《例谈色彩在动漫作品中的运用》由会员分享，可在线阅读，更多相关《例谈色彩在动漫作品中的运用（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、例谈色彩在动漫作品中的运用摘 要近年来，日本卡通业已攻占了我们大部分的动漫市场，我们的民族 产业岌岌可危。我们要正视差距、迎头赶上，因此了解日本卡通就成为必要，我 们要从其鲜活生动的成功范例中借鉴经验，借以弥补我们自身的不足。我们要发 展，要崛起，还有很长的借鉴之路要走。本文针对于色彩的运用，以日本动漫大 师宫崎骏的作品为例，希望从这些运用色彩的典范中略有所得，用以促进民族动 漫事业。关键词动画 漫画 宫崎骏 色彩卡通，是英语“Cartoon”的汉语音译。现代卡通艺术包含了三个相互独立而 又彼此联系的艺术体系，它们分别是幽默讽刺画、连环画和动画片。幽默讽刺画 一般会运用变形、比拟、象征等手法构
2、成幽默诙谐的画面，以获得幽默或赞颂的 效果。而我们现在所说的漫画，主要是指连环画(Comic)，它区别于中国传统意 义的一页单幅上图下文的连环画，而是以一页多幅为基本的结构模式，以卡通式 的绘画手法为表现方式，有一定故事情节和主题思想的绘画作品。动画片 (Animation)，既是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的一个分支，它是 现代卡通艺术中唯一借助光电媒介的艺术形式。随着高新技术的发展，动画片的 制作水平迅速提高，动画也越来越多地应用于影视、广告、文化教育等各个领域。动漫业的发展，实际也是艺术的一种传承。动漫也是艺术，是浩瀚艺术海洋 中的一股支流，是更加适应现代人口味的一种新艺术形式。
3、漫画，在我国，早在古代便可找到一些以讽刺为目的的具漫画特点的作品， 到 20 世纪初，从一般绘画中分化出来成为一个独立画种迅速发展。建国以来， 我国的连环画主要改编于文学作品，文字优美、简练，文学性强，画面运用线描、 油画、水墨、水彩、版画等表现手段，单画面便成为一幅幅的艺术佳作。而现代 漫画的表现手段更为丰富灵活，作品中更多地涉及到人物、对白、情节和环境等 文学要素。同时，它又大量吸收了影视艺术的创作手法，采用了快速切换、长镜 头移写等方法，赋予作品更多的实况感、节奏感和现代气息，无怪乎被称为“纸 上连续剧”。这种集多种艺术元素于一身的新型漫画，不但吸引了越来越多的人 对它产生浓厚的兴趣，也对于漫画家多方面的素养提出了更高的要求。一部好的 漫画，要求漫画家对整个剧情有良好的把握能力，要对人物的表情、动态乃至性 格有妥善完美的塑造力，对画面场景的刻画包括透视、虚实等有准确的表现力， 对人物的造型、服装能够精心的设计，镜头的应用能够自如流畅。我国融入了传统艺术元素(如水墨、皮影等)的动画作品，如大闹天宫 哪吒闹海小蝌蚪找妈妈等，画面精美并且充满民族文化气息，曾在世界 上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。然而，我国动漫业经历了短暂的辉煌后便渐 渐沉寂在一片低迷之中了。近十年来，中国的卡通业也在朝“产业化”和“良性循
