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1、四川内江张大千纪念馆导游词 张大千纪念馆位于四川省内江市东桐路圆顶山，为纪念一代国画大师张大千而建。纪念馆东临西林开发区;西与内江师范学院等高、中等学校相邻;南俯沱江;北为浅丘田园风光。地貌为一狭长之小山丘陵。东西长约400米，南北宽约75米。占地面积20973平方米。地势东高西低，登高南眺，甜城内江尽收眼底。 纪念馆的五个展区，以数百件照片、实物、诗笺、书信、画稿、画集、书籍及书画作品，分别展示了张大千的生平事迹、艺术进程、艺术特色、艺术成就及在世界艺坛的影响和地位。下面是为大家整理的四川内江张大千纪念馆导游词，希望对大家有用。四川内江张大千纪念馆导游词 非常欢迎各位(女士、先生、领导、同学
2、.)参观张大千纪念馆!前院 张大千先生是中国人民和世界人民共同敬仰的艺术大师。为了纪念张大千，他的故乡内江专门修建了这座纪念馆。 内江市张大千纪念馆位于内江市东兴区东桐路圆顶山，东临古刹西林寺及西林开发区;西与10余所高、中等学校相邻;南俯沱江，北为浅丘田园风光。地貌为一狭长小山丘陵。东西长约 400米，南北宽约75米，占地面积20973平方米，是台北张大千纪念馆的10倍，也是迄今为止全国19家近当代书画名家纪念馆中占地面积最大的馆。 现在我们所看到的这群建筑是张大千纪念馆的一期工程，也叫主体工程或大风堂工程，它是根据张大千的故居特点和川南民居建筑风格建设而成。看上去亲切自然，乡土气息浓厚，给
3、人一种古朴典雅、气势恢宏的感觉，是富有民族地方特色的园林建筑。 现已开放的纪念馆第一期工程(主体工程)，占地近4000平方米，建筑面积1000余平方米。包括三个陈列展览厅，一个接待室，一个展销厅及行政业务用房等。之外，尚建有一座长36 米高2米的镌刻有大千先生及胞兄张善子先生书画作品的艺术墙，一个360平方米的荷花池，一个约800平方米的芭蕉园和 大风堂味苑餐厅。 一般说来，为名人塑像往往选择大理石、铜、汉白玉等材料，而现在我们所看到的这座张大千雕像却是青石制成。这是为什么呢?原来是张大千一生特别重亲情、乡情、友情。他晚年的一首诗中有这样两句:行遍欧西南北美，看山须看故山青。为此，纪念馆就特别
4、选择了具有乡土气息的、地道的内江青石作为雕像材料。不少大千先生亲朋好友、门人看了这充满乡情、栩栩如生的石雕像后勾起许多回忆和思念，以至于驻足留恋，不忍离去。 在前院的南侧，各位所看到的是大千艺术墙。原本这里是准备修围墙的，但纪念馆的管理者们却独具匠心把它修成了艺术墙。在全长36米的艺术墙上，我们看到了用空花窗间隔的21 面大理石碑，碑上镌刻的是张大千和其胞兄张善子的作品，可以说，大千艺术墙是融安全性、艺术性、观赏性等为一体的一座展台。 为大千纪念馆题词题名的名流不少，如启功先生、刘海粟先生、胡绳先生、谢稚柳先生等等。这是张学良将军为本馆题写的馆名。当然也是张学良将军在大陆极有限的墨宝之一。棠棣
5、联辉厅 (展厅外)张大千在他的故居曾撰书对联一福细注虫鱼笺尔雅，广收草木续离骚。这体现了张大千的一个重要艺术思想。著名作家李准十分敬仰大千先生，故而重新将这幅对联拜书 于此。此外，启功先生对张大千也十分推崇，亲自撰书一山川自逊神工笔，魂梦长悬故宅心。 (展厅内)国画大师张大千先生，1899年生于四川内江，自幼随母习画，后得兄姊教诲。在长达半个多世纪的艺术生涯中，苦学力行，精进不懈。二十年代，因临摹石涛作品而声名大震，被艺苑誉为百涛专家。30年代，被徐悲鸿推崇为中国画坛 五百年来第一人。敦煌行之后有南张北溥(溥心禽)之说。 50年代世界艺坛又有东张西毕(毕加索)之赞，1958年被国际艺术学会公推
