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1、浅谈风景水彩画中光影效果的表现手法A brief discussion on the expression technique of light and shadow effect in landscape watercolor painting目录引言31 风景水彩画中光影效果研究的意义41.1 光影运用是增强风景水彩画表现力的重要手段41.2 光影运用是反映风景水彩画现代构成的审美意识41.3 光影运用能够体现风景水彩艺术家的情感表达51.4 光影动态变换中的视觉美感52 光影效果在风景水彩画中的表现手法62.1 三维立体造型方法创造出具有节奏感的画面82.2 巧用光影语言中强调明暗方式表
2、现画面氛围82.3 光影语言中运用渐隐法表达距离9结论9引言水彩画顾名思义就是用一定量的水兑上适度的透明颜料而成的作品，水彩画选用的颜料比较特殊，因其有透明度，所以在一层颜料上覆盖上另外一层会产生不一样的混色效果，利用得当就可以创作出一幅好作品，但要是覆盖层数过多会容易出现脏乱，所以对于度的把握很重要。正因为是用水勾兑而成的，而水又是很容易干燥的，所以一幅水彩画必须要在短时间内完成，这样一来就很难作出大幅的作品，并且在短时间内创造出复杂的画很挑战作者的功底，如果在作品中把光与影这些元素处理得当的话就能事半功倍，最后呈现出意想不到的惊喜。一幅好的水彩画必定是用色精准、色彩多变、丰润饱满的，它可以
3、是反映山水靓丽的，也可以是反映战争残酷的；可以是呐喊自由的，也可以是堕落黑暗的；可以是呼吁情感的，也可以是批判人心险恶的。总之无论作品的寓意何为，有一点是共同的，就是如果作品中使用了大量的光影手法的话，会更加触及人心。1 风景水彩画中光影效果研究的意义光是由太阳发出并被我们用眼睛感知到的能量，正是因为有光，所以我们才能看得见物体，并知道每个物体的颜色。有光就有影，光影在水彩画中的地位非常高，深受画家们的偏爱。无论是西方水彩画还是东方水彩画都在讲究如何更好的体现光影和谐。光影和谐不是一味的追求柔光或者只表现硬光，而是要将二者融合，最终显现出一种刚柔并济且恰到好处的效果。要达到这种效果，首先光线要
4、能够将物体的轮廓表现的足够立体，如果光线太强就会刺眼，以至于轻化了物体的主导地位，所以光线要亮但也要柔，柔光可以使得阴影部分与周围环境相融合，这样才能更好的进行光影与环境的过度。既然光影在水彩画中如此重要，那么研究它的意义如下：1.1 光影运用是增强风景水彩画表现力的重要手段在水彩画的发展史中，有不少国内、外水彩大师因为对光影有着自己独特的表达方式，从而创作出极具表现力的绘画作品，并对水彩画的历史发展过程中产生了一定影响。在国外，一些水彩家对光影的运用和着重表现的研究与思考，会在其作品中表现出来，例如，怀斯的创作作品中，光影是他表达作品情感的重要工具，其作品爱人中的窗外强烈的阳光打在女模特的身
5、上，而在暗面的表达做了夸张的处理，整个画面一种忧郁的分为马上在光影的效果中烘托出来。在很多情况下，风景水彩画家们运用主观意识来改变光影效果，来传达出自己内心情感的思考，所以光影的运用是增强画面艺术表现力的一种重要因素。 1.2 光影运用是反映风景水彩画现代构成的审美意识随着经济高速发展，各国之间的文化交流变得日趋频繁，水彩绘画家们的思维观念也会受到文化交流的影响，在审美意识和审美思维上都在发生着改变，对风景水彩画得绘画手法也开创了很多技法，这些都是在水彩绘画家们在绘画创作时对光影语言采取了带有现代文化思维模式以及技法创作表达时的理性分析，能够赋予水彩绘画家独立创作思想的同时，也会满足当下欣赏观
6、众的审美要求。在绘画创作中我们不仅要思考画面的比例、色彩搭配、画面节奏等问题，还要着重思考风景水彩画中光影设计的问题。1.3 光影运用能够体现风景水彩艺术家的情感表达在风景水彩艺术家对画面表达出意蕴的情感意味的同时，还要思考构成光影的所占比重大小、画面出现节奏、光影在各个物体上交错表达方式等，这都需要对光影语言形式下理性的因素表达，其中包含了绘画时的心里素质、思维观念及品性的表达，然后创作出与观众之间的的情感层次上的交流,最终达到观众与水彩绘画家们创作时的情感共鸣,这将会时创作出的风景水彩画拥有强烈的艺术表现力,能够创造出紧跟时代趋势的当代风景水彩画，使其拥有较高的艺术价值。在风景水彩画的创作
