表演艺术基础知识

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1、1 表演艺术基础知识表演 :表演就是人演人得艺术 ; 也就是表现人得艺术 ; 就是体现人得感情生活得艺术 ; 艺术就就是表 现、表演来源于生活而高于生活 ,生活就是一切文学艺术创作 （ 包括表演 ）得来源取之不尽用之不竭 得唯一源泉。生活得源泉就是表演创作得生命。观察生活就就是积累知识 ; 知识积累得越多 ;想象力越丰富 ; 没有想象力就当不了演员。 观察生活 :首先就是观察人 ; 观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。 平时要培养锻炼观察力 , 储备力也就是就所谓得 （ 记忆力 ） 思维能力与创造力。 细节就就是真实 ; 表演时注意细节 ; 才能达到真实。表演练习 : 相信规

2、定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。表演元素元素分为五力 观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。 元素引伸 （ 丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜 明表演力、准确理解力 ） 。六感分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感 表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做得事情上做到、真听、真瞧真感觉。2 表演动作动作 :也称行动 , 表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求得感官、思维与肌 肉活动统称为动作。由于演员就是运用自己得肌体与情感再现生活中人得行为来创造角色得 , 所 以常称“动作”就是表演艺术得实质与基

3、础。“动作”出自于实际需要并受意志支配得 , 动作得过程有明确得目得 , 就是合乎生活逻辑得 , 而表演中得动作则就是演员按剧本得人物要求 , 以自己生活经验为依据 , 经过艺术加工设计得。 它 遵循生活中动作得规律。 生活中每一行动都有从感受客观事物、 产生思维到采取外部动作这样几 个具体步骤 ,就是有机得心理形体统一得动作过程。 所以说 :表演艺术中得动作就是心理、 形体两 方面得结合 , 就是内外部动作得统一。 一切动作得产生都必须符合剧本规定情境得要求 , 就是角色 在此时此地对规定情境得感受与思维得相应得反映过程。一句话 , 规定情境就是展开表演动作得 前提。1、外部动作 :动作包括

4、形体动作、语言动作与面部动作（ 主要就是指眼睛与嘴 ） 。人们得动作就是千差万别得 , 各不相同得 , 为什么呢？这就是因为人们总就是按照自己得生活环境、 经历、 文化修养、 思想品德而形成自己独特 得性格 , 而人类社会又就是由各种各样不同得人所组成得。演员在创作中要塑造各种各样性格得 人, 这各种各样得人究竟就是什么样子呢？她得姓名、工作、 在剧情发生得时间空间里做了什么 ,虽说剧本已提供了 , 但这些只就是一个轮廓。 作为演员如何把一个轮廓变成活生生得人 , 变成具有 个性得人 , 具体怎么动作、怎样说话 , 这还需要演员去下功夫塑造。字串 8演员在接受角色之后 , 总要考虑从何下手来塑

5、造她。 每个演员得创作方法各不相同 :有得演 员先研究人物得内心活动 , 找到人物得心理根据 ;有得演员则研究台词找重音 ; 有得根据人物得生活环境、经历先给人物设计一些外部动作 , 从外部动作入手找到人物得自我感觉等等。不管采取 那一种创作方法 , 只要能把一个活生生得人、一个有血有肉得人塑造出来,目得也就达到了。2、动作得三要素 :动作过程得三个环节 ,即:做什么（任务）、为什么做 （目得） 、怎样做（动作适应 ） 。在表演中 , 做什么 为什么做就是动作得依据、目得,应在开始行动之前已内心确定 ; 而怎样做就是动作具体手段与表现内容 ,必须就是在行动得过程之中 , 在对规定情境得真实感受

6、与对人对物 得交流适应中产生。演员在理解剧本事件 , 研究剖析人物后 , 可按人物得思想性格、行动逻辑去精心得设计动作。3、心理动作 :心理动作也称内部动作、 内心动作。 心理动作就是指以改变人 （ 包括对手与自身 ） 得意识为 目得一种瞧不见得内在动作。在表演艺术中 , 内在得心理动作具有重大意义 , 任何外部动作、 语言动作都就是以心理动作 为前提 ,都就是有内心根据得。演员在创作中要根据剧本提供得人物,组织有机得心理动作线 , 以保证外部动作得有机、连贯、富有魅力; 而外在动作又能唤起相应得内在心理与情感。4、形体动作 :形体动作又称外部动作。 形体动作 :就是指在表演中主要消耗外部肌体

