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1、素描实习报告素描实习报告 随着社会不断地进步，报告运用的频率越来越高，报告具有成文事后性的特点。那么一般报告是怎么写的呢？下面是我收集整理的素描实习报告，欢迎阅读，希望大家能够喜爱。素描实习报告素描,作为”艺术之门”为我们所熟知。学习素描，使我们有了最基本的艺术感和艺术表达实力。作为园林专业，以植物造景为主,发展园林绿化,美化城市，改善自然环境。而园林绿化植物运用的好坏，干脆影响园林绿化水平。而植物运用的好坏,是否能因地制宜、适地适树地选择植物种类,这些都离不开设计施工,而设计离不开图纸,这也就变相的要求我们要有最为基本的美术基础。而这美术基础,自然就是素描。风景素描,是素描中必不行少的组成部
2、分，也与我们园林设计植物,规划地形亲密相关。 我们应用素描数笔便可以直观简洁的描绘出所见景物最主要的特点,本文字往往不如图片表现的干脆,几行字写不出一棵树的美丽姿态,几句诗亦难理解出夏季风吹叶动的凉爽。而相对于照片，素描更加富有艺术的美感。当我慢慢能够用不太娴熟,却又娴熟地以素描作为媒介，进行表达与沟通时，艺术感也渐渐的渗入到了生活中,渗入到了其他的学习中，这也影响我们园林专业景观设计的立体感与美感。在肯定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形，筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林。而艺术手段中,素描手段最为简洁而且富有表现力
3、。在素描实习的过程中,我学习到了许很多多的在理论课本中学习不到的学问,并深刻相识到素描课程作为美术入门与学科基础的必要性。 例如在视察描绘景物时,我们应当从景物的总体外形大体勾画出轮廓和区域，然后再从整体到局部渐渐地细致描绘结构层次。而不是单一的从一个形体到另一个形体,从做到右，从上到小那么简洁。从远到近,从浅到深,从虚到实，从一片树林到一个枝条，从大体规划到小范围的描画,正刚好与园林设计的步骤相统一。 从最起先的只是单纯的仿照黑白复印纸上的作品,到第一次去湿地公园写生，再到中华特优植物园，写生从最起先的一棵树到最终期末的一个景。学习过程很快,可练习过程很慢。同时，在写生时,我感受到了绘画实力
4、不仅仅是表现在对景物的简洁仿照与空泛的眼观手绘上。良好的绘画实力肯定首先能够完整、全面地表达出景物的特征。学会思索,学会视察，专心视察，用脑思索，专心追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不行缺少的载体。假如绘画者把全部精力都投入其中,便会导致对象神态上的缺失。因此,抓住事物的本质特点，自形入神,神由形出，形神统一,才是完整地进行艺术表现乃至艺术创建所不行或缺的实力。 素描能够总体培育我们最基本的视察实力、绘画实力以及审美实力等等。通过素描，我们慢慢地能懂得如何才能在二维平面上塑造三维立体空间,慢慢地具有的视察事物与再现事物的实力。 作为从未接触过
5、美术的理科生，第一次直面景物时，真不知如何下笔，比例关系,色调明暗，结构层次全部须要目测和自我感觉。即时有的时候感觉对了，画的比例对了，但看着却不自然。常常是黑白灰的构成不正确，而透视失去立体感，远近无论如何都表现不出来。 一起先在湿地公园画的栏杆,由于忽视的地上的阴影，以至于，没有了实景的感觉，也没有了原来应有的立体感在;中华特有植物园画的水,不管怎样都觉的是平地而不是水体，和岸上的书一相对，整幅画完全没有整体感;而画到树木的时候,勾画的纹理总是过浅或者过深,所以在画上面看起来就没有了真实感。 老师曾教育过我们:宁脏勿净。然而这句话的导致的结果是，我们的画变得太“脏”了。失去了明暗的对比，成
6、了灰蒙蒙的一团，立体成了平面。这也证明了，明暗关系是如此的重要。在实习的过程，怎样把握好明暗，虚实对于我是最难的地方。尽管老师反复数次的讲过虚实关系，但是，一到自己的手上,却并不是像老师说的那么的简洁,“这里颜色太浅”“这个层次不对”“画面整体太灰”类似的问题太多了，明明很好的景象,但是我却怎么也不能够用我的铅笔美妙的描述出来。 总体说,还是自己的平常的练习不够,而素描的写生实习也证明了我的水平差的太远,欠缺的东西太多。也正提示了我以后的学习中要有目的有方向的进行学习,而学习之后,练习也是必不行少的。 写生使我对素描课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美实力，我们从生活中表现出艺术,欣赏艺术,
