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1、校园建设中的文化艺术特色城市是商贸、消费、教育、服务的集聚体，在城市化进程中，对区域 内公共文化服务、有偿文化消费的需求分析，是城市合理构建与发展 的基本保障之一。这就需要研讨该城市一种“在地性的”公共文化体 系的构建方式相关她的过去、现在与未来，探讨文化如何继承并在此基础上得到滋养与发展，并纳入区域规划。大规模的城市体， 也意味着是高等院校的集聚之选。高等院校的建筑群落，作为大型公 共建筑的同时也常常被作为文化性地标，她们在现代城市发展的多层 次建构中，占据着比较重要的席位。浙江音乐学院作为典型的建设案 例，无论从建筑设计，校园景观营造，还是校园公共艺术与公共导视 系统设计等各方面都体现出了
2、文化艺术特色。该项目的理念与设计实 施，尤其是其力求作为浙江文化地标的诉求，其对城市环境的创造性 手法，都值得我们展开分析。1地景构建山居在谈到浙江音乐学院的建筑与规划之前，我们先把规划分为两种类型。 一类，就是在当今城市规划建设中，多以“三横三纵”“一圈一轴两 线”等为概念模式的规划。在此我们将其命名为“蓝图式规划”，艮P 考虑各区域安排中，人群实行各项活动时的效率因素。在各区域的人 群活动功能定位基础上，配比空间、能源、交通以上这些都重在 考虑实用、高效、便捷。这类习以为常的规划与思考模式，源于第二 次工业革命时期的福特汽车工业流水线。即通过计算与分工，将各功 能区域匹配在快速运转的工业流
3、水线上，它集中体现了生产方面的集 约、高效。从此，直线纵横的结构方式也就成为城市发展规划的范本。 功能主义生产方式类型的城市建设，使得在一般的城市区域内，建筑 成行排列，环境成为穿插其间的附属物。另一类，区别于“蓝图式规 划”的，则是更增强调历史性积累的建设规划。此类规划的成型，从 山、地、河流的地理条件约束开始，随着人群传统生产、生活的发展 与变化，随着时代的变迁，产生了与生活、风俗、历史等更多相关内 容相联系的建设成果表现。这类成果更为生活化，具有丰富的地域性 和具备文化意蕴。我们在此称其为“有机生成式规划”。浙江音乐学 院在规划与建筑设计、建筑与环境设计方面，对前两种分类作出了综 合性的
4、考量与应答，在规划设计中因地制宜地提出了地景的概念。即 参照上述“有机生成式规划”，在考虑功能安置的基础上，追求表现 方式，力图产生有机的、劳作中的、一种与自然环境相互结合并充满 生命力的地景。所谓地景，自然景观与建筑的融合可粗略的分为有机可生的地景概念 和设计性的地景概念。有机的，又称作劳作中的，是一种与自然环境 相互结合，充满生命力的地景，对应前述“有机生成式规划”概念;而 设计性的，是一种人为营造的，让“自然”努力适合建筑的地景，也 出于前述“蓝图式规划”概念。虽然设计性的地景在初步成效上可能 会更让人耳目一新，但是无论从建筑还是环境的自身生长发展来看， 有机的结合可能是更合理的选择。自
5、然融合形成的地景概念主要由两 个因素组成，即外部环境与建筑本身。而两个因素融合构成的地景概 念也所以主要体现在三方面：选址环境（包括对于环境的利用、保护、 破坏情况），建筑本体（建筑形制与构成），以及两方面考量的综合处理， 相互融合。所以对于音乐学院建筑的地景面貌分析就能够依据这样的 逻辑来实行。建设中的浙江音乐学院，建筑群有机地融入群山环抱的 地形环境中，见图1、图2。（1）其外山水环绕，因形就势。音乐学院选址转塘镇象山，群山环抱，曲水蜿蜒，环境宜人。音乐学院 落成的思路也紧扣“钱塘山水，富春山居”的地理意向，充分保留原 有地貌形态，在满足功能的同时，保留更多原生态储量。从基地原有 的自然肌
