《音乐“四环节”教学模式》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐“四环节”教学模式（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、音乐“四环节”教学模式 一、模式概述音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。由于音乐艺术这一独特性，在音乐教学中教师必须努力挖掘音乐教材中的审美因素，(音乐教材的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、伴奏美等)一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声；或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。而这些美好的立意必须依托一定的音乐教学情境才能自然形成“润物细无声”的审美功效
2、。为此，我们设计构建了音乐“四环节”教学模式。二、适用范围此模式普遍适用于音乐学科基础教育学段三、操作流程预习导学-精讲点拨-当堂训练-总结评价音乐“四环节”教学模式，根据课程标准提出的总体要求，以审美为核心，充分发挥学生学习的主动性和积极性，体现主体、和谐、高效的教学理念。具体操作如下：(一)预习导学音乐学科的预习导学，不同学段有不同要求，小学阶段应以导学为主，而中学阶段则以预习为主。此外，预习导学的方式也与其它学科有所不同，不但需要文本材料，更需要一定情境条件(音响、氛围等)。只有在一定的情境下，学生才能感受音乐，提出疑问。而情境的设定除了需要一个美好的视觉环境(如教室的布置、座位的安排与
3、乐器的摆放等所谓的“硬件”)外，一般有以下几种设定的方法：1、语言创设情境现阶段各学校都已具备投影、音响等现代化的视听设备，但音乐课不可能也没有必要每节课都使用这些设备，而利用丰富的语言来创设情境是常态教学经常使用的方法。例如摇篮曲的学习，教师就可以用语言来描述摇篮曲所表现的母亲对子女的爱、对孩子的祝福与希望。在这种特定的情境中，学生会将注意力放在歌曲的情感方面，在预习和演唱的过程中，对演唱的速度、音量、吐字与气息等音乐要素的解决变得很自然，并能很快地掌握摇篮曲的音乐特点，较为顺利地完成教学任务。2、音乐创设情境音乐课当然是在音乐的情境中进行的，但音乐情境并不等于一般音响，更不是作为背景音乐来
4、处理。音乐课堂的音乐必须是情感和激情的产物，绝不能是音符的罗列和简单的再现。每一部音乐作品都具备自身的表现特点，抓住一部作品的主要情感因素，用特定的音乐表现形式来设定情境，会起到事半功倍的效果。例如：歌曲难忘今宵，这首歌曲往往做为歌舞晚会的结束曲，对于这首歌曲的情感把握，除了利用歌词来启发学生外，更重要的是教师在对前奏的处理和伴奏中的速度、力度的把握上，学生的情绪应该是在音乐进行中逐步受到感染而自然流露出来的，如果只依靠语言“带着感情来歌唱”是不可能解决音乐表现问题的。所以说，音乐情境的创设是由教师和学生共同来完成的。3、分角色创设情境在音乐教材中，出现了许多特定的角色，如人物、景物、动物、气
5、候等，启发学生扮演音乐中的不同角色，这样将学生置于特定的音乐角色中，不但可以引发学生表现的欲望，也可以让其深入了解音乐要表现的角色特点，以达到对音乐的进一步理解。4、视听结合创设情境根据教材的需要，利用多媒体技术，为学生创设完美的视听情境。例如，学习电影音乐(插曲)、历史性歌曲、典型的民族风格音乐、动画片音乐等。还原音乐所在的特定情境，这样对于学生理解音乐、表现音乐能起到很关键的作用。但在实施这种方法时，要注意，不能以视觉来代替听觉，更不能偏离音乐课以音乐为本的教学原则。5、师生互动创设情境在音乐课堂学习中，教师不可能置身于音乐之外，教师的言语、姿态、表情、示范都是一种情境，也可以说，学生的情
6、感往往是由教师综合的表现来启发和带动的。因此，音乐情境的创设应该是在师生互动的基础上，相互影响和相互合作的情况下完成的，这一点是十分重要的。以上介绍了几种音乐预习导学创设情境的方法，这只是经常使用的几种方法，由于音乐材料的不同，学生年龄结构的不同，知识技能水平的不同，接受能力的不同，学校教学条件的不同，更重要的是音乐教师个人优势的不同，会有更多的方法，这需要教师们在教学实践中不断总结和提炼。(二)精讲点拨前面已经提到，由于音乐的特殊性，在精讲点拨这一教学环节中，教师要根据音乐材料，充分挖掘音乐要素对音乐作品的构成、表现、感染力等方面的影响作用，使学生能够主动地感受音乐、欣赏音乐、喜爱音乐、表现
7、音乐。在精讲点拨的过程中，教师要注意以下几点：1、不能以教师的观点来代替学生的感受。2、精讲和点拨的注意力始终要放在“审美”上，不能以单纯的知识和单纯的技能来替代音乐的审美核心。3、由于音乐作品的综合性特征，在一部作品中几乎包含音乐各种表现要素，一节课不可能涉及到所有问题，这就需要教师努力钻研教材，根据学生的实际，选择性地确定精讲和点拨的内容，这些内容必须是音乐作品中关键要素(对理解、表现作品影响力最大)，此做法会收到明显的教学效果。(三)当堂训练音乐的学习，在现阶段主要是以课堂学习为主，那么当堂训练就显得更加重要。在当堂训练教学环节中，教师要充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，力求
8、抓住音乐材料的主要内容，有重点地，有目的地进行训练。以创造性地表现音乐、欣赏音乐为目的，不能眉毛胡子一把抓或者蜻蜓点水式的训练，训练必须有成效，必须帮助学生明理、会做，有所收获。(四)总结评价总结评价教学环节，是课堂教学的归纳性环节，也是学生发展，提高的延续环节。在总结评价中，教师要注意到音乐学科的特点，既要肯定学习的收获，也要指出问题所在，提出更高的要求。在评价过程中，有集体评价，也要有针对学生个人的评价，这种评价，以纵向评价为主，以学生自身发展和进步做为评价标准，横向的激励性评价要要根据学习的内容、学生的自身条件、以及知识、技能基础来进行，绝不能“一刀切”或一个标准。在进行评价的过程中，也
9、要避免随意迁就、无原则的表扬。教学本来就应该是一个实事求是的过程，只有肯定成绩并找到不足才能解决问题继续发展。在总结评价环节中，要注意拓展学生的音乐视野，介绍和布置一些课外欣赏和收集的任务，尤其在当今条件下，各种媒体中音乐学习的材料非常丰富。如果老师选择恰当，这种作业，学生在有兴趣的前提下不会感到压力和负担，反而会增加他们学习探究的欲望。在美好的音乐学习情境中，学生会全身心地投入到音乐学习中，会逐渐产生对音乐艺术的热爱和学习的欲望；在美好的音乐学习情境中，学生会主动地感受音乐，表现音乐，享受音乐并在愉悦的氛围中获得必要的音乐知识和技能，真正实现音乐课堂主体、和谐、高效的教学。四、注意事项 以上各教学环节，可根据学生的年龄特点、音乐基础、教学内容、教学条件灵活掌握时间。
