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1、看你问了很多问题了关于雅马哈台子的问题。那么我就帮你说明一下调音台的各个插孔和旋钮的作用吧。图上顶端一排标有mic1,mic2,mic3mic9/10，mic11/12。这些我们称他为卡农插孔。他的作用是接话筒的平衡插口。对应下来标有LINE的插口我们称为直插。他的作用也是接话筒。他还有其他的作用就是连接一些周边设备。比如效果器等等。第三排标有INSERT这些插口也是直插口。我们称他为断点输入，作用是将一些有需要的设备串联到调音台里。第四排标有GAIN1,211/12的白色旋钮我我们称为增益旋钮。他的作用是控制他所对应的那一路的主音量。第五排80按键的意思是低音切除。按下此键，这一路80HZ一
2、下的频率全部切除。一般这个按键是用于人声的话筒。作用是保证人声话筒的干净。第六排标有COMP的黄色旋钮是雅马哈调音台一个特有的功能旋钮。这个旋钮的功能是压限。作用是保护设备。一般情况下都是保持他在0db。也就是上图所标的这个位置。第七排标有PEAK的灯是信号过载灯。当这个灯亮起来的话说明你这一路的信号已经过载了，那么久需要你将你上面的GAIN旋钮减少或者将这一路的推子拉下来一点。也就是说这个灯不能亮。第八排标有HIGH的蓝色旋钮是控制这一路高音的旋钮。第九排标有MID的蓝色旋钮是控制这一路中音频率的旋钮。他的频率从250HZ到5kHZ。第十排的蓝色旋钮是控制这一路中音的旋钮。也就是说你要控制这
3、一路的中音要配合上面一排的频率快旋钮来使用。将上面一排的旋钮旋到你要控制的那个中音的大概频率后再通过下面这一排的旋钮来控制他的大小。第十一排标有LOW的蓝色旋钮是控制这一路低音的旋钮。第十二排，十三排，十四排标有AUX1，AUX2，AUX3，的蓝色旋钮是辅助输出的音量旋钮。他对应调音台右上角的SEND+4DBU的AUX1，AUX2，AUX3的插孔。第十五排的PAN红色旋钮是这一路的的声音左右平衡旋钮。当你将此旋钮偏至左右的某一边是，你的音箱就会对应只有某一个或某一边响。当然具体要看你的功放是怎么连接的。第十六排的按键，这个按键的称呼我不知道该怎么称呼。因为在其他品牌的调音台上这个按键一般是哑音
4、按键，也就是说按下此按键这一路就会没声音。而在雅马哈这里却变成一个出音的按键。必须要将他按下去，你这一路才会有声音输出。那么我就称呼他为哑音按键好了。至不过他的这个哑音是个反的，灭灯是哑音，亮灯是出音。第十七排的PFL按键是监听按键。按下此路你的监听耳机就会听到这一路的声音。第十八，十九排标有1-2,3-4的按键对应到调音台右下角的GROUP1-2和GROUP3-4的推子。只有将这两个按键按下，这两个推子推起来的时候才会出声音。GROUP1-2和GROUP3-4我们称为主输出的辅助输出。这两路推子对应的输出插孔在调音台右上角的GROUPOUT1234.第二十排标有ST的红色按键对应调音台右下角
5、的STEREOOUT的红色推子。这个红色推子就是调音台的主输出。按下此红色按键主输出才会有声音。那么剩下的其他白色推子就是对应某一路的音量推子了。应该不需要做太多的解释了吧？我们再回到调音台的右上方。标有13/14和15/16红白色的插孔我们称这个插孔为莲花插口。这两路是一个立体声输入。也就是我们通常接入音源的插口。在他们下面标有LINE的两个直插口。他的作用和上面的作用是一样的。只是连接的方式不同而已。在他们旁边还有四个红白色的插口一般是不用的。你只要记住标有RECOUT的红白插孔是提供声音给录音设备用的就好了。再一个重要的就是调音台右上角的STANDBYSTEREOOUT+4DBU的两个插
6、孔是整个调音台的信号输出插口。也就是说调音台的主输出信号都是通过这两个插孔输出的。另外要说明的一个就是，这个调音台提供了一个48V幻像电源的开关。这个电源开关的位置在上图标有YAMAHA商标的下方。他的作用是为电容话筒提供工作电源。剩下其他的就没什么很多可说的了。眼睛也花了手也麻了。自己摸索吧！希望其他的朋友对我进行一些补充说明。说了这么多才发现居然没有一分！晕！调音技巧有许多方面，但总结起来主要是音质补偿、音量调整以及声音信号的艺术加工。1. 音质补偿 调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工，不仅是技术性的也是艺术性的，而且要与听众的听觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质补偿器，调整各频段的
7、中心频率来改变声音的音色。音质补偿必须遵循下列原则。 （1）低音补偿 16Hz64Hz为最低音，现有乐器所能奏出最低音的是管风琴，它可奏出16Hz，这样低的频率人耳一般是听不到的，但是身体可以感受到；从20Hz64Hz人耳是能听到的，但是必须使用高保真设备才能播放出来。从63Hz250Hz才是低音区，它是我们低音补偿的重中之重，这一频段对音乐非常重要，它是音乐的基础，低音节奏型乐器均属于这一频段，这类乐器音质调整的好坏，决定着音乐骨架是否完整。因此，低频特性要用平线，这样可以使声音丰满而自然，当然，也可根据乐器的要求和喜好来补偿。（2）中音补偿 从250Hz2000Hz为中低音区，这一频段在传