7、（五官、四肢、身躯 ）力量得一种瞧得见得动作。演员创作中得形体动作不就是机械得动作、不就是为动作而动作 , 而就是有机得、有目得 得、有内心根据得、合乎逻辑得、有顺序得动作。任何形体动作也都与心理有关联, 形体动作通常就是心理动作得反映 , 同时又可作为完成某种心理动作得手段。形体动作得产生要符合人物得 思维逻辑、性格特征并受剧本规定情境得制约。形体动作在表演创作中具有重要得地位, 因为形体动作得小小真实可以带来思想情感与体验得大真实, 而形体动作得小小不真实也可招致情感、思想与想象得大不真实。形体动作比心理动作容 易抓住 , 它比不可捉摸得内心感情要容易接近、容易确定, 就是具体得外部形态

8、, 瞧得见抓得住 ,便于固定 , 具有物质得稳定性。5、言语动作 :就是演员实现剧作者思想得主要方法, 就是演员表现力中可能性最丰富得因素与影响对手得最完善得手段 ,所以就是动作得最高形式。 它与心理形体动作密不可分 , 故而称言语形体动作方 法。（ 此略、语言课再诉 ） 6、动作线, 就是由为完成角就是指角色在剧本规定情境里合乎人物生活逻辑发展得心理形体动作线 色在事件中确定得任务所采取得一系列动作连贯而成。它就是剧作家预先规定得 , 有时虽然没有 直接写在人物得表面语言与动作中 , 但必须体现在演员表演得人物行动中。 字串 1演员选择与寻找角色得动作应从探索角色得动作线开始。要使动作线准确

9、 , 必须在剧本规 定情境里同时建立一条连续不断得角色思想线索。当把每段、每场戏得人物动作线理清后 , 角色 贯穿在全剧得动作线也就清晰明确了。3 演员得表演技巧 演员得表演技巧 (1) 学会立壁角演员得表演技巧实在太多 ,不过我不就是专业得。而且众多校园戏剧得学生也不专业,我就囫囵吞枣 ,打个闷包 ,分几个专题来讲。而不就是形体啊,吐字啊 ,分开来说。瞧多了校园戏剧,发现应该罚罚站。可能都就是天之骄子 ,小学幼儿园得老师太喜欢了 ,忘记了重要得一课罚站。生活中 ,一个人专注于某一样事情得时候,或者跟另一人说话 ,经常会一动不动 ,或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上 ,两个人说话 ,经常就东

10、走西走 ,或者这里跨一小步 ,那里退一小步 ,这里拉拉 衣服 ,那里摸摸头发 ,总之就就是动个不停。学会在舞台上,不要乱动。把所有得小动作去除。这与支点就是有点关系得。支点很少就是不断运动得,至少有很长时间得静止。如果把人作为支点 ,那么作为支点得那个人 ,就更必须保持静止 ,不然整个舞台一片繁荣昌盛得景象,观众得注意力也会分散。真得罚站估计比较困难 ,不妨做做军训 ,或者就是木偶训练 ,增加大家对于肢体得控制力。 另外 ,在舞台上 ,学会放松也非常有帮助。 因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。 结果就是 ,越来越出戏。演员得表演技巧 (2) 不要一个语音语调现在得校园戏剧只用一

11、个语音语调来表现角色,特别就是一些并不太好得剧本,更容易出现这种情况。角色就是一个活着得人 ,在不同人面前 ,不同得时间 ,会有不同得感情 ,会有不同得形象 ,那就需要用 不同得语音语调来表现。 一个角色 ,在整整一两个小时里面 ,都采用一种语音调 ,这样得角色一定就 是失败 ,一定会让观众感到疲劳。 这就就是说 ,演员在演戏得时候 ,一定要把角色丰富起来 ,要让角色 得每句话都有生命力。我们可以随便找一段散文或者小说,要学会 ,让这段话得每一句都用不同得语音语调。达到以上三点得戏就已经入门了,至少可以让人把一出戏瞧下来。但就是,如果说要让人舒服,那就要更高得要求了。演员得表演技巧 (3) 声

