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1、平面设计中的中国元素运用【摘要】创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素、民族元素相结合，创造出了设计新风格-“旧元素，新组合”的中国新风格。用饱含中国化的处理与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素。中国风格的现代设计是历史的承接、创新的发展。本文意在指出如何将传统的中国元素与现代设计合理结合，如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。【关 键 词】中国元素 平面设计 表象元素 中国风格 隐性元素传统文化；【引言】二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“工艺美术在中国是一个新名
2、词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体系。所以中国古代平面设计一直是以一种模糊的形态特征存在着，在形式和思维方法上没有多少创新，更谈不上现代平面设计理念了。由于中国特殊的历史
3、和社会形态，中国现代平面设计直到20世纪80年代才真正兴起。随着改革开放，市场经济体制的改革，社会对平面设计的需求越来越多，各大高校纷纷开设艺术设计专业，不过当时它还属于装潢专业。直至近十年，“视觉传达设计”这一名称和概念才开始并迅速的建立起来，以前中国美术院校中“装潢专业”的名称，正逐步被淘汰。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取书画及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。中国的书画艺术也引起的许多外国设计师的高度重视，曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰伊顿（Johan
4、nesItten），就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。中国书画艺术在漫长的中国工艺美术长河里沉淀下了宝贵的文化元素、哲学思想和设计理念，需要我们去学习和研究。对于现代平面设计艺术来说，中国书画艺术正是它的鼻祖，借鉴和学习先辈的艺术成果为中国现代平面设计注入新奇、优美、不朽的艺术元素是中国平面设计师立足于世界设计之林的关键。一、什么是中国元素中国是富有美育传统的文明古
5、国之一，在她发展的各个历史时期，形成并积淀着自己的文化基因。中国传统图案是其五千年文明极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉灿烂，是伴随中华民族的发展壮大而逐渐完美，它的内容极为繁博，表现形式丰富多彩。“中国元素”，简言之是中国独有的。凡是被多数中国人（包括海外华人）认同，能反映中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。二、平面设计中的中国元
6、素运用中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和表达的思想，这才是我们设计的目的。设计要让人感动，足够的
7、细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，包含的文化也能大动人。把设计的多种元素进行有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。中国元素在平面设计中最常用的就是水墨风、毛笔字等从近几年的设计作品中不难看出，国内的设计人员已经开始对民族的设计风格进行了吸收和改进，借鉴外国先进技术的同时加以改造和利用，变成我们的东西。其次就是典型的中国古典花纹，比如祥云花纹之类
8、的，唐装的福寿花纹、古典造型等。有了以上两种元素，基本上就是中国风。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，不是一窝蜂的中国风，说明国内的设计人员进行了理智的思考，让中国风的东西更多的出现在世界范围内。也出现了很多优秀的作品：比较典型的就是奥运会的一系列相关设计（福娃、火炬、奖牌等等）三、中国元素呈现意旨（一）表象元素 汉字汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体的再设计，对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增强平面设计的传达效果。汉字的图案化、对联装饰、文字
9、隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且，随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现，汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需，且其字正方圆，顶天立地的符号形态；含而不露，隐而不骄的人文内涵；文意演进，意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重；行草的狂放恣肆；正楷的刚毅或娟秀；金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以，汉字设计作为一个有机的整体概念，包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限，也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素，对文字进行处
10、理，以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。 水墨水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水
11、墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。二、隐性元素 生存方式中国的地理位置正处于地球赤道与北极的中部，夏季风在高温季节带来充沛的雨水，气候温暖湿润；黄河，长江，珠江，辽河，淮河等辽阔水网奔流不息；四大平原提供了广袤肥沃的土地。所以，优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。而农耕文明居安思危，中正和谐的生存方式也深刻地体现在文化与生活之中：雕塑是均衡对称的，建筑是多围合聚气的，做
12、人是要中正平和的，世界是分阴阳的，绘画语言是黑白的，装饰要朴实自然的，文章要四平八稳的。但是，这种看似中庸平和的生存方式中却有非常深远的理想追求和文化内涵。于平实中蕴涵意境，于对称中展现变化，于朴素中包含韵味正是中国文化纷繁复杂，耐人寻味的精神追求。而现代的很多平面设计作品中没有特别夸张的造型，也没有特别华丽的色彩，但是却引人入胜，意韵深长，处处渗透着中华民族中正平和但意境悠长的精神追求 哲学思想中华民族经过长时间的发展和融合，缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵，其中，影响比较大的有以下三种：儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想，也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下，人和社会的各个角
13、落都被打上了封建礼制社会的烙印，比如，在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范，家，国，天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者；道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这四句话，不仅是做人做事的法则，而且是修真证道的法则，是太上千古不易的密语，是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律：因地而建、曲径幽通、朴素自然，轩窗生画，尺幅无心，从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在，而园林设计中的每一个色彩淡雅、
14、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现，而这些符号存在的内涵，对当今的设计同样具有指导意义；佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的，但又充斥于宇宙之间，无所不在。 “道”的本性 虽然是“空”“无”，但其显现、运化的“用”的方式，则既可以是空相，也可以是实相。总之，既不能执着于其空相的“无 ”， 也不能执着于其实相的“有”，生活中，佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用，使之得以深化，并把佛教思想融入中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”，即
15、“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。四、中国元素对现代平面设计的影响在现代平面设计中，为了便于形象的传播，让消费者留下深刻记忆，现代设计都非常简洁、集中、概括。中国书画艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。荷兰画家、图形大师埃舍尔（MCEscher）作品中负形运用得炉火炖青。如作品画手、凸与凹、画廊、蜥蜴等，利用形与形不同轮廓之间的关系，构成一个新的形，彼此的共用线相互依存，互生互长，图地互换
16、。埃舍尔的负形研究成果影响了近现代的设计师们。在日本设计师福田繁雄的许多招贴作品中，充分运用正负形的关系，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达信息，深化印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处，就像捉迷藏一样，让你一眼看不完，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是现代平面设计创意的亮点，这也正是中国书画元素艺术的精髓。 画手-埃舍尔（MCEscher）当今世界500强企业的标志个个简洁明了，视觉冲击力强，很少繁杂或令人费解。现代平面设计广泛运用空间的虚实对比，如一幅以保护水资源为主题的公益招贴，以黑白两色分割整个画面，丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身，大量的黑白空间留给人们去思索、回味。现代产品包装设计，以突出品牌或企业形象为主，简简单单，一块标准色，一套标志字体，即可，很少看到多余的图案装饰。这些正是应用
