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1、情节个性瞬间舞台艺术是一种综合艺术。有着广泛的表达内容和主题。舞台艺术的种类形式也是丰富多彩的，它为我们拍摄者提供了一个创作的环境。要拍摄好一幅舞台照片，是凭借着拍摄者的艺术修养，审美能力和拍摄技巧来完成的。通过拍摄一幅静止的画面，再现舞台艺术表现中精彩的瞬间形象,再现舞台表演内容的主题思想，给人以内容的表现力和对欣赏者的感染力,是舞台演出拍摄的主要任务。但任何的艺术形式都有优越性，也会有局限性，舞台艺术是镜框式舞台结构，空间或大或小，或高或矮，因为受到时间、空间及光线等诸多方面的影响，我们在拍摄过程中，往往受到这些因素的局限，承认这些局限又力图打破它来进行拍摄艺术的创造，唯一的办法就是不求酷
2、似，不慕仿自然，懂得并擅长运用舞台表演假定性的威力与魅力。充分利用舞台上的光、色、形、声等诸多的条件，充分发挥拍摄的技巧，挖掘它的艺术潜力,掌握好舞台拍摄的艺术规律，就可以拍摄出优秀的摄影作品。一、体现戏剧主题的典型情节二、遵守舞台艺术的个性规律舞台艺术的个性，是由剧种的表演特点和民族风格所决定的，不同的剧种在长期的发展中形成了独特的表演程式，不同的民间生活及习俗，赋予了舞台艺术的鲜明特点。因此，我们在拍摄作品时，就不能统统运用一种手段，一种技巧去拍摄所有的舞台形象。不同的演出形式是为表现不同的思想内容而存在。所以，要想拍好舞台艺术照片，就要研究各种艺术种类的特点和规律，在刻画人物形象的生活环
3、境及其细节时，拍摄出对内涵意境所特有的惊人感受和捕捉能力的艺术照片。舞台的造型艺术与表演艺术相融合，也对我们拍摄照片带来了更加复杂的情况，因为要把舞台上流动的人物形象拍为瞬间的固定形象照片，就要拍摄反映出舞台形象的主题统一和个性统一。传统戏剧表演手段是“唱、做、念、打”，它利用虚拟性、程式性的念白、唱腔以及身段，来创造舞台空间和演出气氛。我们就要遵循其规律及个性，用“以虚求实”的拍摄手法与手段，充分运用光圈与速度的对比关系，渲染舞台艺术的虚幻，以刻画戏剧规定情景中的环境和气氛，抓住了这一点，戏剧的虚拟化特色就一目了然。在拍摄舞蹈与舞剧的照片时，舞蹈与舞剧在表演形式上虽然非常近似,然而两者在塑造
4、舞蹈形象时却各有侧重，一般说，舞蹈重在表现形象的动态美和形式美，而不重视具体人物的个性刻画，舞剧虽然也讲求动态美和形式美，但这些都是为塑造个性服务的。因此拍摄舞剧时，必须选择最佳的、鲜明地展示人物性格的瞬间造型。而在拍摄舞蹈作品时，重在通过舞蹈演出的瞬间。反映人物与景物衬托，以景抒情，以形托形，来烘托舞蹈的情绪，强化舞蹈的形象。如在拍摄少儿舞蹈幸福花时，我没有抓拍表现孩子幸福活泼的动作，没有拍摄他们天真可爱的脸庞，而是用以景抒情的手法，把孩子们利用裙子“展花”时的造型，在瞬间抓住，使拍摄出照片的画面上，开满了朵朵幸福的花蕾，用移情的表现方法，抓住了该舞蹈主题的表达。同时也抓住了拍摄舞蹈照片的个
5、性。总之，舞台艺术是多种多样的，每个剧种都有其不同的特点和规律，抓住这些艺术的规律，也就抓住了按动快门的规律，根据舞台艺术的不同个性和规律而进行拍摄，将开阔我们摄影者的艺术视野，活跃我们的创作构思，丰富我们拍摄的表现手段。三、瞬间艺术的瞬间抓拍舞台艺术是瞬间的、流动的艺术。拍摄的剧照能否吸引人、感染人，给人以美的享受，常常取胜于画面的总体效果，我认为。舞台拍摄的过程,是一个随时在瞬间抓住一个瞬间流动的镜头，而一个好作品的产生，首先是所拍摄的照片是否能使人产生正在运动着的视觉感受。要使拍摄的舞台艺术画面有艺术感染力，就要抓住剧中人物运动姿态的倾向，抓住人物形体的不稳定线条和现场环境的稳定线条间的对比，抓住动与静、虚与实的互相映衬，从而形成图片强烈的动感和震撼人心的生命力。抓住瞬间的动势，也就抓住了舞台瞬间艺术的爆发力的最佳时机，也就会在瞬间一锤定音，拍摄出舞台艺术鲜明的主题和形象。当然，我们要在拍摄的角度上、透视变化对比上、追随拍摄上，镜头焦距的变化上充分地综合利用，通过这些拍摄技巧的运用，那瞬间的抓拍，就会使兴奋的情绪、流动的姿态，仿佛突破画面而来。