6、为当代世界第一大画家。其实，他一生不仅创作了数以万计的包括山水、人物、走兽、花卉等题材的中国画，而且还是书法家、金石家、收藏鉴赏家、诗人、摄影家，可谓全才通才，多方面发挥着他的才能，为弘扬并传播我国传统文化艺术做出了卓越贡献。 张大千胞兄张善子一生饲虎，画虎，以虎寄信，以画言志。他精山水、走兽。抗日战争中，他与张大千共同举办义卖画展并变卖家产赈济灾民，继而远渡欧美举办张善子、张大千兄弟画展等，进行抗日宣传和募捐，并将所得10余万美元全数寄回祖国。1940年归国后仅十余天，由于劳累和疾病，长辞人世。 中华民族的灿烂文化和家乡的土地养育了一代艺术大师。大千故里内江市位于川中腹地，素以商贸兴旺、交通
7、发达、文化昌盛著称。这座山环水绕的城市又誉为甜城、书画之乡。据史载，内江在古代人文荟萃、多产英才如孔子之师苌弘，文章天下第一的范崇凯，数学家秦九韶，理学鼻祖高道陈抟等。近现代，她又养育了喻培伦、公孙长子、范长江、陈毅等杰出人物，也哺育了张大千、张善子这样的文化名人。这是大千故居的照片，这是他父亲张怀忠、母亲曾友贞、二哥张善子、三哥张丽诚、四哥张文修等。张大千排行老八。 大千先生21岁自日本学习染织技术归国后，正式拜师学艺，先后拜曾熙、李瑞清为师学书法，并以书法通画法，从石涛起步，旁及八大、石溪、渐江、老莲、唐寅诸家;上追隋、唐、宋、元各代，从中长薰三沐，探求古代名家书画艺术真谛。他遵循石搜尽奇
8、峰打草稿的主张，从祖国名山大川中吸取养料;他居青城，攀峨嵋，三上黄山，游履西康，泛舟长江，从生活中采集创作素材。长期的艺术实践使他认识到形成于未画之先，神留于既画之后作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是有系统有选择地读书要善学善变。同时大千先生还注意从戏剧、摄影、园林等姊妹艺术中吸取营养。 四十年代初，张大千为了进一步师古，赴敦煌临摹壁画长达三年之久，直接吸取了我国古代绘画鼎盛时期的成果，导致他画风巨变。同时，关于敦煌，张大千又作出了十分重要的贡献。一是为敦煌石窟编号。他是第一位为敦煌编号的中国人。二是宣传敦煌。张大千在兰州、重庆、成都等地举临摹敦煌壁画展，使国人提
9、前了几十年了解了我们民族的艺术瑰宝，在特定的历史时期增强了民族自信心。同时，展览的举办也影响了不少人的一生，如原敦煌艺术研究院院长段文杰先生即是在重庆参观了张大千临摹敦煌壁画展之后，前往敦煌并立志献身敦煌。三是保护敦煌。由于张大千对敦煌研究深透，因而他认识到政府必须赶紧成立专门机构对敦煌进行保护，在他的积极倡导下，于1943年成立了国立敦煌艺术研究所。使得这一民族的艺术宝藏开始得到政府的重视和保护。 为传播中国传统文化。同时，也为吸取西方艺术之长，大千先生于1949年离国，开始萍踪海外的艺术生涯。他先后暂居香港、阿根廷，置宅巴西(八德园)，购屋美国(怀毕庵)，1978 年定居我国台湾省台北外双
10、溪(摩耶精舍)。50至60年代，是他痛苦探索，奋力挣脱世俗羁绊的时期，然而其艺术成就、名声却达到鼎盛，从师古。到师自然，最后闯进了以心为师 的自由王国，独立于世界现代艺术之林。他独创的大泼墨、大泼彩和墨彩合泼法，画面瑰丽幻化，构图气势雄浑，作品更加博大精深，使中国画技艺技法跃上了一个划时代的新台阶，为中国绘画史翻开了新的一页。 张大千生性豪爽，洒脱。对人、对事、对自然都重一个 情字，特别是亲情、友情和乡情。就连无生命的工具毛笔，他也十分重情。所用过的残笔他从不扔掉，一定的数量，一定的时候，他就选择一个风水特别好 的地方，将笔埋了，并亲自立碑刻上笔冢二字，所以有大千葬笔之说。他一生广交善交，结识
11、不了少各界朋友，如张学良、徐悲鸿、梅兰芳、林语堂及毕加索等。他自己常说:人生最重要的是友情，而不是金钱。这与他虚怀若谷，热情旷达，重情重义的性格分不开。张大千的一生是丰富多彩的一生。在进行艰苦的艺术创作时又不忘生活的乐趣，且涉猎广泛，风彩动人，与毕加索有异曲同工之妙。他曾被迫作过土匪百日师爷，出家当过百日和尚。生活中，对烹饪、花草园林、音乐戏剧、饲养动物等也十分有兴趣。徐悲鸿称他有三健健吃、健谈、健步，与斯人往来，能忘此世为二十世纪。大风堂厅 (展厅外)横匾大风堂取自张大千手书，大风堂是张大千和张善子的画室斋名，因而所收弟子叫大风堂弟子，所藏古字画珍品出版物叫大风堂名绩，以及有今天的大风堂画派
