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1、油画的欣赏方法 相信每个人都有这样的体验：当步入一家画廊时，墙上挂着画，地上立着画，四 周全是画， 可你却不知所措， 这些画是什么意思， 为什么这就称作艺术？尽管你 不理解一件艺术作品， 但你发现自己被吸引， 甚至喜欢上了它。 经咨询专业人士， 包括艺术家、 收藏家、经纪人和博物馆馆长们， 我们发现即使是这些专家也经常 发现新的艺术作品在第一次接触时很难理解。 使你感到懊恼的艺术作品经常有点意思， 你不能完全相信你的第一反应。 就象与 人会话，开始十分钟他们可能给你留下一种印象， 但有趣的人总是在今后不断地 揭示自己。我认为艺术作品也是如此。 孩子们比成人更容易理解那些艺术作品， 他们在作品间
2、随意走动， 这是一种发现 的快乐。我认为对孩子们而言，挑战不是去理解作品，而是观察与参与。孩子们 可能会说，这真棒。或只是耸耸肩膀，但他们不会手插着腰说，我不理解。高凡承认，当他第一次看到约瑟夫博依斯 1963年作品脂肪椅子时，他也不 知作者所云。 椅子上放着一块三角形的脂肪。这是什么意思。 “高凡花了很长时 间试图理解，最后通过阅读德国浪漫文学而非一些介绍博依斯的文章而发现更 多。 有一些艺术家，象博依斯一样，通过理解中的障碍来激励观众的想象力， 使观众表现得更积极。当然有些艺术作品似乎是不可理解的，不值得花费时间。斯托说， “现在有些作 品被认为难以理解， 只是因为它们晦涩， 理论上难懂。
3、 艺术圈内人士认为他们对 作品分析理解越复杂，越能得到满足感。但事实是这些作品只是给圈内人看的。 你可以花费余生去发现更奇异的解释。 但问题是， 这些作品本来就是需要人们去 解释的，解释并不困难。 ”另一方面是人的因素。 由于有共同的文化背景和感受， 与你同时代的作品较容易 理解，也因为你欣赏作品时处于一个敏感的年龄。 艺术作品经纪人安德里埃默 里奇已 75岁，他公开承认， 他对许多当代作品不感兴趣。“这可能出于两个原因。 一是你已经动脉硬化， 头脑也不灵活了。 我是我所在的时代的孩子， 我无法脱离 我的时代。 另一种可能是我是正确的。 今天可有不少人穿着皇帝的新装在游荡。 ” 埃默里奇补充说
4、：“很多艺术作品随着时间的流逝才被理解。 ”他强调不能低估品 味变化的程度。艺术家总是走在时代的前列，大多数人需要时间赶上去。罗伯 特罗森布鲁姆，纽约古根海姆博物馆的 20世纪艺术馆馆长回忆，艺术界过了 好些年才开始理解晚期的毕加索。随后，渐渐地，我们面前的障眼物脱落了，我 开始神魂颠倒。在20世纪中叶，有许多艺术家，如德切里科或者皮卡比亚都 非我所能理解，但现在他们的作品看起来很棒，很值得讨论。 欣赏当代艺术需要时间。卡麦隆说： “对人们来说，花很长时间欣赏一件作品， 再得出结论越来越难了。如果不这样，人们只能放弃，感到不满意，原因是人们 没有投入其中。”收藏家艾利布罗德肯定了花时间理解作品
5、的重要性。当他30年前开始购买作品时，即使是印象派的作品人们也很难理解。 “除非某人有艺术史的学习背景， 而我妻子和我都没有，否则你很难让他理解那些新的艺术形式。 ”布罗德在 20 世纪逐渐努力，现在已为其个人收藏和他的基金会购买当代艺术作品。 “这是一 个起步和前时的过程， 是一种进步。 人们的眼光在改变， 逐渐理解了我们经历的 过程。曾经我认为艺术是一种美。 后来我认识到， 艺术创造是你未曾见过和想过 的情感。”卡洛和阿瑟古德伯格都是收藏家，在过去的 38年中，他们一直阅读和从事新 闻采访工作。“我们后来购买了一些艺术家的作品。我们对这些艺术家感兴趣， 但直到我们真正理解了他们的作品，才知
