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1、天鹅湖赏析过年时突然听到天鹅湖的曲子，感觉特殊好，我从小对天鹅湖的意境就很宠爱，接下来我说一下个人听后的感受。天鹅湖是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧，是世界上最出名的芭蕾舞剧，信任很多观众都曾经看过。其创作人，柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最宏大的作曲家之一,一生都是在俄国社会大动荡大变革的时代度过的，作为这一时代的一名俄国学问分子和艺术家,干脆生活在沙皇专制的黑暗社会里,他深深体验到俄国人民的凄惨遭受和俄国学问分子的精神苦闷,且把自己思想感情上所阅历的种种冲突体验全部倾注到他的音乐中,他的作品几乎涉及到全部的体裁,包括歌剧、舞剧、交响曲、标题性交响序曲、幻
2、想曲和器乐协奏曲,还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。柴可夫斯基通过天鹅湖的创作改进原有的舞剧音乐模式，在天鹅湖以前，舞剧音乐只是舞蹈的简洁伴奏，没有内容，更没有思想。芭蕾舞剧只是让人们去欣赏舞蹈家超群的舞蹈技巧。天鹅湖音乐的创作使音乐不再是舞蹈的简洁背景音乐，更是抒发情感、推动情节发展、塑造人物形象的重要手段，成为舞剧音乐的灵魂。人们在欣赏芭蕾舞剧时除了得到视觉和舞剧情节的满足，更会在听觉上产生心灵上的震撼。简洁地说，就是把单一的芭蕾舞变成了多层次的美，对整个芭蕾艺术的发展具有划时代的重要意义，并对今后芭蕾舞剧音乐的创作、发展产生了深远的影响。这就是它的独特魅力所在。一个多世纪以来，天鹅湖以美
3、丽的旋律、动人的故事、纯净的天鹅形象折服了全世界的观众，是古典芭蕾的经典之作。人们对天鹅湖芭蕾舞剧好评如潮，“如同一部很猛烈、很有想象力的音乐作品一样的成功”。“柴可夫斯基在音乐创作过程中，从未将本民族音乐与世界民族音乐割裂开来，而是随时留意从二者的辩证统一关系动身来对待不同的音乐内容。因此在天鹅湖的音乐中我们既能感受到欧洲各国音乐的风格，又能感受到浓烈的俄罗斯特色。”具体来说，天鹅湖来自德国的一个童话故事。在结构上，天鹅湖包括四幕，二十九个分曲，其结构浩大，却充溢音乐之美。在这部舞剧中，“天鹅”主题总体旋律和心情的变更是：旋律较平稳旋律自下而上进行，然后心情较平稳心情激烈（示意公主遭受不幸）
4、来进行。 第一幕：冲突的开端美丽的王宫庭院里正实行着热闹的集会，桌上堆满了美酒佳肴。王子齐格弗里德将迎来 20 岁的生日。王子在家庭老师沃尔夫冈、好友宾诺的陪伴下，和村里年轻的姑娘、小伙子们一起跳着欢快的舞蹈。母后的到来打断了大家的集会。她送给王子一把弓箭，并要求王子在明天庆祝他成年的典礼上选择一位公主做未婚妻。母后离开后，王子想到即将告辞自由的生活，心情特殊沉重。为了驱散王子的愁闷，宾诺拿来酒水起先欢闹。庭院里又复原了快乐，人们兴奋地跳起了华尔兹。夕阳西下，来宾散去，王子陷入了深思他不信任会有他宠爱的人出现。这时，一群天鹅拂过天际，王子兴致大起，拿起弓箭，带着几个青年追逐天鹅去了。其次幕：冲
5、突的发展这是天鹅湖中最美的一幕。诗一般的意境中表现了纯净美丽的天鹅公主，讲解并描述了美丽动人的爱情故事。湖光月色，一群洁白的天鹅在湖面上游弋。王子手持弓箭一路追到天鹅湖边，瞄准一只头戴王冠的天鹅搭弓欲射。这时，那只天鹅变成了一位美丽的少女。少女自称是奥杰塔公主，因为被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，只有在夜晚才能变回人形。而且，湖边的这些天鹅都是和她遭受同样命运的少女。只有获得真正的爱情才能使她们解除魔法。王子惊异万分。他深切地怜悯天鹅姑娘们，同时也深深地爱上了奥杰塔。王子发誓要解救奥杰塔并恒久爱她，他确定在明天的典礼上与奥杰塔订婚。恶魔罗特巴尔德窥视着这一切，露出了阴险的笑容。拂晓时分，奥杰
