MV的拍摄技巧与镜头知识汇总

《MV的拍摄技巧与镜头知识汇总》由会员分享，可在线阅读，更多相关《MV的拍摄技巧与镜头知识汇总（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、MV的拍摄技巧与镜头知识汇总标签：杂谈 分类：学习论文本文不谈MV的高深技术，只从一般的、基本的审美角度出发（恩，如果觉得我的审美有偏 差的话可以不看），不针对具体的MV制作软件。本文主要谈片源的灯光、摄影、武打、造型比较低等的片子做MV的要领。一.片源处理（指PAL制的视频是NTSC制的不要来问我）1. VCD片源（泛指片子的原始大小是352*288象素、一集约500M的那种，包括HDVD）用豪杰超级解霸截片段，片段前后需要预留几秒，防止片段不全。截的速度飞快，截完后直 接可以使用。2. DVD片源（泛指片子的原始大小是720*576象素、一集约1.2G的那种）同VCD。如果觉得DVD片段太

2、大，可以用 会9事先处理成352*288的MPEG片段（前提是你 的MV最后出352*288的成品，想出720*576成品的，就乖乖用DVD做吧）。3. RM片源（片子大小不论，格式为RM、RMVB）用RMEditorGUI截片段（不能用豪杰，豪杰只能放RM不能截RM），片段前后需要预留几秒， 防止片段不全。截的速度飞快，截下的RM用MainConcept mpegencoderv转成MPE格式，然 后使用。4. 音频处理一般MV制作软件都接受MP3格式，WMA格式的音频可用FairStars Audio Converter转成 MP3。但是，根据我的经验，使用WAV格式的音频最不容易死机、操

3、作最快，就如AVI格式 的视频远比MPEG格式的视频运行快，但是你不可能闲到为了追求操作速度去把所有的视频 转成AVI，但是你可以把音频转成WAV虽然WAV的音频文件大得吓人。. 成品的压缩最清楚的MV,自然还是初始做出来的MPEG格式，但是你不可能把MPEG格式发在网上的, 发的话只是RM或者WMV。1.352*288的WMV格式，默认平均码率700, 5M/min会9可以渲染这个格式，很简单的操作。用PRE之类的人恐怕也不会选择这个格式。2.352*288的RM格式，一般平均码率450，4M/min自定义100%质量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1,大小约10M/min。用

4、Easy RealMedia Producer压缩成RM，打开“参数设置”，最大码率选900,平均码率选450， 画面大小调整为352*288。如果想降清晰度降文件大小，可以降低最大码率与平均码率（保 持其 2：1），或者降低画面大小，参数设置中很容易调整。3.720*576的RM格式，一般平均码率900，8M/min这是非常清楚的MV 了，前提是你的片源全是720*576的DVD，就可以做出这样的。自定义100%质量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2,大小约40M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成RM,打开“参数设置”，最大码率选1800，平均码率

5、选 900，画面大小调整为720*576（也有720*540一说）。这时，如果你的Easy RealMedia Producer不能执行正常压缩，则需要安装MPEG2解码器（各 电脑情况不同，可能不装MPEG2解码器也正常）后再压。有时，MPEG2解码器会与MV制作 软件冲突，比如我家装了 MPEG2解码器PRE6.5就不正常了，不晓得它会不会与 会9冲突， 有冲突的话，压缩完RM后就把MPEG2解码器卸掉，恢复正常。同样的，如果想降清晰度降文件大小，就降低最大码率与平均码率、画面大小。三.MV的制作1. 音频（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。（2）如果MV是纯音乐

6、配画面的，疾配快，缓配慢。(3) 如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在 轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE,都不会卡。调整，让歌 词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会没 有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。2. 视频与音频关联(1) 歌词内容配画面，不一定所有的都匹配(不是原唱歌很难做到这点)，但要保证能配 的都配上。(2) 两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。(3) 快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时

7、时变换符合节奏即使，你变换的画面让人 第一遍欣赏时看不清内容。3. 视频(1) 摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉 思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、 推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。(2) 人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多(哪怕是不同的人)，远、中、近、前、 后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。(3) 片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出 现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的 效果，比如

8、说平均滤镜狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。(4) 尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。(5) 不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不 是 MV 主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场， 回忆、闪回使用闪光转场，等等。(6) 对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人 看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。(7) 不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。（8）不要留念人物

9、很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于 125%，否则将出现明显的人为 加工痕迹。（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。4. 视频选景（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主 角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什 么，人为加工出 MV 的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的青 青奉孝吟MV）（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演

10、员多角色 的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。（4）如果名字字幕统一要打，在 PS 中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打 上去以假乱真。（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好， 10 桢的交叉淡 化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。（6）空镜头天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜是合适的就拿来用。附录 1：电影电视术语后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上 说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此 试析一

11、二。分镜头剧本 又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的 工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造 的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜 头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并 赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各 部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。 分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、 内容、音响

12、、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中 人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景， 即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本， 还附有画面设计草图和艺术处理说明等。做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总 要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄 过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与

13、声带合 印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。约等于 MV 的视频与音频结合。音画同步影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音 响效果三同步。约等于 MV 的视频内容与音乐节奏同步。闪回影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此 时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作 和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以 强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情 如表现人物对未来或即将发生的事

14、情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。出画入画 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画： 人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作 流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基 本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完 全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全 消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众

15、 以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。化入化出也称“溶出溶入”、“溶变”或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧 之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显 的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用 以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某 种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3 秒之间。貌似这个才是 MV 上常说的交叉淡化。切出切入指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头

16、叫”切入”。这种不需外加任何 技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、 明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面 内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐 渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。动作衔接 使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。 人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法