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1、形创童林家阳设计是什么7 这样的追问伴随看现代设计近百年的发展一直在我们的耳畔萦绕。设计界的许多先贤都在为设计 的存在基点而求证，“设计是艺术”，“设计是文化设计是经济设计是创造、发明这些 声音离我们并不遥远。或许，我们需要借用其它学科的概念来阐释和界定“设计”的定义，但我 们同时还得清醒地认识到,设计不是某一学科朦胧意义下的子学科。这么说不是为了割裂它与其 它学科的联系，而是让设计在独立的境况下更好地与世界溶通与互动。我们并不情愿地认同设计二艺术+科学”的公式，因为设计实在还有太多的关系者，但我们又 不能不承认，艺术和科学的结合是现代设计的第一口奶。现代设计是在工业革命胜利的欢歌中诞 生的，
2、一开始它就继续了艺术中张扬人类意志的表达方式，也接受了科学设定的功能特质和求 证方式。在艺术和科学的哺育之下，设计逐渐进入自己的空间，为自己的存在理由而探索。今天， 设计作为一门学科已受到越来越多的关注，作为一项产业，为社会承担着逾加繁重的任务。近二十年来,中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断 地向着更广、更深的层次推逬。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的 思考，我们在国际化和民族性的t匕较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世 纪交点视觉设计教育丛书，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同 参与。此书的
3、编辑出版得到了黑龙江美术出版社的大力促进和指导，李群同志为该书的 出版做了大量工作，在此一并表示感谢!主编林家阳许多广告设计界的朋友在同我交流的不同场合，多次提出这样一个问题：如何评判设计作品的优劣。这个问题 很大，很难用一两句话说清楚，它及到设计的各个方面。这里，我想强调的是图形创意的重要性。图形是设计 作品的表意形式，是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确又 清晰地转述设计主题，蕴含看设计心灵世界和精神向往的全部情感。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔 戈马蒂斯(Holger Matthies )教授曾经这样说” T畐好的招贴，应该是靠图形语言说话而不
4、是靠文字注解” 70年代，美国给越南带来了无穷的灾难，震惊了整个世界。国际设计联盟(GAI)组织了以和平”为主题的 招贴设计竞赛活动。在几百幅名人作品中，日本的设计师福田繁雄的作品赢得了一致好评，画面以温和而又 醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角线构成的画面，引起观众的注意，最为令人叫绝的是,福田 繁雄(Fukuda)将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感到其深刻的内涵，和一目了然 的视觉传达效果。它向人们传播一个历史的规律，它向侵略者在提岀警告：谁发动战争，将自食其果，自取 灭亡。一张白纸，设计师仅用一个图形，不用文字，不用旁白，便与观众沟通,可以使刽子手们放下屠刀,
5、 立地成佛。这就是视觉图形语言的魅力。另一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色的背景，自然地将画面一分为二，上部以白色为 背景，纯净清新的空气之中活生生的鱼,而下部充满危险和死亡的黑色背景下,是鱼刺白骨。这幅作品同样 以其简练的语言，揭示环境优劣涉及到生死存亡的大问题。图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯 的标识、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰,而是在特定思想意识支配下的对某 个或多个元素组合的 种蓄意刻划和表达形式，有吋是美学意义上的丁I华，有吋是富有深刻寓意的哲理给人 们以启示。自19世纪英国工业革命以来,视觉设计在销售商品、促进生产、提高生活
6、质量、普及教育和科学技术方面发 挥了巨大作用，商业对促进其繁荣的视觉艺术提出了新的要求。随看人们生活方式的改变,生活节奏的变化， 人们的审美意识也起了很大变化，传统的绘画艺术语言已不能满足和符合人们的视觉需要。这时,懾合潮 流的先锋艺术家月臟而出,超现实主义、错视觉艺术、表现主义，波普艺术以其强烈的视觉;中击取代了传统绘 画的典雅、崇尚、唯美，为人们所欢迎、所接受，被商业和文化艺术活动普遍地采用和推广。马格利特 (R.Magritte)、埃舍尔(M.C.Escher)、毕加索(Picasso)、达利(Dali)等20世纪的艺术家的出现为欧洲的现代 视觉艺术繁荣发展垫定了基石，欧洲二十世纪的视觉
7、传达历史与这些艺术家们密切联系，也正是这些艺术之 泉使得一代视觉设计大师得到了灵感，确定了他们在欧洲的影响、也确定了这T弋大师们在国际上的地位， 从而影响了整个视觉艺术舞台，也带动了世界性经济的发展。中国的视觉设计在国际视觉艺术史上以其别具的地位，其美学意义上的典雅和功力形成了自己的个性和风度， 占据了一席之地，但在真正设计意义上的创造与西方相比还显得有些苍白，主要是由于我们长期以来注重了两 个教育即美学+技巧，而忽略了创造性思维教育,使得我们在近年国际视觉设计舞台上无施展余地。本书的 著写缘于此。本书从中国设计教育国情需要出发，从基本元素练习“到图形实践与硏究共9章22节。其总课时的确 定和
8、安排是根据平面设计专业的教学需要而提出的（尽管国内大部分设计专业至今还没有开设这门课）.我在德 国学习将近6年”专攻广告设计。97年回国后即热衷于图形教学，我认为学好这门课对于一个视觉设计专业的 学生来说比任何课都显得重要。这本书记录了我从事的“图形创意”课程的内容和过程，结合国内高校设计教 育的特点，以创造思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性。书中所有图形均为课程中在我指导下由无锡轻 工大学设计学院平面设计94.95.96等班级及部分研究生所作的课程作业，希望这种教与学的对应方式能够帮 助大家更好地理解图形创意的规律。一个设计主题确立后，就有了一个不断播散的过程，它不是一个一成不变 的精神
