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1、日本现代商业建筑特点 随着经济的发展，日本建筑界在近几十年出现了大量蕴涵着创新理念的建筑作品。而在信息 时代的今天，不同学科间的相互交融，尤其是哲学与建筑学的对话，使日本现代建筑表现出 新的时代特征。建筑创作变得更加自信，表意更加丰富、深刻，所表现出的思想观念和技术 水平也更为先进。虽然信息时代的浪潮将日本现代建筑推向新的高点，但并未冲走日本传统 建筑的内在精神，这在日本商业建筑上表现得尤为突出。通过分析日本著名的商业街最新落 成的商业建筑作品，我们仍能读到日本建筑的根”与源”，也能透过不同建筑的表面差异， 从中辨析出某种共通的特质。一日本现代商业建筑特点商业中心是城市中最为活跃、最富有活力的
2、重要组成部分。它是城市中最混沌的空间， 同时也是城市的魅力所在。然而，经过长时间的实地考察发现，貌似混沌无序的闹市空间， 其实有其自身和内在的发展变化规律。以东京为例，无论是银座、表参道、新宿还是上野， 每个商业中心均为东京的繁华所在，富有无穷的魅力，是东京的精华与缩影，并从不同的侧 面反映着城市文化和风情。商业空间现在已经不仅仅是作为购物环境而存在，它已成为一种具有深层次的文化内涵 的精神场所，反映出新时代的社会、经济、文化及人们的生活方式和审美取向。可以说，商 业建筑的外表皮就是这种社会文化的媒介，它是商业文化的表征。而表皮的另一特点体现在 将它背后虚幻的空间隐藏起来，展现在人们眼前的是向
3、内部探求的诱惑。因此建筑师设计的 作品在满足这种类型空间功能及使用需求的同时，基于“建筑表层与建筑实体等价”的新美学 观念，注重建筑表皮的设计构成及材料表现方式的探索。并在设计过程中将时尚”这一概念 形态化，重视建筑的视觉识别性、展示性、表现性、个性化及其信息化，以实现商业文化的 强势传播。二表皮现象的表征1透明性与浮游感著名建筑师伊东丰雄认为：在东京这样的城市中设计建筑类似于下象棋，是一种完全不 可预料的游戏。当代的日本建筑大多表现出一种非永恒的趋势，在形象上则表现为对模糊 性”、“透明性”和浮游感”的追求，如伊东丰雄的新作MIKIMOTO珠宝旗舰店（图1）。该设 计在GRC板包裹的外墙中，
4、根据室内采光量不同镶嵌着9种大小尺寸不等、形状各异的玻 璃。这种抽象化的建筑处理手法为建筑增添了 模糊性”与浮游感”。白天，透过玻璃照射到 室内的光线，演绎出光怪陆离的梦幻意境。夜晚，人工光的照射使建筑产生出各种不规则光 的图案，光亮时强时弱，自然变幻，像是在呼吸，又像是佛教的无常感”的虚幻，引发出观 赏者丰富的想象。该建筑表皮所形成的奇特视觉效果及其表达的轻盈、漂浮感，体现出设计 师对日本传统观念中的暂时性的高度概括。与此如出一辙的是在Prada Bouitqlie （普拉达）青山旗舰店的设计中，建筑正立面的玻 璃幕墙是由上百个内凹、外凸、不同形状的菱形玻璃格子镶嵌而成，其形态随参观者的视角
5、 而变化迥异。透明性”的介入使内与外的概念更加模糊，在光线的照射下建筑表现出漂浮的 轻盈感和完美的内外交融，夜晚，光的表演使建筑整体看上去就像一块晶莹剔透的水晶，闪 闪发亮（图2）。2匀质性与纯净化日本新一代建筑师在建筑创作过程中，往往追求表皮形式的纯净化和匀质化，给建筑带 来更广阔、更深远的空间意象。这种对匀质化的追求，消解了建筑整体与部分的主从关系， 使建筑自身呈现出新的逻辑关系及审美价值，在建筑的形态和意义上也给人以强烈的视觉冲 击和全新体验。如新近在东京银座落成的著名品牌Dior店（克丽丝汀迪奥，图3）。它的外 表没有凹凸、没有强烈的体积感和光影效果，有的只是平滑的表皮。光线在这里丧失
