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1、渊源与流传、借鉴与传承西洋唱法、中国民间唱法与戏曲唱法的借鉴老一辈歌唱家向外国人学习西洋唱法，学习了西洋唱法的发音、共鸣和外国 语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂 中国语言的讲究。因此，有些老一辈学西洋唱法的歌唱家唱中文歌曲往往咬字 不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出西洋 唱法吐字不清的问题，西洋唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向 民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术 的吐字完全可以用于西洋唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么 唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同
2、样是说唱音乐，京 韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲 几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法， 但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法， 老生更接近语言，“a”更白些，”用脑后音，声音那么靠前那么亮。”到高音就要用 脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“音时喉器位置低。大夫看嗓子 时要求发“i”音，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多 余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。 语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。在
3、西洋唱法中， 男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的 是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得 上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共 鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。 各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、 清唱剧在西洋唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去 辨别。总之，西洋唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上 升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低 的唱法是统一的，这是西
4、洋唱法的最大特点。我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行 当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一 类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。西洋唱法表 现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是 不一样的。西洋唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例 如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张 嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的 戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那 是尝试，传统戏曲不是这
5、样。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以 有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的 语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的 区别。我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果西洋唱法、民族什么 都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样， 但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。人们的行动是受思想支配的，有什么样的思想就必然有什么样的行动。由 于人们接触声乐的经历不同，受的影响不同，甚至每个人的嗓音条件的差异， 对声乐的感觉也就不同。这些东西自然而然地形成了人们不同的思想，也就形 成了不同的认识，形成各
6、种不同的研究声乐的思想方法，各种思想又指导着各 种行动，指导着人们在发声时身体的用力方法，因而也就出现着各种不同的唱 法和教法。如果你对声乐研究和声乐教学的基本规律的认识是正确的，你的思 想方法是科学的，你的教学方法必然也是好的。如果我们的认识不是科学的， 我们的思想方法是片面的，那么我们的声乐研究和声乐教学就不会有很大的成 绩，甚至声乐的基本规律问题和训练中的基本唱法问题也解决不好。世界上的一切事物都是包含矛盾，对立统一的，并且是在矛盾的运动中发 展前进的。声乐也是如此，我们知道，唱出一个好的声音，是全身肌肉力量有 机的配合，协调一致的运动、震动的结果，是全身各种肌肉力量对立统一的产 物。这
7、里面包含着各种矛盾运动，在这里不但要求我们认识各种矛盾的内在联 系，更是要求我们在这些矛盾的运动中，准确地找到起决定性作用的主要矛盾 和矛盾的主要方面，从而认识和掌握正确发声的规律，保证我们永远都能唱出 好的声音。既然事物的本身就是这样充满着各种矛盾，如果我们的思想不去这 样认识，那我们的思想方法就是不科学的，我们就掌握不了这个事物的运动规 律。思想方法不只是在声乐研究和声光教学方面指导着人拉的行动，而且在如 何唱好每一个声音形象，没有一个肌肉运动震动的形象，并且是想象得越深刻 越具体越好，要希望唱出美好的声音，那是不可思议的。实践告诉我们，只有 有了明确的思想认识和想象中的美好的声音形象时，
8、身体肌肉力量才能按着给 指定的明确的目标去运动震动，以达到要求的实际效果。身体肌肉的运动震动 也只有在正确思想有意识的指挥之下，才能更好地达到愿望和效果的一致，声 音才能准确、水平才能稳定，这就是说要做到知其然并且还要知其所以然，不 然就唱好了，也不知道臬唱好的。因为这是不意识的，因而水平也是不稳定的， 是掌握不住的。即使是在正确思想指挥之下，身体肌肉运动震动的方法对了， 唱出了好声音，就在这时，如果思想跑掉了，正确的用力方法马上就会受到错 误力量（身体肌肉错误的运动震动方法）干扰，好的声音立刻又会错起来。我 们常常见到这种情况，一个学生在课时唱得很不错，但离开老师就唱不好了， 或是一个学生在
9、学校学习期间，学习得很好，成绩优秀，但离开学校后，就慢 慢开始在声音上走下坡路了，有的甚至再也好不起来了。这就是说，如果对发 音的正确规律没有明确的思想认识和规律性的掌握，就是暂时唱对了，也是最 终把握不住的，是会丢掉的。除非通过自己不断实践，不断认识，不断总结， 对声乐有了规律性理解和掌握，声音才会重新好起来，才会最终把握住它。所 以，可以说声乐工作上的全部成败的关键是个思想方法问题。有人会问西洋唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法 训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界 艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什 么状
10、态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不 同：西洋唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有 的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别 唱法的几个方面。西洋唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时 出现。有的唱法共鸣用得比较暗。西洋唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多， 唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫西洋唱法，但是 唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。有的演唱者的歌剧选段 唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味， 很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩
11、唱不同的作品要在唱法上有细 微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外 乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另 一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些 唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一， 甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元 音。西洋唱法、民族唱法与戏曲唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要 在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内 解决学生声音没高音的状况。