9、实体。本书亦然希望图形创意”在大家共同努力下更加丰富。抛砖之举,望同行提出宝贵意见，大家 共同来完善这门课程的体系。序2形及图形心理图形的开拓硏究,应当说源于格式塔心理学的开创与硏究。格式塔心理学可以说是形的心理学,1912年发源 于德国的心理学派。当时，心理学家依据现代物理科学的新颖概念，从整体观念出发，反对德冯德的元素 主义心理学理论体系，从而形成格式塔心理学派体系。德文Gestalt词意译为”形、形状”形态它源于 动词“gestalten意为构成形成“的方式和内在因素。在格式塔学说中，其含义乃是对田可一种被分离 的整体而言。斯波尔曼称其为”形的心理学，指空间结构，铁钦则称之为”完形主义。
10、格式塔的重点在于硏 究完整感觉，因为在我们经验中的东西，E卩象总是一个整体，例如听曲调，总是旋律形式而决非系列音符，是 氛围与情感的统一整体，不是枝节局部,也不仅是其各部分排列的总和。对人的印象也是一种整体的感觉，而 决非局部的尺度.人给人的感觉是整体的感觉，例：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现为形式就 是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。人或一切事物表现出的模式，有广泛的硏究价值与借鉴意味， 体现为 种有意义的结构形式，这应该是格式塔心理学所耍硏究的耍点。整体的特征是突现新生物。我们注意 到：整体不是简单的各部分总,往往多于或大于各部分的总和。例如：元素合成整体时，物质特性不
11、是简单的元素原子特性相加，而是取决于化合过程中元素原子间的组合关 系。在该元素的特性基础上，又增加了原子间关系所表现出的馳，所以整体大于或多于各部分之和。从设计形式上来说，例如一个四方形，是四条线构成的。但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上 闭合图形-四方形及其外部空间。整体远远大于局部之和。这一硏究有助于我们对形及其整体价值的认识。因此, 我们可以发根形的构成。人们对形的理解广义上有如下几种划分：1有限形与无限形例：空气无限无形,但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。2. 基本形与派生形宇宙中一切自然物，由于适当生存，因此一切物质及生命体均趋向于圆形。例如树木是圆的，但
12、一经加工大抵 改变为方形。圜形是太朴，”太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的 构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。基本形趋向一致，再生形趋向于多级。3. 定式与不定形方、圆、三角为定式,自由形为不定式，而其实则是一种更宽泛意义上的形。例如水无定形，因器而别，因流 而别，是宇宙间最大的不定形，因此在艺术与设计中对水的塑造有最大的发挥空间，东方人与西方人有不同的 表现形式。而在音乐中水也有极大的塑造空间与方法，音乐中的水对艺术与设计有极大的启迪作用,可以拓竟 形象思维的空间与创造力。除了水、火、空气云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。例如运动的过程，
13、如跑与跳跃，舞蹈的空间，戏剧中的水袖、髯口均是不定形。寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计 的一种动力，由此构成魅力。如达芬奇定格篆娜丽莎刚刚要笑、将笑未笑的瞬间,而关良的戏曲人物，不是定 格戏曲人物的亮相，而是在亮相瞬间的前一刻，即D崩、登、锵”定格在锣鼓的登上，由此构成艺术创造 的生命力。对不定格的塑造,在摄影上早有所追求,对艺术设计上，也应该有专题性的硏究与塑造。在课堂上 可以开创各种创意性专题性的作业探索。4原生形与再生形或者可以理解为正形与负形，在本书中有大量的习作与探索。正形负形的研究在图形硏究中作了许多实验，在 平面设计、广告设计中也多有体现，但需要作新的突破与发现，需要有新
14、的视角与别具只眼的观察力与发想力。 5静止形与运动形静止是相等的、暂时的，一切形均在运动中与变化中。形的运动只是速度体现的感觉不同,而对形的整体感觉 与记忆往往都是静止的、定格的，是心理感觉的定格。绘画与设计都是定格的、静止的，但永远不要忽略形的 生命力与本质是运动的，另阱才能创造岀生生不息的艺术与设计作品。6. 平面形与空间形在现代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量的研究，在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。 埃舍尔作了长朗的错视空间研究并通过作品表现出来，是十分有意味与价值的.首先他使人感觉不停留在平面 中，而是在平面上制造空间。他使人从僵化的思维中解放出来，把魔幻般的错视表现
15、为可能，使人们对形的观 念不僵化走格，当然这些都是通过形的塑造来表现的。7. 单f与复合形把金字塔说成是外星人的创造，不仅仅因为金字塔工程庞大，观感宏伟，更因为金字塔最早改变了一切原生形、 自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。 应当说是可以从外星球看地球首先发现的目标符号是一个点。如果说地球是一个面，古埃及人创造了一个点， 则中国人筑长城创造了一条直线,_条从外星球看地球时可以发现的线条。复合形多于单纯形，人类不能满足于单纯，总是追求丰谐、复杂、变幻，于是产生越来越多的复合复杂形，人 们厌烦于目不暇接的复合与复杂形,又追求返朴归真，
16、于是又产生简单为美的美学观念，追求单纯、简单，纯 真。无论单纯与复合，在形式上有永远可追求的创意。8显形与隐形显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想象的形。张岱写雪中西 湖是”雾淞沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三 粒而已。”写的是点、线、面感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面.抽象的形是具象形的基本要素，两者 可以不断转化的。抽象的形比具象形有更大更宽泛的想象空间与内涵空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不 可替代的独到的魅力，因此也导致根象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。 对显形、隐形从哲理上和文学上的认识，有助于设计对形的塑适与创造。9.意识形与无意识形这是一种形的高层次归纳，包涵看抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态