12、 之说。外面这幅对联是张大千撰书的学业日唯不足，精神养则有余，以此勉励自己，也常以此来告诫弟子。第二幅对联为张善子四面云山谁作主，一声长啸振雄风，以虎翁的独有特点，体现了他在抗战时期的民族意识和政治态度。 (展厅内)现在，让我们在了解了张大千的基本情况之后，来欣赏一下张大千的作品，进一步了解其艺术进程，艺术思想与特色。 作为当今最负盛名的国画大师张大千，他的艺术进程体现了循序渐进，不断扬弃，不断创新，进取不息的原则。 张大千的艺术思想主要有以下七点:一、人品高，画品才能高。正如大千先生自己常说的:艺术，是感情的流露，是作者人格的表现。二、七分人事三分天。按张大干的说法是以前的人说三分人事七分天
13、，这句话我绝对反对。我以为应该反过来说七分人事三分天，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下功夫最重要!。三、博采古今，力求创新。无论是向古人学还是吸收西方艺术之长，张大千都特别注重在继承的基础上创新，所以美术界对他的评价是大千多变，每变必新。四、遗貌取神，表现真美。究竟怎样才能遗貌取神呢?张大千道出了绘画的真缔:大抵画一种东西，不应当太像，但也不应当故意求不像。求它像，画当然不如摄影，若求它不像，那么又何必画它呢?所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣。以便达到画以表现美为主的目的。五、取法乎上，得乎其中。张大千主张取法乎上，得乎其中，若是格调太低，则为人所不取。就是文房四宝，张大千也总
14、是追求上乘。六、读万卷书，行万里路。张大千一生的艺术实践可以说是这句话的具体体现，而且他对这句话有深刻认识，认为二者是相辅相成的，都是提高艺术修养的途径，不可偏废。七、学无止境，各种画都要学好，才能成为一个大画家。张大千告诫弟子们说:你们不能只学一间，应该广泛地学习，要山水、人物、花鸟等都能画，只能说长于什么，不能算是大画家。 从拜师学艺到面壁敦煌这一阶段，他的作品由粗犷走向清丽雅逸，喜用积墨、积色之法，其青绿山水、荷花是这时的主要代表。四十年代初的敦煌之行，使张大千的画风巨变，山水画采用大面积破墨、积墨、积色之后画面宏大广阔，水墨五色六彩与金碧青绿的融合更使画面丰富浓重，金碧辉煌。同时，仕女
15、画达到了顶峰，行笔稳健敦厚，所画仕女高华明丽，丰艳窈窕，各具其态。五十年代，他仍然重视笔法。在与毕加索会晤之后，更加坚定了张大千继承传统前提下的创新理念，经过长期的实践，首创了泼墨泼彩法，在极度发挥水、墨、彩功能之下，山水画深厚凝重，浪漫奔放、气势撼人、幻亿无穷、苍浑雄深，色彩浓艳深邃、美如仙境，技法流畅自由，灵巧新颖。其艺术特色与早期作品的清新俊逸形成较大对比。 张大千的书法主要来自北魏碑，并融行、草、隶、篆各体，自成一家。书法追求险峻、流畅、刚劲、笔断意连、独具特色。被当今书法界推崇为大千体。 接下来，我们来看法张大千各类作品情况。这是南极寿星图、供养天女，书法作品喻培伦传等，荷花图、梅花图，临摹敦煌和古人作品飞天等，文荟图，著名的庐山图、长江万里图、泼墨泼彩山水等(导游时，对作品的解读可根据观众对象分别对待、或重艺术或重逸闻趣事，或者也可将艺术进程、思想、特色分别到各作品解说。)艺坛宗师厅 (展厅外)原新华社社长穆青得知内江修建张大千纪念馆后非常高兴，这就是他手书的艺坛宗师和撰书的对联毫穿铁卷，丹青幻化惊海域;江开石壁，云帆鼓荡梦神州穆青先生对张大千的艺术成就和大千先生的思乡之情描绘得入木三分。而著名学者、书法家王学仲却换了一个角度
