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1、对美术教学（素描、色彩）的部分设想 摘要：本文经过教学实例，探讨一下素描等相关问题的构想。关键词；美术；教学：设想这几年来，我一直从事中等美术教学，上素描和色彩课时，往往被一个现象困扰着：学生中有相当一部分人连素描色彩最基础的东西没搞清楚。这到底是怎么回事呢?我以为是美术教材中欠缺一套完整的、科学的，行之有效的基础方法。我们知道，艺术是能“教”的，而技术是可教会的。不过，我们的书本极少谈到技法问题，因此上课老师也不能很好地把这些技法传授给学生，帮助她们在美术领域里向前走，全部是过而忘之。我毕业实习前，老师给我们放一组幻灯片，感慨很深的是：片中有一组上课时的学生习作，约十几张。第一张是副很写实的
2、水粉风景，然后逐步过渡到色彩和形的分离，到最终一张已经面目全非，成为其它的系列作业。从中我们清楚地看到其教学的科学性，她们经过一系列精心安排的教材，把笼统的、复杂的、虚的艺术问题分解为一连串较简单的、看得见摸得着的、实实在在的课程，每个单元全部有详细明确的目标要求，学生在学校学完这些课程以后，能很好地掌握习作的基础方法，达成预期的教学目标、教学方法。也就是说，没有明确地把素描这门复杂的课程分解为一个个详细的单元，把组成素描的多种原因单抽出来，并设计对应的作业，由易到难，循序渐进，使老师和学生能逐一处理。我们现在的素描教学，即使也是按循序渐进的标准安排的，但课程基础上是按所画对象的简和繁、易和难
3、进行设置。当然，现在有不少老师自觉或不自觉地在教学中采取了分解难题的措施。不过，在大多数情况下，不论是一年级还是二年级，学生全部是在教室里照着书画，让学生照着画时去“悟”。悟性高的学生，碰到了好老师，可能也没有能掌握最基础的要领。再不就是只讲哪儿长、哪儿短、哪儿亮、哪儿暗，弄得学生不知所措。从一开始就用全原因的标准要求学生，而没让她们象学徒那样从每一具基础的技法性问题入手，从每一个最简单的要求做起。有一句老话“先学会走，再学跑”。但我们的教材教学使相当一部分学生永远只会“走”，只会跟着老师画，被动临摹；而学生又性急，一开始就想“跑”。我们的教学技法，应该让学生“走”的时候想到“跑”，为了“跑”
4、得更加快而学会一步一步的“走”。要目标明确，分阶段逐步达成。另外，在绘画色彩教学教材的相当范围内，还继续着师傅带徒弟的作风。这有好的一面，就是说老师的风范及对艺术探索之精神会无形中传给学生。也有不好的一面，因为老师的知识量及艺术趣味的程度，轻易使学生思绪狭隘，不利于学生发展。因此，我们的色彩教学，应该怎样教，才能更有利于教学，怎样做才能更加好地引导学生，为她们走向艺术打下坚实的基础，确实是我们应该认真思索的、刻不容缓的问题。我在多年教学工作中，时常反思以往的学习，并认真学习了当今色彩教学的动向，待静下来后，却感到一片茫然。现在的教学和几年前的老师教学相比，并没有什么改变。当然，我认为并非变就好
5、，不变就不好。只是以为，现在，在中师色彩教材中存在随意谈谈形象、明暗、冷暖等，仅从词义上简单讲讲，却不去研究色彩本身的客观规律的现象。而在中国艺术蓬勃发展，众多思潮循环往复的今天，就更难得有谁系统谈谈色彩规律及教学问题了。省师范科成立了美术课改中心组，以写实或抽象等面貌特点相互区分，不过不论做什么，在对色彩的认识和处理标准上，却全部是有共同规律的。而我们是不是引导学生去研究这些含有普遍意义的问题。现在，部分老师对学生色彩教学做了部分改革，比如，上学生参加课题部署，专门学习色彩组成等等，但这还远不能令人满意。因为组成规律是从规律当中提出的规律，普遍性过强，个性不足，未免有些远离自然，略有生硬之感
6、。假如放任学生自己安排课题，只重个性，又以为有些草率。参加本身即使能够刺激学生作画的主动性，但学生仅仅是画了一张自己认为有趣的画，并没有在课题中发觉，了解和系统地处理什么。这又过于自由，失去了教学的严谨性。 我们不能仅仅把学生培养成照虎画虎，照猫画猫，或是东抹西抹，似乎就是前卫，其余什么也不学不论的人。这对学生是不负责任的，只会助长学生的惰性，压抑了学生的发明性和对多种风格和表现方法的探求精神。我想，假如让学生的才华得到真正的自由发展，真正地把她们的发明力激发出来，就必需引导她们走一条科学、严谨的治学之路。为以后走上美术教育打下坚实的基础。我们临时抛开学校教学不谈，回顾一下以往的大师们没有哪一
7、个不是认真研究自然，从自然中发觉规律，并在自己的艺术实践中充足表现的。文艺复兴盛期时大师达，芬奇就是认真研究了15世纪大师的色彩和构图以后，一改以往的线性透视中所追求的用平面来排列，而用以中心点出发的透视方法。也就是我们现在所用的焦点透视法。在色彩上也改变了以往平板、单纯的色相对比，而把明暗对比的全部色域引入她的作品中。如在岩洞圣母和施洗者约翰等作品中，全部是从明暗处理的角度抑制了色彩的对比效果，突出了明暗效果，从而扩展了明度领域。这个巧妙变异的技巧，成了今天的明暗对比法。由此可见，历代的大师没有哪一个不认真研究前辈大师及艺术规律的。正是因为她们的苦心经营，人类的文化艺术史才有了今天的背景，给
8、艺术研究和发展发明了多种可能性。这也是我们今天要加以研究，加以继承和发展的东西。色彩教育，应该从学习那天起，就让受教育者认识艺术规律及自然规律，并在科学、系统的指导下，对色彩学的系列问题进行认真练习。老师的责任则是系统、明晰地引导学生研究训练这些课题。从而使她们经过对色彩的学习，领悟色彩艺术的真谛。可是在中师的色彩教材中，欠缺系统的理论，老师多凭本身的经验(有的是不合格的经验)来教学，所以，教学的效果并不那么理想。色彩教学，应该着重训练色彩本身的艺术规律，把色彩系列对比及美学理论等课题逐一加以处理，在色彩对比的课题中，我们是否能够从色相对比和绘画的角度开始研究呢?可能，我们能够从色相的明度上开
9、始学习。色相在改变了明度以后，会有什么样的表现力?是否会在某种程度上改变原有的性质?黑白在色相对比中的意义是什么?黑白是否能改变色彩的明度?它们在色彩构图中有什么特殊地位?类似的很多问题，全部需要在教室中，经过大量的色彩训练和分析以后才能处理。而我们在教学中往往过分提醒学生重视形状、画线、填色，极少研究色域及每块色彩的特色及力度，这对学生是十分有害的。从色彩艺术的历史上看，各个时期，对色相全部有不一样的了解和组合方法。而且在每一个不一样的方法中，同一个色彩对比的表现潜力会有很大的差异。我们不能不对多种色相在改变了面积或是一个色彩主调。而产生的色相对比效果加以学习。用这种方法分析课题中对于多种不一样色彩的使用和搭配，是很有意义的。我们会发觉，不一样色相的组合，因为比列上的差异，表现出欢乐、深沉、悲伤、质朴等多种不一样的意境。以上是这几年我在教学中对素描及色彩悟出的一点体会，不知是否能在教学中真正有效，还得不停总结经验和实践。