7、发觉艺术。原以为美术不过是消遣消遣，但真若是握起铅笔在素描纸上来来回回三、四个小时也不是简单的事。耐性、静心，是我从素描实习中学习到的极为重要的两个词。实习虽然结束了，但是,对于我个人而言,真正的素描学习才刚刚起步。素描实习报告 一份既欣喜又惊慌的建筑素描和钢笔画实习留下了很多美妙的回忆，不仅仅在我心中,同样深深印在了每个充溢希望的年轻人心里。 写生的日子是美妙的日子，也是我难以忘怀的日子。我们两个班的同学一起,在薛冰和汪静姝两位老师的带领下我们在学校及周边村舍和哈尔滨的其它地方进行了为期5天的素描钢笔画实习。 实习的过程中我们以小组为单位,每组可以选择不同的建筑物作为钢笔速写或是素描的对象。
8、实习的过程中我们收获颇丰，正如老师所言,作为建筑学的学生,在实习的过程中，除了可以提高我们素描和钢笔速写的实力以外,还能够培育我们的立体空间感，在画的过程中了解一些建筑的整体结构以及建筑师们在细微环节上的处理。 在素描实习方面我对素描中的一写方法能够有更深的体会。如在结构构图上要求构图匀衡饱满,黑白灰的层次上要依据处在自然环境中的建筑的真实的光影改变状况来处理,怎样处理中心点主体物的布局以及周边环境的取舍从而使得画面显得协调，运用透视原理在平面上表现建筑的立体立体感及其它配镜的层次感。 钢笔画上跟素描相类似,主要的不同在于线条的运用上。相比素描,钢笔画的线条更随意一些，但是在画不同风格的画时有
9、时又很详细。比如有时在画亮面的时候只是一条线便足以表现出来。 素描中，过去我们在处理素描中的明暗关系时经常采纳下面的步骤,先画暗面，亮面先别管,铺出大体调子来再逐步加深暗面和亮面，细致视察看它的虚实改变和明暗改变,然后在做适当的深化。然而在最近的实习中我们好像发觉我们没必要按部就班的来根据从前的步骤来作画。在书中和在中心大街看到的老画师们的作画中没有上很死板的线条，许多时候他们用涂抹的方式而且效果逼真而且这样更能够使得画面有透气感。线条处理很好用，能够运用到大部分状况中。但我们要擅长开拓,找寻更多行之有效的方法。当然，在画的要求上还是像以往一样。明暗注意明暗交界线的虚实改变;前后空间,一般来说
10、近实远虚;整体关系，突出主题；明确转折关系,暗部投影都有自己的型;注意型的改变,记住任何的线不同角度下都是面,线在面内，即线条要融入所在的画面中；依据不同的对象，做出个人的推断。 应当说在实习过程中所遇到的问题大致跟以往一样，即在构图、轮廓、造型、透视、三面五调、排线等方面。 在构图上要适当居中，大小要尽可能使得画面充溢,不能太小,但也不能太大以至于给人一种空洞之感。 轮廓线相比其它的线条要详细些，但不呢不过太过夸张的画的太黑太实而应当同画面的最暗处仅进行分析处理。 在素描中,不应用肯定的调子比例来表现明暗,而只能保持预先安排好的调子比例。为了达到这个目的，往往要缩小物体自然中的调子,削减物体
11、层次比例,使邻近的调子接近。假如可以用三个调子的话就不要用四个调子，然后在规定调子的范围内，在亮调子中添上高光，在暗调子中添上反光,严格其间的比例关系。采纳有限的调子表现物体,这样不但易画,而且也不至于破坏整个调子的关系。人看到的物体,只是一个相对的稳定状态,你自己可能不会察觉，瞳孔始终处于运动收缩的状态.暗的地方看的时间越长越会觉得,阴影里的东西越清晰但这个时候眼睛早已经脱离了画面的整体。所以不要老盯着一个地方看.一块红布，越看越红你甚至都辨别不出其中的差异。所以必需整体的视察,先牺牲细微环节。 在处理完前面的基础上还要强化细微环节,明与暗,强与弱,不断深化，区分远与近，虚与实,不断调整，要
12、学会省略得当。同样的要求，在钢笔速写中也是如此。钢笔画速写方面。 素描中可以用不同深浅度的铅笔来体现面的明暗，而钢笔画只有一种深度的钢笔，粗细有时要选择不同。而且钢笔画完全通过线条的排布来体现明暗,而不能把一个面完全图实。 钢笔画用具简洁，作画敏捷,表现力强，可用作构思和表现，是学习手绘表现和建筑画的基础画法。从书中我们了解到不同物象的不同表现方法并运用到实习的写生中。 在透视上，摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准,难度较大,还需具备肯定的透视学问。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。驾驭透视学理论学问,对于初学者的我们来说,虽重要，但无须刻意向纵深发展,只需将最为基础的学问搞懂即可
