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1、二者联系商业电影和艺术电影，是属于电影类别的两个概念。商业电影和艺术电影的 区别，并不在于前者有商业性而没有艺术性，后者又只有艺术性而无商业性15。 只要是电影，它在本体属性方面总是同时具有商业性和艺术性。区别只在于这两 种属性在不同类别中各自表现出强势与弱势，形成不同组合，因而导致影片在精 神结构、叙事策略、形式特征等方面更细致的分化。所以，有些艺术电影会因为 雅俗共赏而获得可观的商业回报，如阿仑雷乃的广岛之恋因为艺术影片也 照样具有商业性；而有些商业电影也会因为制作的精美获得较高的艺术品味，如 史庇尔伯格的辛德勒的名单目前，好莱坞和香港电影，是商业电影的典型代表；而欧洲电影，则是艺术 电影
2、的翘楚16。既然是商业电影，就要遵循一定的商业规则，影片中就必然存在 很多商业性元素；而艺术电影，由于不以盈利为最终目的，从而摆脱了商业规则 的羁绊，创作者就能随心所欲地表达一些来自心灵的真实的东西；因此，艺术电 影在形式和内容上更具有先锋性和探索性。但如果我们来考察一下电影本性的 话，我们会发现，其实商业性是电影与生俱来的特征。因为电影不像绘画、雕塑、 诗歌那样，富有富的玩法，穷有穷的玩法，电影本来就是一个奢侈品。如果创作 者没有钱，可能连胶片都买不起；如果创作者拍出来的电影不受欢迎，不能收回 投资，那么创作者也就很难再有拍片的资本和机会，“皮之不存，毛将附焉”？ 艺术才华又怎么能够表现出来
3、呢？其实，说到底，商业电影和艺术电影不应该是对立的，也不存在一个是“下 里巴人”，一个是“阳春白雪”这种分类法;商业电影和艺术电影应当彼此借鉴， 形成交融和互补。我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的 眼光去衡量它们、欣赏它们。中国电影的突围之路1 1注重国际营销策略现在，世界电影的商业化趋势愈见明显，国际电影节也表现得日益商业化。 电影节逐渐成为电影营销的工具，耍进入国际市场，最快捷的方法就是在国际电 影节上成功UM。那山，那人，那狗的导演霍建起坦言，该片在日本等地的 成功与国际电影节的宣传与发行机制密不可分。贾樟柯则认为，“国际电影节最 大的意义实际上是为艺术电
4、影提供了一个面向商业的机会”。国际电影节为艺术 电影提供了一个非常完整化的市场过程，包括获得奖项带来的奖金，得奖带来的 巨大市场影响，以及进入整个世界的艺术电影销售渠道。不仅如此，参加国际电影节的经历也为中国电影人开拓了更广阔的视野14， 他们学会了商业炒作，学会了引起媒体的注意，学会了谈生意，学会了自我推荐, 学会了开发电影副产品，同时也学会了了解国际电影的走向，有的放矢地创作最 可能得奖的影片。这是一种进步，因为电影艺术界已认识到名利双收的重要性， 放弃了孤芳自赏，转而寻求艺术与商业的融合。1. 2注重商业与艺术的结合从电影的发展史我们可以看出，电影艺术地位的提高并不是以否定或削弱电 影的
5、商业性为前提的。而是相反，二者始终处于同步发展的趋势。电影的艺术性 总是伴随着电影商业性的需求而逐渐加强的。商业利润的追求决定着电影艺术 的产生、发展，没有商业性的追逐，电影的艺术性就失去了发展的内在动因。同 时，艺术性增强也促进了电影业的繁荣，电影的艺术性只有附着在商业性的本质 特征之上，才因而获得其作为艺术的特质。电影的商业性和艺术性之争，在于电 影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面的内容，导致了电影价值的评判存 在两个层面：对电影生产者和发行人来说，经济效益是首要的；对于观众和艺术 精英来说，艺术性是电影的第一追求。否定前者，电影生产必然会失去动力；否 定后者，电影必然失去观众。因此
6、要想取得经济效益，必须以吸引观众为前提， 而吸引观众最重要的是提高电影的艺术性。从这个角度讲，二者是并行不悖的。北京电影学院电影研究所刘军副教授说道：“国产大片学会了大明星、大投入、市场化等特点，但影片自身的缺陷也是显而易见的，许多电影 追求豪华、瑰丽的视觉盛宴，其题材离现实生活很遥远，观众接受起来也存在一 定的障碍。”中国商业大片一味追求古代、武打、超现实的题材思路并不是一条 电影可持续发展之路。中国电影需要探索艺术品位和票房双赢的商业大片。13注重开发乡镇市场“开发乡镇电影市场是中国电影发展的可行性选择。”这是作为第六届中国 长春电影节评委会主席，中国电影家协会主席谢铁骊日前抵达长春在接受
7、新华社 记者专访时如是说。谈到中国电影人如何谋求自己的发展之路，谢铁骊首先讲到他的一个美国朋 友的疑惑：“中国的电影怎么会赔本呢？中国13亿人口，一个人出一块钱看电 影，就是13亿！美国朋友的这个问题引发了谢老的思考，他说，中国的人口主要在农村，而 我们的电影人却更多地把眼光盯在大城市，中小城市注意得不够，乡镇这些地方 根本没有开发。现在多数乡镇人口看电影，还是靠这那些扛着16毫米的放映机 打游击式的电影放映队，要么就是根本看不到电影。为什么不建立一些简易的电 影院，摆上些木条凳，用3 5毫米的机器来放，先不用过多地要求什么立体声效 果，这至少比农民看露天电影看要好得多。一张门票收五毛到一块就
8、可以，观众 多了，这就是个“薄利多销”的道理吗！更何况，这样为我们培育了一块广大的 电影市场。14注重人才培养据了解，2 0 0 4年中国通过审查的国产片共212部，其中只有约60部 国产片走上了银幕，大部分影片并没有进入放映市场也没有创造票房。加上引进 影片4 0部，2 0 0 4年在中国电影市场上只有约10 0部新影片上映。而美国 每年出品的电影是5 0 0部一 7 0 0部，能在主流院线上映的电影超过400 部。影片进不了院线，就难以赚到钱，更不用说产生广泛影响。小众电影或一部 分无名导演的好作品很难真正和观众见面，观众又在对这些导演的疏离中只认识 了张艺谋、陈凯歌这样的品牌，不经意间树立了一个观影的坐标系，一些优秀导 演就被长期排除在这个坐标系之外了。电影工业需要一代又一代的电影人共同组建。现在，中国的电影过多地依 赖两三位导演，中青年导演缺乏发展空间和展现的平台。实际上，目前，世界各 国的政府都在培养青年导演，未来的电影市场关键是创意的竞争，也是人的竞争 16所以，政府也应该更多地推动青年电影人走上电影的核心舞台，改变目前过 多地依赖两三位导演的状况，为中国电影的长足发展注入新的动力。