6、理上，梳理出“经络”，依脉络布局来“生发”建筑，既不 会破坏原本的自然环境，也让在自然中的音乐学院有着更旺盛的生命 力，这个点无论对于学校还是音乐、艺术这样的概念来说都无疑是十 分宝贵的。（2）其本庭院错落，面貌纷呈。由环绕的道路与水系，串起每一处聚落式庭院建筑。建筑依各教学院系的专业取向各呈面貌， 大型教学建筑中，穿插廊道、亭榭，从而造就出层次丰富、多彩纷呈 的艺术气息。建筑的材料与取色尽量贴近中性色彩或原色，减少了工 业与人工的冰冷感，使得建筑面貌更加原生态，更好地与环境有机结合在一起。（3）其间有机地景，相辅相生。造校园不止在造屋，更重在造境。将景观按公园、庭院理出层级关系，从草坪林带、
7、果林 到院落园景与花池矮垛;从开放包容的户外逐渐到隐秘独享的中院;从 疏朗大气的共享性到宁静亲切的相属感，既可眺望期盼，也宜于凝神 思索。这样的环境与造景，使得在环境中的人，产生不同的情境体验， 浙江音乐学院夜景（图3）及南区学生食堂（图4），两个建筑单体与地景 相辅相生。公共性建筑的另一大要点在于“公共性”。简单的三个字，却是指人 与人交流活动的不简单。人的成分越复杂，交流越多样，越需要这个 公共场所中可能涵盖更为丰富的公共层级。而公共层级越丰富，建筑 所要承担的功能性职责就越复杂。在设计环节中理清这些层级，可让 空间在公共性的建立上产生更多的积极作用。2. 1校园公共层级的分析校园无论从物
8、质还是从人的角度，都存有着 大量的不同环节的公共性问题。如何来为复杂的校园中的公共关系实 行层级划分呢?公共层级的划分依据是明显的人群关系，校园中的关系 是教师与学生、学生与学生、教师与教师。大学校园不但包括教学活 动，还有一大块是学生及部分教职工的食宿生活，因而在校园内部环 境里还有后勤、医疗、管理、服务等人群，增加了人群关系的交集选 项。但无论如何复杂、如何细分，它们都是在校园环境内部，即小环 境内的面对面的一种日常生活层级的公共活动，即校园层级的公共性。 对比日常的、内部的层级，则是对外的、校园与社会之间发生的城市 事件，即社会层级的公共性。这样的人群交流会更加多样，如学生家 长的参与、
9、学生校际间同学朋友的活动，校园招聘活动，各类社会实 践或者公益活动，甚至是学校的教学成果（尤其是音乐学院独特的教学 内容，诸如音乐会、各类戏剧类表演、艺术展示交流等）对社会的展演 等。这种社会性层级的活动就不再是校园内部的了，而是面向城市， 甚至面向全国的、跨国的、国际性的，处在无限放大的公共空间中， 它们甚至是很抽象的互动交流，早已脱离了面对面而具有的影响。基 于从校园层级与社会层级两个大样，开始一系列对于校园公共层级的梳理，接下来对于每一层级的公共性活动在音乐学院这个实践环境中 的具体体现及应对措施，就能够有一个相对具体的分析与说明。2. 2音乐学院校园公共层级问题的应对依据上文分析的公共
10、层级分类， 首先来看日常层面。南区学生公寓周边对应学生服务的生活区广场街 道设计，提供了解决学生日常生活的必需品超市和活动空间。艺术工 程学院与文化管理学院、人文学院相连设计，建筑各体量间的夹角空 场也为非表演艺术的师生提供了休憩、活动的主题性场所。北区戏剧 学院与舞蹈学院共享的活力中心，为表演类学生提供了晨练、小型表 演活动的场所。中心广场和景观湖则为音乐学院的学生提供了交流和 情景相融的极佳练习场地。然后，从社会层级来看，学院作为音乐教 育场所的特例，舞台表演、露天表演以及媒体宣传等多方内容的要求 被植入设计的诸多环节，使开放性和自由交流均得以体现。南北两个 主入口，即北入口七玄汇音广场和
11、南入口水乐礼泉广场，是带有音乐 特点的大型公共空间，作为浙江音乐学院的外形形象与入口形象。入 口，是外来者第一眼的感受，也是离开者最后的印象。它意味着频繁 往来者最熟悉之形，是精神家园所在。前来了解学院的社会各界人士、 学生、家长，参加每年艺术招生考试的考生，音乐学院的毕业生典礼， 或许都会将这里作为合影留念的地方。南区的下沉式体育广场，一方 面承担着在校生日常的田径、足球等体育运动，年度运动会等大型竞 赛活动;另一方面，下沉式的看台，结合体育馆为背景的主台设计，使 其成为能够接纳社会大型公共活动（如西湖音乐节等）的可能场所。北 区山音剧场是音乐学院面向社会服务的音乐厅、剧场和影剧院所在的 位
