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1、-怎样使漫画的构图有景深？ 最简单的方法就是利用物体远近的大小， 产生距离的变化，自然构图的景深就出来了一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大， 那麼整篇看起来就会显得单调沉闷， 甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。利用大小变化来表演，是漫画构图的最根本技巧， 尤其每格分格中的构图，因为大小的改变， 就会产生如电影画面般的前后移动效果，如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了， 就算是一没有角度的相片， 也可以表演出一篇精彩的漫画了。构图的空间感 在依据故事情节分格好后， 接下来的动作就是要把故事画面填入空格中， 而填入格子里的画面我们就称之为构图。 要如何使格子里的构图生动，而且
2、有动态节奏感， 除了要顾及到格与格的画面连贯， 还要考虑到格子构图的空间感。 一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。平面式：此为一般构图最根本的表现方法，由於只是单一的主题， 所以呈现出来的画面比拟能集中，但画面空间变化较为单调， 如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置， 形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。由於连环漫画是许多分格的构图组成， 如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变
3、化， 那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来， 所以构图的空间感就更显的重要了。利用分格的大小表现主题 一般来说，格子的形状跟格区调整好之后， 接下来就要考虑每一页的重点画面了。 什麼是重点画面？ 就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点， 所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)， 为了加强读者记忆跟照应，所作的一个画面呈现。 在视觉来讲，同一页的画面里， 画面越大就越容易吸引人的注意。 漫画常会利用分格的大小， 来区分该分格故事的重要程度， 分格越大就越重要，读者的感受也越大， 所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作， 很夸的画大格，来加强读者印象。 这就是利用格
4、子大小，来作画面主题格的技巧。但是如果每一页都画一个大格子， 整篇看起来就会跟格区分配太平均的道理一样， 没有了变化跟节奏，所以如何在适当的页数， 画出格子大小的变化，也是要靠平常经历推断的。 在这建议初学者不知如何取舍的话， 就以一个跨页(两页)出现一格大格画面的机率， 来作为初学者取舍的依据，等到你分格技巧运用熟练后， 再画出属於你自己的分格方式吧。特殊分格 除了正常的分格方式外， 还有一些比拟特殊的分格方式， 无框式的分格及浮动格。 无框分格就是把原本规构图的格子拿掉， 形成开放式的构图， 这类分格方式较常出现在少女漫画中， 属於情境式的分格方式， 使用时的要点，无框构图时要注意构图的容
5、， 要与该页其他分格有所关联， 也就是把无框构图当作该页底图， 其他格子盖在上面的做法， 以无框构图的容，加强其他分格的情境为主要表现。有如浮动视窗一般，通常这类分格用在提醒跟说明， 如表演时有些小动作要强调的，故事在表达经过流程时， 都可以使用。 至於还有其他类别的分格方式， 如欧美漫画最常有的变形格， 因为表现手法与各区市场的考量， 不是太复杂就是不实用， 毕竟漫画以简单明确为主， 所以就不再介绍萝。漫画分格间距的尺寸 知道漫画间距的重要性后，相信有人要问： 教师间距要留多少公分才对，为何每个教师留的距离都不一样？ 其实间距的尺寸并没有一定的标准，一切以你的画风， 或是完稿的描线粗细程度作
6、一个依据。 一般少年漫画的线条比拟粗旷，画面也比拟复杂， 所以要以比拟宽的距离来区格， 框线也要用比拟粗的线条来规。 相反的，少女式的漫画，一般完稿线条都会比拟纤细， 这时就不适用粗的距离跟线条来规划，反而会破坏纤细的感觉， 所以就用比拟窄的距离跟细的框线来规。 所以间距跟框线尺寸的取舍， 还是以你完稿的线条粗细作依据喔。 以下提供一些尺寸规格给大家参考：当你把分格分好后，要正式画草稿时， 有一点要注意的，就是格与格之间的间距距离。 一般采取的分割间距方式， 为直切距离窄，横切距离宽的方式， 虽然有些人知道要如此分隔，但是原理在哪里？ 相信没有几个人了解，甚至忽略分隔宽窄的问题，为什麼要如此区