8、输和录音过程中最不易受到损失，是声音的骨干力量。2000Hz4000Hz为中高音区，这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献，也是我们最重要的调控对象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段，声音过硬时可以进行衰减使它柔软，声音发闷时可以提升使它明亮，但是，提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。 （3）高音补偿 从4000Hz8000Hz为高音区，对高音区可以保持平线特性，保持平线特性时声音的自然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升，但是千万要注意的是，无论衰减或提升都要适度而不能过多，否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz以上为最高音区，这一频段对音色有
9、重要贡献，也属于我们的调控对象，可结合声源的音色进行适当的补偿。 人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱，对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。 由此可见，音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话，保持平线，而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论
10、对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果，同时还要配合音量调整，以达到总体上的平衡。 实际上，我们可以知道，我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕着上图的均衡（即通道均衡）来进行。 2. 音量调整 音量调整有两个目的：一是控制声音信号的动态范围，二是调整各路信号的比例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行，因为音量与频率是分不开的。因此，在调音之前，对于原声信号的动态电平、频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸，需要多次试听、反复调试，同时还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则。 （1）动态范围的控制 我们知道，各种声源的动态范围大小不一，交响乐队可有
11、100分贝的动态范围，语言声却只有40分贝左右。调音台要控制的动态范围大约在60分贝左右。声音信号的动态可以分为强信号、中等信号、微弱信号三类。强信号的最高电平要控制在音量表的0分贝处，中等信号要控制在-10分贝处，弱信号则要控制在-40到-20分贝之间。需要注意的是，弱信号至少要高于噪声水平6分贝，我们可以通过提高弱信号的电平来提高信噪比，信号音量越大，信噪比越高，就越能降低噪声。要知道，噪声是录音和放音的天敌，我们调音的一个重要任务就是降噪，而降噪的最好手段就是通过提升信号电平来提高信噪比。 （2）各路信号的音量平衡 实际演出的时候，我们所接触到的肯定是多路输入信号，那么，就必须注意音量平
12、衡。音量平衡就是调整各路声音信号的比例关系，声音的大小并不完全取决于电平的高低，它与音量平衡息息相关。例如，在歌手演唱时，如何调节好演唱话筒音量与伴奏音乐之间的比例呢？一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了现场演唱的气氛；但也不能让伴奏音太强
13、，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。 3. 音量调整与音质补偿 * 音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。 * 调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减3 dB5dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，2kHz4kHz提升3dB6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40 Hz100Hz)和高频(7kHz20kHz)。 * 提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。
