新艺术运动代表人物及作品特点

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1、二 “新艺术运动 ”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为 “新艺术 ”发源地的法国， 在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎； 另一个是 南斯市( Nancy )。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其 他平面设计， 而后者则集中在家具设计上。 1889 年由桥梁工程师居斯塔夫 ?艾菲尔 (Guistave Eiffel 1832 1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术 ”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在 700 多个设计方案中， 艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。 塔高 32

2、8 米，由 4 根与地 面成 75 度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁 架 1500 多根、铆钉 250 万颗，总重量达 8000 吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力， 预示着纲铁时代和新设计时代的来临。法国 “新艺术 ”运动时期， 在巴黎和南斯， 不仅出现了三个设计组织 新艺术之家、 现代之 家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于 1895 年在巴黎普 罗旺斯路 22 号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名： “现代之家 ”由朱利斯迈 耶一格拉斐( Julius Meier-Graefe )于 1898 年在巴黎开设

3、称为 “现代之家 ”的设计事务所和展 览中心而得名。而 “六人集团 ”则成立于 1898 年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在 这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷( Emile Galle 1846 1904)、路易 ?马若雷尔(Louis Major Elie , 1859 1926)、勒内？拉里克(Rane Laliqua I860 1945)欧仁？格拉塞(Eugene Grasset 1841 1917)、儒勒？舍雷(Jules ch ret)、土鲁斯？劳特累克(Toulouse Lautrec 18641901)皮埃尔 ?波那尔( Pierre Bonnard 18671

4、947)和埃克多 ?基马( Hector Guimard 18671942)。爱米勒 ?加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆 探索与材料相应的各种装饰， 形成了一系列流畅和不对称的造型， 以及色彩丰富的精致的表 面装饰。 他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱， 对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高 超技能。 常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、 叶子、植物枝茎、 蝴蝶和其他带 翼的昆虫。 此外， 他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样， 其装饰题材以异乡植物和昆虫 形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果， 具有象征主义的特征。 他常

5、使用细木镶嵌工艺进行装饰， 使其设计的家具精美而雅致。 他在家具方面最有名的设计 是 1904 年设计的 “睡蝶床 ”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头 黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。路易 ?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和 爱米勒 ?加雷一样， 路易 ?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、 日本风格和有机体形状， 以及受自然启发的形状和装饰。 其作品的构造和装饰表现了流畅的节 奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。 由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有 “马若

6、雷尔式 ”家具的美称。勒内 ?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最 好见证。 在他的珠宝设计中， 大量运用来自自然的图案装饰， 其中植物和昆虫图案最为常见， 并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、 不规则珍珠和半透明角。 女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。 珠宝上的女人体刻划细有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。这是第一件采用女裸体装?格拉塞。他设计的珠宝奇特，西尔维亚 ”坠饰。它采用植物腻，栩栩如生。 如 1895 年他向法国艺术家沙龙送交的展品中， 拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。 饰的新艺

7、术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁 具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是 图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。新艺术运动时期， 法国的海报及其他平面设计也非常出色， 被设计界公认为是现代商业广告 的发源地。图形大师儒勒 ?舍雷因在 1866 年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷 上，使此法风靡一时而被称为现代 “广告之义 ”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为 特征的招贴。继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯?劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔?波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏， 至今给人深

8、刻的印象。 土鲁斯 ?劳特累克设计的 快乐王后 、简 ?阿伏勒和红磨坊歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他 的招贴用线条来勾勒物体与人物， 选取日常生活的题材， 令人感到亲切。 最具独创性的， 是 他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯?穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被 誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。 据不完全统计， 穆沙一生设计了近百张招贴， 风格融 合了多种影响， 含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在 一起。这些流露着拜占庭风格， 以天使、 棕榈叶和马赛克围绕的理

9、想化女性形象为特征的招 贴，将广告招贴提升到了美术品的高度(图3-9)。如他在 1893年为“ JANE AVRIL ”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。至于埃克多 ?基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎 地下铁道系统设计的一系列入口，他在 20 世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共 有 100 多个， 这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点， 模仿植物的结构来设计， 这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状， 特别是扭曲的 树木枝干， 缠绕的藤蔓， 顶棚有意地采用海贝的形状来处理， 令人叫绝！ 入口、 栏杆、标牌、 支

10、柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。2、比利时 比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有 1884 年成立的 “二十人小组 ”和后来由 它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多?霍塔( Victor Horata 1867 1947 )和享利 ?凡德 ?威尔德( Henry Van de Velde,1863-1957 ) .享利?凡德?威尔德堪称 19世纪末和 20 世纪初叶比利时最为杰出的设计家、 设计理论家和建 筑家。 他对于机械的肯定， 对设计原则的理论， 以及他的设计实践， 都使他成为现代设计史 上最重要的奠基人之一。他于 1906 年在德国魏玛建立的一所工艺美

11、术学校，成为德国现 代设计教育的初期中心， 日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。 威尔德在比利时期间， 一 方面从事 “新艺术 ”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为 “二十人小 组”和 “自由美学社 ”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19 世纪 80 年代。 1881 年，由奥克塔 ?毛斯( Octave Maus )创办民主色彩浓厚的艺术刊物 现代艺术( L Art Moderne)， 宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在 1884 年组成了一个 前卫小组二十人小组 ( the G

12、roupe des Vingt )，他们通过举办一系列艺术展览， 展示当时欧洲 最前卫的艺术作品， 使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况， 接触现代艺术思想。 二十人 小组推威尔德为他们的领袖，从 1891 年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品 设计和平面设计。 1894 年，这个小组改名为 “自由美学社 ”。就个人的设计而言，威尔德的 设计大量采用曲线， 特别是花草枝蔓， 纠缠不清地组成复杂的图案。 这在他们平面设计和纺 织品纹样设计上反映得最为充分， 抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言， 刀叉 餐具、 珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏

13、。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量 ”当成为 “新 ”的装饰的基础。他于 1899 年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。 维克多 ?霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个 明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳 ”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。 该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。 门厅

14、和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板， 饰有盘旋缠绕的线条图案， 与熟铁栏杆的盘 绕图案、 柱子和柱头、 脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应， 整体和谐统一。 而霍塔公馆则为 维克多 ?霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。4、西班牙安东尼 ?高蒂( Andonni Gaudi， 18521926)，是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为 一位具有独特风格的建筑师和设计家， 他出身卑微， 是一名普通手艺铜匠的儿子。 他一生被 肺炎折磨，从小就沉默寡言。 17 岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅 读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的 “阿拉伯摩尔风格

15、” 阶段。 在这个阶段中， 他的设计不单纯复古而是采用折衷处理， 把各种材料混合利用。 属于 这种风格的典型设计是建于 1883 1888 年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个 设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。 高蒂从中年开始， 在他的设计中， 糅合了哥 特式风格的特征， 并将新艺术运动的有机形态、 曲线风格发展到极致， 同时又赋予其一种神 秘的、 传奇的隐喻色彩， 在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。 高蒂最富有创造性 的设计是巴特洛公寓( the Casa Batllo )，该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。 整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。 构成一

16、二层凸窗的骨形石框、 覆盖整个外墙的 彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。 公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的， 造成了一种奇特的起伏效果， 稍后他设计的米 拉公寓(the Casa Mila)，进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水 平起伏的线条， 这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。 公寓不仅外部呈波 浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使 用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观， 整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。 米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等(the Quarry the Pate the hornets ) nest在高蒂所有的设计中，在今天