13、。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。正确的运用这些能够很好的表现出画面的空间感。因此，我们还要在平常的训练中有意识地培育自己以目测方式训练自己的视察力、分析力和手的表现力,而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。 素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然精确,就离不开对对象形体结构的精确理解与表达。形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深化学习形体结构，理解物体的构造关系,通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就简单发觉物体的透视比例是否精确，动态是否妥当。由此才能真实而精确地驾驭形体结构
14、。当然,对我们来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事,还须要花大力气来不断学习练习。这样，就为进一步深化地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。 在学习的起先我往往把爱好过多地集中在中间色的表达上,这样对素描和钢笔速写学习弊多利少。常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺,从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了,色调上画得太过了,使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来,懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律,不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住我们的手脚。所以黑白
15、对比的这种绘画形式语言,在画面中所起的作用不行低估。正如前言,我们要不断比较,而不能置客观事实于不顾。 钢笔速写与素描上的问题常有，常在线条,常在细微环节,常在取舍,常在看法。画久了总有些厌恶心情，但在这段实习之后对此有了新的相识。当看到那一个个高大雄伟，富丽堂皇的建筑时，当看到建筑大师们完备地把他们表现在画纸上时，我也有把它们画在纸上的冲动。 通过写生实习,我的钢笔速写及素描都有较大的提高。构图确定了一幅画面给人的第一感觉,很重要,所以首先要有美的构图。其次就是线条的搭配与表现的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。 写生实习结束了,我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习
16、有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对每一件事情都有了新的相识。 总之,我们学校这次社会实践教学对培育创建美建筑人才具有非常必要的现实和历史意义,这也是建筑艺术走向胜利的必经之路。因为建筑艺术离不开生活,丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。让我们在建筑艺术中创建出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好社会效果,激烈人心的优秀作品。素描实习报告3 紧惊慌张的素描实习结束了，收获颇多！ 带我们实习的是一个漂亮的女老师，大家公认的好老师。我们一共实习了不到五天,第一天在学校画的中国农业银行，其次天去的丛台公园,第三天又是在学校，第四天去的丛台公园，第五天整理。经过紧惊慌张的这四天实习,从各个方面都有很大的收获。 首先，从身体上说，我们通过出去画写生,有的中暑有的坚持不住好多问题表现了出来，这就表明我们的身体还有待加强熬炼，身体素养还不够好。尤其是学习我们这个专业的，