7、过程中,风景区域的选择、大自然真实光影打散重组后的表现等也应该要运用理性思考去把感性思维下的情感表达相互融合起来，创作出有色彩画家们独特风格的，能够动态形式强化光影视觉因素的表现力和影响力,调动观者的情绪,探求水彩画创作的新生命力。1.4 光影动态变换中的视觉美感风景水彩画面中光影动态能够给广中一种像音乐般带有节奏的视觉冲击力，光影的运用能够使整个画面创造出具有一种强大的空间视觉感受，光影的虚实变换在动态变换中经过理性思考的主观控制。2 光影效果在风景水彩画中的表现手法前面说了光影在风景水彩画中的重要性，本人的绘画风格比较偏向于中西技巧融合，整体画面看上去是写意的，但是具体的画法运用了大量的西
8、式技巧。下面就拿两幅自己的作品做一下解析。 图2-1 图2-22.1 三维立体造型方法创造出具有节奏感的画面如图2-1作品展示中，在深入研究西方传统绘画手法中三维立体的造型方法，受国外艺术大师萨金特的绘画影响，我将在对光影的处理和表现上尽力能够营造出一种如音乐般徜徉在画面上的节奏感，又通过融合使用渐隐法的效果，对于远景的处理，尤其是在水彩风景画中，能够把远处的风景用烟雾代替使得景象渐渐消散。使作品画面中的物体好像变得活跃、更舒适、更得其所，有种身临其境的感觉。对于第一幅画，将目光先聚集远处，对于这一部分的处理就是利用模糊处理法，将画面渐渐隐去，虽然画面简单，但却给人一种神往的感觉。这其实就是将
9、画面一部分隐藏起来，让观赏者愿意去花时间花心思想象远处的景色，就像达尼埃莱对达芬奇的评价一样，他说“看懂其所未见”。其实这幅画用到渐隐法的地方不止一处，还有最靠前的地方也有意的隐去了，这样一来反而更加凸显出了主体船只。我的这幅作品很明显的在技法上运用了透视法，可以看出在船头部分是离观察者最近的地方，所以将这部分刻意处理得清晰、详细、丰富，而在船尾及其后方是距离观察者比较远的，所以刻意将其处理的更为模糊、简单、稀薄，这也符合人的视觉效果。并且这幅画在透视法上用的是成角透视，可以看到侧面山的走向和河流的远处是汇聚在一点的，这样给人 的立体感、真实感以及视觉冲击更强烈。2.2 巧用光影语言中强调明暗
10、方式表现画面氛围我通过翻阅大量相关书籍研究发现，光影语言表现的明暗法比较多的会体现在写意风格作品中，虽然说无论哪一幅画都会要涉及到明暗关系的处理，有的画家喜欢把明暗关系处理的非常干净，有的画家则倾向于明暗交错，给人一种亮中带暗的复杂感受。对于第一幅画如图2-1，我在光影的明暗处理关系上表现的非常明显，这画的是秋冬季节日出时分，为了体现出季节还有时间，这幅画除了对太阳的位置进行设计外，主要就是对明暗的处理了，虽然说是在清晨，但是画面的明暗对比度非常强烈，尤其是对于水中的倒影加上岸边树木山峰的暗色调，几乎要将主体船只融进去了，并且这幅画的光源并不是来自于画面的前端，而是偏向于后侧，这样一来也就把观
11、赏者的目光向后方偏移了。对于第二幅画如图2-2，其明暗交界处位于房子的底部于地面交界处，这样处理相对的一幅画来说比较保守，并且这幅画的光源也是来自于画面前头，虽然不像的一幅画一样能看到光源，但这幅画主要是通过墙体上的光照方向还有阴影部分的走向刻意判断出光源所在。透视法讲究的是由面到线，就是整个画面在距离观察者最近的地方是最清晰最大的，里观察者越远，画面就越模糊越小，并且是朝着一个点归纳，最终要么汇聚成一点，要么汇聚成一线，即远小近大，远低近高，在西方更加重视光影明暗的变化。2.3 光影语言中运用渐隐法表达距离一般在画风景水彩画时，很多画家喜欢将远处的景象处理成明亮，而近景反而暗化，甚至有的画面
12、将所有的明景汇集到光源处，其他地方离光源越远就越暗，对于第一种现象的作品会将人们的视线锁定在远处，通过我对根据透视原理得知虽然远景更模糊更小，对于第二幅画所采用的透视法于的一幅画相似，都是采用成角透视，不过这两幅画的区别在于，的一幅画的主题物体没有第二幅画明确和触目，第二幅画中的近处房子占据了整个画面的一大部分，这给人的视觉冲击很强，也正是因为这样，对远处房子采用透视处理才会显得如此顺理应当。但是将亮度调高后却反成了画面主体，近处虽然是最清晰最大的，但是在调低画面亮度后反倒成了配景，这就是明暗法的强大之处。结论其实明暗关系并没有那么简单，暗由明生，顾名思义暗面其实就是逆光面，明面就是向光面，所
13、以一幅画中不可能出现只有明面没有暗面的现象，如果处理好明暗关系会衍生出很多种画法，比如著名画家约瑟夫喜欢画逆光面主导的风格，即使画面中视野开阔无法一逆光主导整幅画时，他也会将光影进行调整，是画面显得灰蒙，这样一来可能观赏者会觉得情绪不会太跃然，但也能体现出一种安逸，在东方的透视主要是采用散点透视，这种透视体现出来的画面更加写意，并且东方的透视不仅仅用在绘画中，还体现在诗歌以及书写上面，寓意为天长地久。透视其实是一种再普通不过的视觉效果了，可以将透视概括为两种：平行透视和成角透视。透视法用在风景水彩画中后，可以在很大程度上拉深画面的纵深，使得画面更加立体，让观赏者更加向往画面的世界，也会使得画面更加真实。