12、置。这里必将成为未来社会活动及校园活动交集丰富的场所。中心 欢跃音阶广场是音乐学院独有的公共广场空间。音乐与表演专业在民 间有着在露天公共场所表演的传统，艺术成就了场所的文化性与公共 性，欢跃音阶广场则为艺术形式的传统在场所上给予条件。整个园区 规划中，各个分院在一楼独立设置文化展馆：音乐学院、戏剧学院、 舞蹈学院、艺术工程学院、文化管理学院与人文学院各具特色的展馆， 体现了各自艺术学科领域的历史脉络与文化，并从整体上相互联系， 构建起浙江音乐学院这所“音乐的博物馆”。3灵活开放多义空间如果从领域上来看，前述两个问题建筑与景观和公共性层级划分前者是纯建筑学的问题，后者则是任何学科都可参与、都不
13、得不参与的共同性问题。如果前者还能够通过与自然科学相结合的方 式利用设计实行基本的解决完成，后一个共通的问题却是设计需要克 服局限来努力筹划的。如前所述，公共性层级的划分是依据人与人活 动来实行的，是人的问题，而前期这个问题的最终成果，也是参与到 其中去的人。设计作为一个直接与物质环境相联系的存有，前期只能 对解决问题提出一个假设、条件、可能性，这却恰恰是现当代设计的 一个不可放弃的任务。当设计从艺术中分离出来成为一个独立的学科 开始，它的身份就不再是一种单纯的技艺、工具，而是拥有了自身的 思考和灵魂。现代设计的指向性并不是直接解决问题本身，而是提供 一些可能性，即在功能性设计目的中添加可能性
14、。这里提到的“功能” 不是狭义功能主义概念中的那个同音词。在建筑设计，尤其是公共性 建筑设计中，单个场地符合单个功能条件是低级的、机械的、落后的 功能主义;而多义空间，才是现代设计理念中的核心概念。空间在新一 代的设计师手中拥有了多元性、混合性、复杂性和更多的可能性的特 点。建筑物是死的，但是其所承载的功能与职责这些牵扯到人的内容 却是活的，僵硬地划定区域单一职能的设计思路在面临开放社会的开 放性时显然落伍。因而在新空间定义下，对于空间的多重利用以及对 场地的重新诠释也是音乐学院建筑与规划的闪光点。例如：中间区域 林荫休闲花园中的音谷云廊，结合钟楼的设计，为学生提供了遮风避 雨的休闲空间。云廊
15、南北兼顾的均好位置，也将成为未来公共信息发 布的中心位置。它能够承担新生报到、学生会纳新、校园招聘会等活 动并作为其内容信息平台。北区戏剧舞蹈楼之间的古台新韵，是将老 戏台在此复建。既活态地保护了非物质文化遗产，也为学生与社会表 演团队交流实践提供了平台。学生是最富有不确定性的人群，打破死 板的框架，撕掉固定的封条，层出不穷的创意与对旧有事物的全新定 义本就是艺术类学生的擅长，更是艺术教育所期待他们去做的事情。功能灵活多变的校园与建筑设计寻此线索，为学生们的创、思提供了 铺垫。4结语当代的社会是一个分工日益细化的社会，却又是一个在人们潜意识里 持续杂糅的社会。设计更是表现出更多其历史上不曾出现
16、的复杂面貌: 多样性，深刻性，等。对于处在当今时代定义概念下的设计环境，公 共建筑设计尤其是有着一定特殊地位和传统的校园，在其设计环节将 要面临的不再是“符合一般规格的宿舍大小是多少我就来做多少”或 者“每个校园的体育场都是按照这个标准来的我也来”这样按部就班 的任务了，没有标准是现今设计的语境。如何针对与学校传统以及学 校自身教学内容的特性与校园环境的个性化特征，将空间活用、功能 提升，并在此基础上提供更丰富更具内涵与意韵的选择，成为校园设 计区别以往的着力点。音乐学院在建筑设计一个院校的同时，注重对 于散点式成长地域中一个文化单元建设的筹划，对于一个艺术院校独 特的建筑设计形式的探索，以及文化点之间文化与地域之间互生的探 寻。我们对于浙江音乐学院校园设计的文化艺术特色的分析研究，应 该不但仅是一个关于成果的展示，更是希望能够在艺术性校园建设、 文化单元构建及文化区域的影响方面，提供一个更新、更有益的案例 参考。校园建设中的文化艺术特色
