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1、明星为何都想当老板在好莱坞，明星已经不再是一个“人”，他成为一个经济实体，也就是一间公司。为何大明 星都想当大老板呢？“病人要控制精神病院了”开这股风气的人要上溯到90多年前。D.W.格里菲斯、玛丽璧克馥、道格拉斯费尔班克 斯、查理卓别林，这4个当时好莱坞最显赫的名字，联合创办了联艺公司，希望能更好地 保护自己的利益，并掌握自己作品的命运。上世纪20年代之前，好莱坞的大片厂体制尚未成型，但雏形中的片厂已经开始试图更严厉 地控制演员的片酬，并收紧创作权力。四大巨星察觉到这种苗头，便产生了自立门户的心思。 听闻这个计划，米特罗片厂（后来成为米高梅的一部分）的老板罗兰德说了句名言：“病人 要控制精神
2、病院了。”在此后的数十年中，联艺成为好莱坞的一股清流，坚持制作和发行艺术品质较高的“作者电 影”，成为僵化的好莱坞片厂体系中的例外。到了 1940年代，大片厂体制开始松动，再加上若干内外因素的刺激，原本和片厂签下“卖 身契”式合约的演员获得了很大程度的自由。撬动第一块砖的是奥斯卡影后奥丽维亚德哈 维兰，她和半纳兄弟公司的官司终结了片厂和演员之间的不平等协议。片厂内部的核心权力开始从高级经理转移到部门人才的手中一也就是制片人、大导演和大 明星。这就鼓励了一批大腕制片人、导演及明星在大片厂内部开设起“私家店，他们名义 上仍属于片厂的员工，但获得了相对独立的自主权及更优厚的利润分配。他们很快就完全跳
3、 出片厂，正大光明地开起个人的制片公司来。到了二战期间，因为物资和人员短缺，二战时好莱坞出品影片数后暴跌一半，但市场对电影 的需求并没有减少，所以相应地每部影片就变得更“大” 了，这对明星独立公司来说简直是 天赐的良机，因为获得投资越来越容易了。为了避税？明星开公司这种做法的-个环境因素是美国税制的大改革。为了支撑庞大的战争开销，二战 时，美国政府决定提高对高收入人群征收的所得税率。最高税率的起征点从500万美元下调 到20万美元，本来只有少数超级大富豪才够得上这个标准，但改革后许多明星、导演、制 片人都超过了这条线。税率达到80%-90%.也就是说，一个大明星，如果他的年收入税 前有50万美
4、元，最后到自己腰包只能剩下不到10万美元。但如果他成立一家公司，把个人 收入变相转换成公司的投资收益，公司所得税率不过25%左右，相差悬殊。当时加州最多的就是电影皮包公司，一部片子一立项，结完帐就解散。大家这样做都不过是 为了钻税收制度的漏洞罢了。也有真心要拍片的，但这些新独立出来的明星老板们，暂时还 没有那么雄厚的经济实力和产业背景，去独立运作一个全方位负责的制片机构，他们往往采 取合作的方式，以技术或智力的形式入股，最后参与分红。为了摆脱经纪人控制？当代好莱坞明星制度和古典时期比起来最大的变化就是经纪人的崛起。不论是导演、制片人、 摄影师还是演员，多半都有经纪人替自己打点一切。这为电影制作
5、带来的变化是权力重心出 现微妙转移，一个超级经纪人往往同时代理很多不同的明星、导演，他在和片厂谈判时拥有 很大的话语权，经常提出旗下艺人打包签约的要求，而片厂则不得不同意，否则它就拿不到 想要的明星。然而，如今的大明星意识到，片厂靠不住，经纪人也未必靠得住，要想拿到最好的项目，最 靠得住的只能是自己。项目竞投明星，但明星之间也会激烈竞争有潜力的项目，只有极少数 明星有权在第一时间看到最热门的剧本，所以他需要有一家公司来帮助自己。为了在电影制作中插一脚？尽管有部分明星旗下的制作公司只是为了避税，但更多的是真的为了介入电影制作的各个环 节。很多大明星的片厂都设置在某家大片厂的内部，由片厂负责各种开
6、销，双方紧密合作项 目。片厂希望和明星绑定，发展长期的合作关系，反过来，明星也需要片厂拥有的发行和营 销资源。克林特伊斯特伍德的Malpaso制作公司一开始和环球合作，后来是华纳兄弟；梅 尔-吉布森的Icon制作公司和乔治-克鲁尼的烟屋影业都和华纳有长期合作关系。现在的一部电影投资动辄上亿美元，特效和明星是好莱坞的两大法宝。而明星的性质决定了 他（她）永远是这个产业的稀缺资源，明星永远不会过剩，他们只会过气。既然明星要为一 部影片的生死成败负责，既然他可以攫取半数的利润，他就不再是拿死片酬的高级打工仔了， 他自然就具备了和老板一-样的话语权，所以，明星不再是一个人”，他成为一个经济实体, 也就是一间公司。