6、道自己为什么感兴趣。这需要努力。 ” 最近的一个例子是马修里奇的作品。古德伯格夫妇在1997年的惠特尼年会和画展上开始被其作品吸引， 虽然当时他们不能完全理解他。 几年后， 再记起这位 艺术家，他们购买了他以 危险的教堂 为题的作品。这些作品在去年春天康涅狄 格州阿尔德里奇当代艺术博物馆举办的题为 信念的展览上展出。 油画的欣赏方法和西方绘画 四如何欣赏油画油画在西方绘画艺术中占有重要的地位， 几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的 油画作品耸立在艺术之林。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星， 照亮了文明的人类历程。如何欣赏油画？这是一个既简单而又深奥的问题。 首先，应该对油画的发展有一
7、个大概的了解。 西方绘画的源头可以追溯到公元前 三万年的史前时代。 但产生巨大影响的， 是从意大利的文艺复兴时期。 意大利文 艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的画派， 这就是佛罗伦萨 画派。他们以资产阶级人文主义思想为主导， 把解剖学和透视学的成果应用到绘 画上，把中世纪的平面装饰风格改变为集中透视， 有明暗效果， 表现三度空间的 画法，这是一个巨大的革新。 因此而产生了许多著名的画家。 早期意大利文艺复 兴时期最伟大的画家，无疑是山德罗波提切利。他的作品富有诗意，充满曲线 妙趣，著名作品有春 、维纳斯的诞生等。随着佛罗伦萨的没落， 古老的佛罗伦萨画派的作坊中培养出的天才学徒纷
8、纷投向 罗马。达芬奇是他们中最年长的一位，他的画注重展现人物内在的精神世界， 没有了鲜明的轮廓。 其气氛的灿烂和颤动， 人物表情的生动形象， 光润法再现人 物肌肤的柔软性等使他至今都是艺术界崇拜的大师。 拉斐尔能对传统题材作出新 的完美的表述， 他将每一个故事都描绘到了难以再作出任何修改的地步。 米开朗 基罗的画形象突出，他渴望达到力量的狂乱程度，这使他前辈的画家心驰神往。因此，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗号称文艺复兴时期的“三杰”。这个时期惟一发展自己风格的城市是威尼斯。 乔尔乔涅、 提香、丁托雷创造了充 满激情、 欢乐、 色彩艳丽的威尼斯绘画风格， 与三位大师充满理性的绘画形成鲜 明对比。文
9、艺复兴时期意大利艺术家的伟大成就和发明， 对阿尔卑斯山以北的民族产生了 深刻的影响。丢勒和小汉斯荷尔拜因是这个时期德国最伟大的画家。丢勒像 达芬奇一样对世界的各个方面都怀有浓厚的兴趣，日尔曼精神是他的艺术的中 心主题。埃尔格列柯是西班牙画坛第一位世界级大师。 他的画充满神秘主义的气质，似 乎在预示着欧洲画坛某种求变的冲动。意大利作为欧洲画坛的中心统治了欧洲几百年， 学院主义是她为欧洲画坛作出的 最后一次贡献。卡拉奇兄弟创办的波仑亚学院，以“绝对理 I生”为宗旨，形 成完整的美术教育体系。学院派是绝对的“古典风格” 。从 17 世纪开始，法国画坛开始崛起，并逐步成为统领欧洲绘画的主导力量。普 桑
10、以其古典主义风格成为这一时期法国最伟大的画家。 18 世纪初，由于法国国 王路易十四的提倡，一种轻松的、感官的、享乐的罗可可风格在画坛成为主流， 并对整个欧洲的绘画产生了重要影响。 这一流派的主要代表人物是布歇。 随着法 国大革命的到来， 新古典主义和浪漫主义开始兴起。 新古典主义是革命政府用来 表现自己政治理想的一种有效形式， 而大革命的深入， 对当代题材的需要日益迫 切，原先占主导地位的古代题材自然慢慢退出画坛。 19 世纪 30 年代开始，写实 主义开始出现，代表人物为库尔贝和米勒，尤其是庚斯勃罗的“抒情风景画” ， 清新、诗意、浪漫，令人过目不忘。从 1860 年起，欧洲艺术开始了一个