6、了投影 的能力，呈匀质漫射状，体现出了一种在禅宗精神笼罩下的朦胧含蓄之美。建筑的外墙面由 带有众多圆孔的墙板匀质构成，从这些圆孔散发出来的神秘光斑，强烈地吸引着人们的视线。 这样的设计让人强烈地体会到了日本传统建筑美学中的寂”，一种超脱世俗的简洁与纯净之 美。在表参道Cartier旗舰店的设计中，建筑外层的玻璃表皮经过建筑师的精心处理，所有 的玻璃都以统一模数，挂在钢结构的骨架上（图4）。它们的边缘互相交错，每片玻璃的边 缘都暴露在外，玻璃之间相互错位，产生一种鱼鳞般的效果。这种匀质的、中性的玻璃建筑 所呈现的简洁素雅，与玻璃本身对光线反射与折射所体现的绚丽复杂，使建筑的外表形成了 丰富的视觉
7、形象。3表层空间的体积感当代建筑表层空间体积感不同于现代主义建筑所具有的纪念碑式的雕塑感，现代主义建 筑是为了达到永恒的纪念性目的，通过沉重的构件与粗糙的表面来创造真实存在的气氛，极 力地夸张建筑的物质性与真实感。而空间感则更多的是强调模糊的、暧昧的虚幻感，是对与 纪念性相矛盾的暂时性的表达，是对日本社会经济、城市发展的回应。在表参道OMEGA项 目中，建筑师设想把空间”的概念引入表皮设计中（图5）。通过对材料的表现，使建筑表 皮呈现出由玻璃及木造型成的莫尔条纹样式，莫尔条纹“混乱”了人对空间的进深感，使其在 空间维度上，产生似被烟雾重重包围的视觉体积感。表皮的体积化”，也使人们身处不同的 视
8、觉角度，体验到不同的空间和时间的变化。它既是日本建筑临时性”内在特征的体现，又 是新一代建筑师的混沌的、非线型思维的外显。4精致性与装饰性重视细部的精致是日本建筑一直以来具有的内在气质，它源于日本传统的美学情感一一 对朴素纯净的追求，日本人认为越细小的事物越纯粹，越精美。而细部的精致性往往也会为 观赏者带来不同寻常的视觉和心理感受。安藤式”混凝土对我们来说已经是非常熟悉了，这种对混凝土材料的创造性使用而产生 的诗一般的文化内涵，已成为安藤忠雄作品的鲜明标志。在他2005年完成的日本家具店中， 对不锈钢板的应用，也反映出他对表皮技术细部的追求（图6）。这一特色鲜明的建筑在高 质量施工工艺的配合下
9、体现出一种轻盈与精致的美。设计师提出了 临时、轻型”的设计理念， 并采用现代雕塑几何学等设计手段进行造型设计，形成像纸折叠成的建筑。不锈钢的屋面在 蓝天的映衬下，宛如日冕，光线从不同角度照射使其能反射出各种光泽，使人忘却了金属的 冰冷。夜晚，经过人工光的照射又如同石材一般厚重，在喧嚣的城市中显得异常平静。伊东丰雄设计的建于日本东京表参道的意大利著名品牌TODS旗舰店，是他在建筑设计 上极具创新的一件作品（图7）。该建筑的整体形象让人联想到街道上成排的榉树的剪影。 和这条街上大部分以玻璃幕墙为表皮的建筑物形成对比，TODS专卖店的外层被厚度达300 mm的混凝土包围，个性非常突出。建筑物的外表被
10、分隔为270多个表皮空格，大约有200 个空格安装了形状各异的玻璃，其余的70多个由铝板填充。夜晚从外面观看，线条中间的 空隙是照亮的，整个建筑好似轻柔地裹在大树的轮廓中。伊东说：“它的特色在于抽象的树 的造型体现出的活力。”特别是在玻璃建筑林立的表参道上，精美的技术及材料的装饰性相 结合使建筑产生奇妙的艺术感染力。具象的行道树与极具抽象性的树表皮立面的共存，充分 体现出对日本传统建筑形体追求自然性的有机继承。5表皮的信息化商业建筑自身的内在特征推动了表皮成为商业传播的重要媒介。从宏观上讲，表皮的信 息化不仅体现为对建筑功能形式的外显，它更多强调的是与大众的交流，以及对时代文化生 活、审美取向
11、的整体反映。在微观上讲，设计师们采用各种设计方法，将广告、展示与建筑 表皮巧妙地统一起来，使其相互补充、衬托。将原来商业广告对建筑表皮的不协调性因素转 化为具有价值的装饰性因素，并使其与建筑设计的风格相得益彰，以有限的空间向消费者传 达了丰富的商品信息，并成为建筑外表皮上的亮点。建筑自身就成为有效的信息传播媒介， 这种本体的信息化也是对日本传统寂”纯净、非装饰性的表达。如妹岛和世在她的众多商 业建筑表皮上都印有商店的标识，不仅提升了广告的审美价值，也巧妙地扩大了商品的宣传 效应。三表皮现象的深层语意经济的高度发展促使人们的需求从物质型转向精神文化型，也使建筑师不再束缚于“形 式追随功能”的教条