6、塔和天鹅姑娘们又变成了天鹅与王子依依惜别。第三幕：冲突的高潮在王子的生日典礼上，应母后的要求，王子与各国公主跳起舞来。但是他的心中只有奥杰塔，所以他拒绝从中选择未婚妻。这时，恶魔带着变成奥杰塔模样的女儿奥吉利亚来到了城堡，王子误以为是奥杰塔公主，与她翩翩起舞，并宣布与她订婚。在窗外守望着的奥杰塔难受欲绝，振翅飞走。恶魔得意忘形。王子发觉上当，后悔万分，惊慌跑出去找寻奥杰塔。大厅里一片混乱。第四幕：冲突的结局这幕是发生在天鹅湖畔的故事的最终结局。具体情节是：奥杰塔无望地回到天鹅湖畔，她和天鹅们恒久不能返回人间，天鹅湖畔沉醉在无限的悲戚之中。王子手持宝剑追到天鹅湖畔，他为自己的愚蠢后悔不已。在众天
7、鹅的帮助下，奥杰塔宽恕了王子。这时恶魔出现了，他提示王子与奥吉利亚的婚约。生气的王子拔剑相迎，最终奥杰塔倒在了王子的臂弯里，汹涌的湖水沉没了他们俩，一场暴风雨过后，一群洁白的天鹅在宁静的湖面上游过。第一：我个人认为舞剧天鹅湖的别出心裁最主要的是，把舞蹈与音乐相提并论，两者相辅相成并浑然一体。而天鹅湖音乐又别出心裁，最主要的则是柴可夫斯基运用交响乐队来演奏芭蕾舞剧的音乐。在实现了舞剧音乐交响化的同时，也极大地丰富了舞剧音乐的艺术表现力，强调整体的艺术效果，使音乐成为了舞剧的灵魂。交响乐队在舞剧音乐中的运用是柴可夫斯基的一次大胆的创世革新。舞蹈是舞剧的表演，是芭蕾舞剧的外在表现；而音乐是舞剧的灵魂
8、，是芭蕾舞剧的内在表现。天鹅湖将芭蕾舞剧的具体戏剧情节与不同的乐器配置、完整流畅的旋律联系在一起，起到了刻画人物形象、推动情节发展、揭示冲突冲突的重要作用。丰富了舞剧的表现力，成为了舞剧音乐的典范。其次：从整个作品的配置上看，这部舞剧音乐加入了多种民族打击乐器。并且，在铜管组中还加入了铜管乐器，增加了乐队的表现力。如此的配置，为舞剧天鹅湖的音乐创作供应了一个平台。这也是这部舞剧音乐极具交响化的客观缘由。天鹅湖极具交响性的另一个缘由就是柴可夫斯基精湛、专业的配器技术以及他对于各种乐器的合理运用、在演奏技法方面的奇异设计。柴可夫斯基的天鹅湖在配器上打破了传统舞剧音乐一模一样、与舞剧内容毫无相关的音
9、响效果，强调配器要以舞剧的内容为依据、与整体音乐风格相统一，重视音乐的抒情性、重视色调乐器的运用。其总体基调是以美丽抒情的旋律为主，加入哀痛、凄美的悲剧色调。在天鹅湖音乐中，为了渲染各类乐器的不同色调，达到丰富多彩的音响效果，柴可夫斯基接受各类乐器在清晰织体的衬托下独奏的形式进行配器，突出了乐器特有的音乐色调。第三：值得一提的是天鹅湖里面体现的民族属性，柴可夫斯基是地地道道的俄罗斯人，是在俄罗斯民族音乐的熏陶下成长起来的，因此在他的音乐作品中有着浓郁的俄罗斯民族音乐风格。因为俄罗斯横跨欧亚大陆欧洲的东部、亚洲的北部，其外部的多元条件使得俄罗斯的作曲家有条件接触本民族以外的、日益兴起的各民族音乐
10、，这种独有的俄罗斯民族属性以及多元民族融合的音乐风格使得天鹅湖的音乐素材宽泛，进而产生了一种较强的亲和力。人们都说俄罗斯民族骨子里有一股“悲情主义”，对于俄罗斯民族的“悲情主义”，或许是由于特定的俄罗斯地理环境，冬季漫长而又寒冷，夏季短促而温煦，漫漫的严冬和皑皑的白雪带给俄罗斯人沉重的压抑感，同时也形成了“俄罗斯精神中的感伤主义、受难精神、愁闷的灵魂”。写到这里，我知道了一部好的作品背景音乐的重要性，天鹅湖就是因为这一点，从今变更了音乐是舞蹈的陪衬和简洁伴奏的地位，当然，音乐之美还远远不止如此。在这部剧里，我感受和体验到了音乐与舞蹈的完备结合，懂得倾听，方有享受，这其中有太多不行诉说的东西，古人云“礼乐教人”，说的或许就是这个道理。
