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1、素描入门基础知识讲解1、什么是素描(DRAWING )( DESSEIN )由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画， 称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统 的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺 术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹 的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其 它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容 器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不 同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动 的周围环境、
2、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中 的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征 甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色， 而是着重结构和形式。2、素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕 刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描 虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间， 却也同时暗示这两者。素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基 础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定 都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基
3、础。在作 画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术 作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种 技术准备。到 14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一 门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、 深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地 位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。3、素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、 铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关 系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为， 干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的
4、笔触可 用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔 是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、 照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小 尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画 上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使 用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。(1) 铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主 要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意 地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体 要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软， 有深有浅，
5、比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又 便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作 业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础 训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深 色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了 7B-8B，我们 称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密 的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表 现出层次丰富的明暗调子。(2) 炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精 棒以软而无砂称上品。钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画 也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖
6、用小钳子往里弯 30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画 纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要 有一定的吸水性。(5) 画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。(6) 橡皮：以平、软的方形橡皮为好。(7) 削笔刀、图钉、擦布等工具备用。4、素描的分类 分类方式多种多样(1) 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。(2) 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素 描两大类。(3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及 人体素描等。(4) 素描从使用工具上分为铅笔、
7、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、 粉笔或两种工具穿插使用的素描等等(5) 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、 默写等。(6) 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统 的素描(一般称之为白描)和西方写实传统的素描两种。写实素描静物、石膏体几何写生课 一概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有 很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体 空间
8、关系等。（二）素描的基本分类和学习的意义1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。 意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2 素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表 现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我 们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画 出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表 现的感人的画面。（三）素描的工具材料铅笔：-芯为石墨和胶泥混合
9、制成，软硬以字母H、B来 区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。 炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭 笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈, 表现力丰富，着色强难擦改。炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比 炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表 现力强，但着色强难擦改。木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰 富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条 排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、
10、柔滑色调。纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用 以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰 富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同 粗细面的纸。二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点 进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地 掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三基本
11、透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为： 1 平行透视， 2 成角透视， 3 倾斜透视， 4 圆透视， 5 投影透视， 6 倒影透视（这里利用板书、画透 视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论 课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源 于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度 接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调 -直接受光部分；灰色调-侧面受光部分，较弱的 亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物 体的背光部分接受邻近
12、物体的反射形成，投影物体遮 挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也 有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空 间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的 概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无 论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的 转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术 观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角 度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物 象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多 彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五 写生中的角度选择及画面构图角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能
13、说明物象特征的。你所设计的构图 也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思 考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型 所带给画面的美感。六写实素描的观察方法1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的 局部信息，抓取一个明确的整体印象。2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相 比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质 感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相 互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面 地理解对象。3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的 内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的 构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分 析
14、理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至 关重要的。4 、特征意识和节律意识。七素描造型的基本要素1、形与体-星既物体的平面形状，体既物体的体积。2、形体与体面-体面既物体外表的面向。体面的方向、性 质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接 成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低 点”或“伏点”。3 、线与面 相生相依的关系。4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部 呈现。5、光影调子八、写生的方法步骤1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准 确，内外关照。2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握 调整大的形体关系。3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，
15、结合 背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现 物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐 的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有 丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。九、实践课部分(一)、石膏几何写生石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：1、要点把握：(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规 律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结 构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解 和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表 面地扑捉明暗调子。2、作业检查：(1)角度选择是否表现物象的主要形体 特征？(2)构图设计是否饱满而有节奏？(3)明暗 调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。(4)是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？1、静物写生的目的和任务前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形 体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内 容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新 课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因 而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内 容。2、要点把握(1) 色感与明度素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只 想通过黑白灰色调的明度变化来表现