11、十分微妙的时期，许多新艺术开始出现。最 令人瞩目，并对后来西方艺术的发展产生决定性影响的是法国的印象派及后印象 派艺术。印象派的光和色给当时的画坛吹来一股清新空气， 如果不了解西方当时 的画坛概况， 就不能了解印象派为什么有那么大的影响， 也无法对印象派画家那 种粗犷的笔法作到恰当的欣赏。后印象派更产生了塞尚、高更、凡高等著名大 师，对后来毕加索、达利，以及现代绘画艺术产生了深远的影响。 西方绘画的发展是一部浩瀚的历史， 要深入了解还需要时日， 在这里，我们只是 对西方绘画的发展脉络作一简单的回顾，希望能对你的欣赏起到一点辅助的作 用。其次，对作者本人有一个概要的了解。 作品可说是作者形象化的
12、自传， 是作者人 生态度、审美价值的具体表现，即所谓的“画如其人” 。拉斐尔是文艺复兴时期 的三杰之一， 他的父亲是宫廷画师， 他从小出入宫廷， 这一特殊的出身使他对形 式美有高度的敏感，他的雅典学院几乎代表了他全部的人文主义思想，西方 艺术史家认为正是拉斐尔使文艺复兴的艺术形式获得了最经典、 最透彻、最完美 的表现；大卫出生并成长在法国最动荡的年代， 家庭的影响使他最早倾向于罗可 可风格，并对政治表现出极端的狂热。 他的马拉之死 以及拿破仑的加冕礼 等，无不表现着大卫的政治取向；而大家所熟知的凡高，更是经历曲折，他的 星月夜把画家内心的狂躁表现得淋漓尽致；还有些画家，将自己对妻儿、家 庭的热
13、爱融于笔端如果没有对作者生平的了解，很难对作品作出正确的理 解。第三，对作品创作的背景有一个基本的了解。 我们发现， 很多著名作品今天看来 也许没有什么特殊之处； 许多工匠对大师作品的临摹甚至超过大师的原作。 但大 师是大师，工匠是工匠，两者相差十万八千里。达芬奇之所以伟大，是因为在 其之前所有画家的笔下人物都是动作僵硬、线条生硬，而只有达芬奇将人物人 性化，其作品柔和的氛围， 即使后世画家也没能出其右； 米勒和库尔贝都是写实 主义的代表人物， 他们都对农民进行了刻意的描绘， 因为他们所处的时代正是法 国大动荡的年代， 他们对农民的刻画正是时代的要求。 但即使这样， 他们二人的 农民题材的作品
14、也大异其趣，这一点也是二人不同的性格和生长环境所决定的； 印象派的作品， 今天看来没有什么特殊之处， 但在当时的时代， 画坛被学院派经 典派统治着， 任何不符合“沙龙”要求的作品都被拒之门外， 西方画坛死气沉沉， 正是印象派的光和色给画坛吹来了一股清新空气， 触动了人们思维的活跃， 激发 了后来多派纷呈的局面； 修拉在绘画技法上的创新， 也令他在现代绘画大师中占 有一席之地如果没有对作品创作背景的了解，无法深刻体会作品独有的精 妙。 第四，多看是提高欣赏能力的一个关键过程。在艺术中，美是第一位的，离开了 美，世界的一切都将变得憔悴和枯萎。因此，无论怎样理解作品，首先还是要能 看出它的美，而把握“美”在欣赏艺术时确实是个难题，但正因为“美”具有无 限性和丰富性， 艺术才会变得分外饱满和迷人。 在提高自身艺术修养的同时， 多 看作品是一个提高欣赏能力的简单途径。 有比较才能有优劣， 看得多了自然会有 一些自己的体会，正如美食家，大嘴吃八方，吃得多了也就成了美食家一样。 欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所具备的知识使油画本身成了高雅的 艺术。而在艺术的殿堂中，美是首要，只要你从画中看岀了美，产生了共鸣，你 就欣赏了它。欣赏是仁者见仁，智者见智，不能统一规范，正是个体的差异，才 有艺术的百舸争流，万花怒放。因此，尽情地去看，尽情地去欣赏，只要你发现 了姜。其实，这才是最重要的。
