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1、1.:单纯用线条描写、不加彩色的画 2.:文学上指简洁朴素、不加渲染的描写素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材 料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银 笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是 以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。 以素描表现的目的而言，素描一 般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜 集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一 疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画
2、之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔 的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的 成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的 描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于 水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须 顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的 考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的 立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的
3、作用不是主 要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方 式创作的。著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多达芬奇、米开朗基罗波纳罗蒂、拉菲尔桑乔、中国的徐悲鸿(1895-1953 )。伦勃朗、彼得保罗鲁 本斯以及伊利亚列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。是绘画中的术 语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、 临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现 形的学问，是指导表达造
4、型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独 立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。 最早作为素 描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素 的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。 16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以 正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受 到冲击， 1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。 从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从 欧洲 17 世纪古典画派到2
5、0世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。 革命艺术家沙季同 的素描驷马奔腾图 在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我 们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员 同样要具备素描的基本功。 美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型 是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不 只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型 的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的 变化规律及条件。素描是解决这些造
6、型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全 证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方 法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶 土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础 这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了 自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或 涂抹成面
7、等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征 甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式 炭笔素描头像（窦中 亮作品） 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认 为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和 探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小 而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 ? ? 每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界, 分出明暗两部
8、分。? 暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。 ? 在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷（也就是由于线 条太多而没有空隙与反光）。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术， 不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描的定义（摘自康和教师手册 ）法文 Dessin-英文 Drawing-中文称为素描。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质 （纸、布）上-描绘出外在的形体在空间中的位置-并藉此训练来掌 仙人掌窦中亮 作品 握物体的明暗层次和基本形象。速写
9、符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种.素描分类 铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开 始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软， 可用来画较暗的部分。 H 表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的 部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如 150 磅或 200 磅的模造纸，以软质橡皮为佳。 常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。木炭素描 木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软 橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。 木炭素描常以石膏像
10、作为练习的对象，因为石膏像为 纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学 者常由头像入手。素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！ 素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容， 其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及 层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地 观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们 更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像
11、通常是翻模欧洲古代艺术 大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处 理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。 在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构 独角 兽（素描） 、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的 区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而 且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌
12、肉 的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏 像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系 都较为明显而强烈。作画步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能 力和描绘能力。 石膏素描1 确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞 等弊病。画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、 结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的 形状位置。逐步深入塑造通
13、过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要 的、关键性的细节要精心刻划。调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包 括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。编辑本段专业用语结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 素描“微笑女孩” 苏志 和2 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度 灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面 横面 五大调（黑，白，灰，明暗交界线，反光） 长 宽高 点线面 三大面 轮廓线 结构线基本形体 组合形体 灰面.注意事
14、项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导 石膏素描3 下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互 之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了， 而其他地方做的不足，这样的一副画，怎么能得到好评呢？ 一幅画的整体是由若干个 局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精 彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活，”而更重要的是培养一种 艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失
15、去了它的本 质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得 十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色参考学习资料（13 张）调的深浅， 比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品， 才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本 任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生 不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这
16、里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。 有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不 知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学 生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的 画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一 个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家 重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就 很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这 些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就 不清