7、分，这就有关乎视觉区分的问题了。 一般阅读的方式，除了左翻跟右翻的区别外， 最大的一样处就是由上往下阅读。 这时为了正确导引读者的视觉方向，分格间的距离就扮演了微妙的作用。 人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类，然后依序阅读， 如果这时有宽窄间距的诱导，便可以很顺畅迅速的阅读下去。相对的，宽窄间距如果设定错误，反而会影响阅读的流畅，所以为了使你的漫画阅读流畅，赶紧调整你分格间距吧。漫画分格的切割线 既然画面有切割，当然切割线的问题不得不讲。一般的画面切割方式，最忌讳的是一刀到底跟L形的切线方式。 一刀到底的切割，容易造成分格区块的界限不清楚， 有时会误导读者视觉动线的方向，毕竟不是四格漫画
8、， 所以格与格之间的切割线是要顾及整页的方式。L形的切割，容易使格与格之间的画面， 受到构图式的干扰，使的画面不是很协调， 视觉动态线也会紊乱，也要尽量防止。还有再切割线方面，由於漫画呈现的是翻页跨页形式， 所以要顾及两方跨页的切割线是否有所重叠，以免也发生一刀到底的情况，都是要注意的。漫画分格格区的分配 当你了解漫画在分格时，格子形状的变化应用后， 是否觉得你的分格画面有点改变了。 这时候再看看你整页的格子分布区，是否犯了分配太平均的毛病。就像我们说到格子形状，如果太过方正， 那麼构图画面就会显的单调没变化，格区的分配也是一样。每一个分格区块分配的太平均，整个画面就显得过於制式， 相对会影响
9、到你格子形状的变化， 所以我们要打破平均的分配，给格子一点变化， 改变一下格子的形状，或分配区块的比例就行了。这时如果把分配过於平均的地方，依照剧情的需求做分配的改变， 此时不但格子形状也会作出变化，相对的整页分格的气氛就完全不同了， 这样看起是不是像职业漫画家的分格感觉了。漫画分格格子的形状 在漫画分镜里，格子的形状跟分格有什麼关系？ 一般漫画的分格，分出来的格形大致有三种，分别是方格，压格，斜格。方格：为趋近正方形的格子，因为构图为四方形， 所以画面所呈现的效果会比拟稳定，但是缺少变化， 此类格型常出现在表达故事，对话的画面中。压格：为正方格的变形，呈现长条或扁平状， 由於画面为细长型的构
10、图方式， 所以画面角度取景的变化就比拟多元， 漫画表演最常用的一种格子形状。斜格：有斜切角度的格子，由於斜切角度的视觉作用， 会使读者产生不安跟紧的效果，但是使用不当， 常会使整体漫画画面呈现不稳定的状况， 较常用在心理不安跟动作的表现以上几个格子形状，在分镜构图中，并没有规定一定要画哪种形式， 端看你个人风格的表现方式决定， 但初学者我一般建议，尽量画压格，不要画方格跟斜格。 因为新手最常犯的就是一整页漫画的分格形状，几乎都是正四方形， 整体构图看起来没有变化，相对构图就会流於形式。而过份的使用斜格，又会使整体画面不稳定， 使读者失去阅读的简单化， 反而增加阅读上的不流畅性。 所以请你看看你
11、之前所分的分格形状，是否犯了以上的毛病， 赶快矫正过来吧。漫画分格(训练方式) 如果对於分镜的根本概念都了解， 前置的准备元素(故事人物背景)都齐全了以后， 我们就可以开场动手画漫画分镜了。 画分镜要先画分格! 可是要怎样把故事分成一格一格的画面 相信这都是大局部人的困扰， 这里提供一个训练快速分格的方法。 请在不要考虑故事情节的情况下， 试著以自己的经历简单画出漫画分格， 尽量不要思考的画，能够直觉的画就画， 而且每分格的组合尽量不要重覆， 平常没事就做这项训练， 养成分格时能够很自然的就分出格子出来。为什麼要做这种训练 因为一般人在画漫画的时候， 常常有被图给左右的习惯，大局部都是画一格想
12、一格的方式， 如果有*一格或画面想不出来时，就会产生放弃的念头， 倒不如一开场画的时候就先把分格打好， 然后再把故事容的构图填进去， 当然在填图的当中，还是可以修改分格的方式， 但因为你已经先分好格子了， 所以对於你在构思分镜及构图上就方便多了。页数分配的重要 常常看新手一开场画连环漫画，就一股脑儿的画下去， 结果画到快完毕的时候，才发现页数不够或超出原本预订的页数， 使的后面的剧情无法完整的表达出来，而草草完毕- 所以说不管是投稿或连载，如果页数没分配好， 都会影响故事的节奏跟流畅度的完整性， 这时一开场的分镜页数分配就要更显的重要。一般画分镜时，应该都会知道自己的完稿页数， 不管你是要投稿
13、参加新人奖，或是连载漫画， 都会有一个页数限制，端看投稿的规定， 这时你就要对情节大纲做一个页数的分配， 依据故事节奏及轻重分配页数， 例如：第一页扉页,第二三画开头情节，第四五页发生事件-等等，如此分配下去，这样就不会产生画到完毕时， 发生页数不够或太多的情况萝。 当然页数的分配，也可以应用在单行本回目的规划， 甚至你的完稿日期，也可以依此要领做工作时间分配， 总之以完成你的作品为考量安排，制作时间页数的分配， 一定会使你的作品更完整，页数节奏掌握的更精准。画分镜前的准备 如果分镜的概念都建立好，我们就可以开场分镜了。 在开场分镜前，必须准备几样元素：故事，人物，背景。 1.故事大纲： 分镜
14、就是把脑海中的故事分成一格格的画面， 所以说必须先要有故事， 才可以针对故事把画面分格出来， 而且建议不管是长篇或短篇漫画， 最好先把结局或结尾想好不要边想故事边画分镜， 这样常常会偏离主题。 2.人物设定: 有了故事后，你也得准备故事中主要角色的造型及配件道具。 如果没有造型设定，你在分镜时往往还要停下来想角色造型， 这样很容易你中断分镜的顺畅感， 新手就常常犯了边画边想的毛病， 常常画到一个段落或画面就会卡住，甚而放弃。 人物造形设计时有几个要点要做出来- 体态.服装.穿著配件.表情等几个重点必备， 根本上分镜时主要角色要先设计出来，其他路人或次要配件， 可以在草稿时再行设计即可。 3.背景: 一些主要的场景必