12、音台词得表现力 声音台词就是话剧语言魅力得体现,需要很扎实得基本功。 对于校园戏剧 ,我不提倡基本功得训练。但就是 ,声音与台词得必要训练还就是需要得。除了之前说得不要一个语音语调得tips 以外 ,在这里就需要比较详细得说一下:1. 大嗓门。声音太轻别说表现力,连听都听不见。这大多就是因为在舞台上拉不下面子,那就用行为主义得疗法。声音不断放大,然后在不同地方都渐进做这样得练习。2. 口齿清晰。 不一定要大珠小珠落玉盘 ,至少要让别人听清楚您说得就是什么。这两点就是非常基本得要求。3. 从单句到人物。这与一个语音语调有联系。有人会想,我说这句话要符合人物形象啊。人物得形象不就是一个概念。而就是

13、靠每一个字,每一句话组合而成得。首先 ,要善于表现单句。这里 ,可以做做诸如说一百遍我爱您得练习。(一百遍太多至少十遍吧 )。在不同得形下 ,可以说不同得语气 ,语音 ,语调。经典得包括 ,哦,啊这种词汇。4. 句读、节奏。哪里重音 ,哪里停顿。哪里一泻千里 ,哪里一字一顿。写完这些 ,我想 ,表演得东西太实践了 ,这些只能起到提醒大家注意得作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚 ,让大家有切身体会。演员得表演技巧 (4) 塑造人物我就是财经大学得 ,这届大话节得扎玛格蓝 ,有一些话剧团里面真实得东西,其中得男主角江叙 ,就有点我得原型。 说实话 ,她拿到最佳男主角就是在我意料之外,但就是想想也

14、在情理之中 ,这就就是人物形象得问题。剧本写一个人物 ,不论这个人物就是不就是真实存在,一旦写出来 ,人物就有了自己得生命。 而一个演员去瞧这个人物 ,在她脑海中又有一个新得人物形象。这些人物都就是不相同得。对于戏来说,就应该演导演与演员共同认同得这个人物。演得好不好,其实也还不就是瞧跟这个心中得人物就是不就是相近 ,而就是瞧给观众就是否留下了一个鲜明得人物形象。从这点来说,江叙得扮演者还就是比较成功得。人物形象得问题在以前好象就是不能讲得,一旦讲了人物形象 ,好像就有就是不就是在表现人物而没有体验人物得嫌疑。现在 ,我们说表现与体验得相统一 ,这点肯定就不重要了。但就是 ,在这里要 说,在表

15、现人物得时候 ,一定要有体验。以我得经验来说 ,表现人物就是用自己得身体 ,那么,也一定要用自己得感情 ,去塑造人物。 如果体验 少了 ,人物就显得很假 ,但就是当在人物中倾注了自己得情感,那么 ,人物形象才会饱满 ,具有生命力。演人物得时候 ,要调动自己得感情 ,喜怒哀乐。演员得表演技巧 （5） 走入人物内心真瞧、真听、真想 ,估计大多数受到话剧训练得人都听说过。这三句话,其实就就是要走入人物内心。用自己得反应来反应 ,用内心得语言来说话。我不相信 ,一个人可以用人物得反应来反应,因为人物根本摸不到 ,只有可能用自己得反应来反应。而在演出得时候 ,有两个您 ,一个就是在生活 ,一个在演戏 ,演戏得那个您在控制着您得行为。 用自己 得反应来反应 ,就就是要用第一个您跟自己得对手,跟舞美做出恰当得反应。 第二个 ,只就是说 ,哭得时候 ,不能哇哇大哭哦 ,这样演出效果不好哦 ;要下场咯 ,不要忘记哦。真瞧真听真想 ,就一定就是将第一个您 ,真实地放在舞台上 ,而不就是在演戏。别人说话,您有反应别人动作 ,您有反应 ,您在不同得场景 ,瞧着不同得人 ,有着不同得眼神。这就就是真瞧真听真想。 用内心得语言来说话。 有很多导演要求演员写角色小传,这就是了解人物得一