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1、唱歌时的呼吸运动主要包括三 个步骤个人收集整理勿做商业用途作者:日期:唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。、吸气：用口、鼻垂直向下吸气 ，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹那么要用力 收缩，不扩张。背部要挺立 ，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向 下和向左右扩张的， 这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。2、 吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气， 不能一下 子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题 ，要保持住气息，就必须在唱的过程中永
2、远保持吸气 的状态，控制住气息徐徐吐出 ，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的 ，紧张的部位就是横 膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样， 我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球 往上浮起来，也就是说要把气息拉住， 不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、 唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去 ，低音下不 来
3、，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的根底，但需要强调的是，不要把发声根本功当做一种机械练习。否那么将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一局部肌肉的调整，虽然他们也曾经进展很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好似是有一定的肌肉运动，也好似是一个情绪状态。声乐的
4、最终状态就是一个整体 的情绪调整，。实际的训练效果也是这样。 应寓有形于无形之中， 用整体感觉带动演唱表达。 ?第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。?第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声 音的局部，而无视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有 限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了 等，这都是无可防止的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如
5、果发声练到气息贯穿、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的 感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比方你要宋祖英唱“听海，我敢保证会笑翻一帮人 ！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很 平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比方一个小小的换气、一个强调的重 音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。？第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴
6、伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下 ，要他随时哼出“降E、“升 C等任何音 调的“ 1的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗 ？这就是天分，演唱歌曲需要这样 的根底，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。回复?2楼?2021 - 08 - 1 1 20 :2 3?举报|铁杆会员8在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的 心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词 作者或曲作者）要表达的意境和思想， 如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦， 就这么凭着
7、自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我， 这种方式不是不好而且我也喜欢这样，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更适宜的表达，比方国歌。？?在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某 个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满演唱国语歌，还是标准的好。比方“z、 C S和“ an、a n g和“ L、N的区别是很容 易搞混的。港台歌星有时会把个别字成心唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
8、当我们翻唱他们的这些歌 曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。？关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一 样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、CS和“ an、ang的微妙区别，不认真学是学不好的。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后 ，到口腔后根，整个声音应是竖立的 ， 靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，
9、在刚刚的位置发声，男声喉结压下，女声 多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声， 因为靠墙可以接触你的后脊梁 ，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让 你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米妈的练习开场，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯的音，稍带点深情的感觉，“嗯的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添
10、色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了 外国人的胸腔构造更容易产生共鸣。？另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比方一些很长、不换气的某句旋律 ，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量缺之的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比方唱到“不怕你背叛我这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把 “怕字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量缺之的气放跑了， 如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以
11、我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧回复3楼仓下张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。? 铁杆会员8关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对制止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗/有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容 易领悟，这也是一个有效的方法
12、。 个人认为，女歌手你们就多听一下 “张惠妹的吧，她可是 天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下 “满文军的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。？这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮局部增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气也是指的这种发声位置。？找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠， 你会怎样？估计会“啊的
13、一声长鸣，并且还有“假声的发声位置。等你平静之后，你在“啊一下看，大多数再也“啊不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张、“振作，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。？找找感觉2:见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是
14、在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。？找找感觉3:地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走，我想这个“走字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵！ 这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。？还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势， 比方“孙楠就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好 ，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外有一种心理方法，咼音时想象你是在面对
15、广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸n腔共鸣和宽大的嗓音构造才能表达的，先天性比拟强。以我的经历，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量防止这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!021-08 - 11 2 0 :2 6仓下举报|? 铁杆会员8唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强-些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听蔡琴的吧。 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在 句的上面，而不是在整首歌上。把整