12、，从而尽情彰显他们的个性风格。确切地说，是当代信息技术的进步， 带来了日本现代建筑观的发展。1追求无形”的内在特质日本的古典美学有三个基本原则：佗、寂和涉，“佗”代表了大胆而夸张的美；“寂”则代 表了纯净、洗练的美；涉”则表明美的综合以及对异质文化的审美理解。三者共同构成了日 本的传统审美体系。深邃澄澈的幽玄美、淡泊美，清寂素雅的情怀体现了日本传统美学中只 可意会不可言传的意境。建筑师根据自己对美、对传统、对环境、对建筑的理解在实践中以 其独特的方式把日本的气韵展现出来。解读日本现代建筑，我们可更多地体会到形体的自然 性、结构的临时性、空间的流动性、材料的自明性和装饰的洗练性等日本传统建筑的内
13、在特 征。著名建筑师安藤忠雄就是这种民族内在精神的一位孜孜探求者，他的设计追求超越物质 功能以外的精神因素，以无形”的手法将建筑实体表现得极富生命力。他的设计理念出自于 传统，但在形式上却找不到任何传统符号的简单拼贴，人们身处其中便能体验到空间的诗意 及日本民族文化的神韵，并能产生精神的共鸣。可以说，他在现代与传统之间找到了能很好 地折射出日本独特精神气质的切合点。2倡导与异质文化相共生日本与众不同的传统文化，孕育了其独特的建筑观，这观念中又存在着对外来文化的借 鉴与吸收。日本建筑师正是运用他们特有的语法将其消解、重组，使其最终成为日本自己的 建筑。黑川纪章便是应用共生的理念来发展建筑空间的关
14、系、形成自己的建筑语言的典范。 他通过对时代、社会发展的冷静思考，探索日本文化与现代文明的结合点，成功地培育出了 东、西方文化相融合的硕果。与异质文化的共生也体现了审美意识的转变。经济与科技的发展常引起审美取向的嬗 变，但在嬗变的过程中，哲学思想、大众心理、价值取向都会对社会的审美价值和审美趣味 的流行起到引领的作用。受西方当代哲学与科学思想的双重影响和推动，日本当代建筑的审 美取向也发生了重大的变革。当代建筑美学领域的变异，对传统的经典美学产生了反叛和质 疑，使其摆脱了总体性、线型和传统的思维惯式，向一种更富有时代性的思维迈进。美学思 想由客观标准走向主观倾向，美学范畴由一元转向多元，人们的
15、审美意识也向这种复杂化和 多元化发展。从日本新一代建筑大师富于时代性的作品中可以看出，非理性的设计思想、混沌的非线 型思维拓宽了建筑师的创作理念，他们不仅从西欧中心主义的模式中冲脱出来，还突破传统 美学的桎梏，建筑立面造型从原来的讲究体量的主从关系、虚实凹凸的对比和变化及所产生 的光影效果等来显示建筑性格和魅力的传统观念中跳跃出来，在一种新型秩序原则的统领下 追求混沌深奥的美，在给建筑带来新形象的同时使其获得新的意义。3探求回应时代的新技术建筑至今仍是一定的营造技术与文化相结合的产物。黑川纪章认为：科学技术已经成为 当今社会文明的基础，我们不可能把今天的世界设想为失去技术保证的文明。但也并不是
16、要 求现代建筑都具有尖端技术，而是应使现代建筑具有时代的技术特征。60年代产业革命的 震荡导致日本反技术论调抬头，但这并未阻挡新一代建筑师们对新技术可能性的探索。他们 的设计作品已摒弃以往单一、教条的表现方式，发展了以结构形式、建筑设备、流程工艺、 材料质感等为内容的新手法，以各自独特的方式诠释了建筑师对新技术的认知与理解。更为 重要的是，日本建筑师对新技术的思考是基于强调新的先进技术必须融化在民族文化之中， 并表现出地域风格特色。这也就是应用相同的建筑技术材料，却能成就不同设计风格的建筑 作品的原因。4信奉自身的设计哲学建筑理论对设计作品的影响是潜在的和无声的，但绝非可有可无，建筑的创作实践与理 论的研究是相辅相成的。日本建筑师最大的特点就是每个人都有能够与其创作实践相结合的 设计思想和理论。他们对建筑设计理论的创造性的探索，使其建筑作品呈现出更深的意蕴与 多样的内涵。日本青年建筑师新村重典认为：一位建筑师必须有自己的哲学，
