表现，美术课程中常常强调的词汇，在视察训练和方法指引上，老师们都在主动地探讨和探究，用崭新的教学理念引领教学。每个老师都有自己的“绝活”。大家尝试的方法多，这里谈两种比较贴近学生感受的视察训练方法，便利大家了解一些训练方法，算是抛砖引玉，大家一起探讨。眼高，手才能高。造型表现的技术意识有两个层面，再现和表现，而这大多建立在视察的基础上。美术“造型表现”强调视觉的意义。你怎么看？你怎么表达的视觉？这里有一个因果
14、关系，你的视觉思维品质，与你表达出来的是对应的，眼高终究是好事。有时，我们依靠学生的“天赋”而对话。有时，我们要引导学生视察，教会学生一些方法。这好比师傅带徒弟，强调技术的传授和引领。【案例8】盲画训练之二教学阅历让我们形成共识，“造型表现”是美术学习的基础，每个学生的生活经验和家庭背景是潜在的教学资源，带来百花齐放的思索，自由表现，大胆创建，外化自己的情感和相识的同时，让我们拥有丰富的资源，来享受美术课程带给我们的愉悦和“实惠”。同时，方法的指引须要老师在教学中传递，老师要常常更新自己的学问内存，给学生不同时期、不怜悯境下的方法指引。【案例9】用右脑绘画（文字略）右脑作业练习滴水观音凳子书本
15、树枝3视察的意义在于表现清代画家石涛有句名言说：“搜尽奇峰打草稿”。自然界的一草一木、一山一水、一物一景都有着它特有的自然美，都是我们艺术创作的重要素材，须要我们去细心视察积累。每一位美术大师无一例外是视察大师，他们的视察看法值得我们学习。安格尔说：“当我不能用手画时，我就用眼睛画，我没有停止过视察和思索”培育学生的视察实力须要我们有一个好的视察看法。没有视察，就没有表现。视察过程中，学生会用美术的形式整理和总结视察结果。老师要引导学生抓住生活中的情境，运用适合学生的美术方式进行总结，假如能养成习惯，则是养成良好美术素养的基础。绘画的宗旨在于塑造美的形象。不论是教学试验，还是学生的写生过程，还是临摹与默写其实教无定法，最主观的因素是学生的自我觉醒和发觉，能听到生活的节奏与律动。从客观的角度来说，除了通过视察把物体形象画精确，或者说留意体现物象的美之所在，力求塑造出比现实物象更美的形象，更重要的还是在于创作出新的图示和形象。所以，教学中，要引导学生对自然界的视察描绘过程，擅长从自然界形态的千变万化中去选择、捕获美的形象或构成形象美的因素，引导学生学会选择和取舍，不断提高学生相识美和感受美的实力。老师应当尽量选择美的物象为写生对象，如具有美丽的
